En préambule, La Fabrique de la Danse tient à remercier les soutiens financiers et labels qui ont participé au renouvellement du projet pour l’édition 2023-2024 : La Direction régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France ;  La Ville de Paris avec le Festival Formes Olympiques ; Les Allocations Familiales CAF de Paris ; L’Été culturel 2022 ;  Olympiade culturelle 2024 ;  Impact 2024 ; La Fondation l’Art pour Grandir ; La Fondation Banque Populaire Rives de Paris.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Expérimenté pour la première fois en 2022 et fort de son succès, « À vos jeux…Prêts ? Créez ! » a renouvelé l’expérience cette année pour une seconde édition. Porté par La Fabrique de La Danse et rejoint par de nouveaux chorégraphes, le projet a réuni pas moins de 135 bénéficiaires de 9 à 75 ans.

Un projet en développement

©Emmanuelle Stäuble

Porté par La Fabrique de La Danse et l’association Valentin Haüy depuis août 2022, « À vos jeux… Prêts ? Créez ! » s’est vu déployé auprès de nouveaux publics pour cette saison. Réunis autour de l’art chorégraphique, l’envie de partager et de se découvrir, les élèves de l’école élémentaire des Amandiers (Paris 20), les collégiens de Léon Gambetta (Paris 20) et les jeunes déficients visuels de l’IDES (Paris 14) ont rejoint les bénéficiaires non-voyants et malvoyants du centre résidentiel de l’association Valentin Haüy dans cette belle aventure, renforçant davantage la volonté de réaliser un projet intergénérationnel et le lien entre personnes non-valides et jeunes valides

“ Réunir autant de personnes de divers horizons était un sacré défi! Vous avez été d’une grande bienveillance et belle générosité »

Carole, éducatrice spécialisée à l’IDES

Initialement co-créé par 4 chorégraphes : Orianne Vilmer, Emmanuelle Simon, Cécile Lassonde et Timothée Bouloy, “ À vos jeux… Prêts ? Créez ! ” a accueilli de nouvelles chorégraphes pour l’édition 2023/2024 : Joséphine Tilloy, Solène Bossu, Marie Simon, Anne Quaderi, Michaela Meschke, Elsa Lyczko et Tess Blanchard.

Une année rythmée par différents temps forts

Labellisé Olympiade culturelle, « À vos jeux… Prêts ? Créez ! » fait écho aux valeurs phares de l’olympisme que sont l’excellence, l’amitié et le respect. Des qualités exploitées tout au long de ce projet à travers divers temps forts.

Avec l’intégration d’élèves voyants cette année, la dimension de sensibilisation aux spécificités du handicap visuel était au cœur de « À vos jeux… Prêts ? Créez! », permettant ainsi de briser certains préjugés et de changer le regard qu’ils pouvaient avoir sur les personnes en situation de handicap. Un aspect en totale cohérence avec la volonté pionnière de la Fabrique de la Danse d’imaginer une forme chorégraphique inclusive, comme un véritable levier d’insertion sociale, tant pour les interprètes que pour les spectateurs.

Avant d’entamer les ateliers de pratique artistique en janvier 2024, les chorégraphes ont pu rencontrer les bénéficiaires de l’association et échanger avec eux au sujet de leurs personnalités, de leurs handicaps et de leur rapport à la danse. Un temps essentiel à l’adaptation des ateliers avec les bénéficiaires de Valentin Haüy. Une véritable relation de confiance à pu se construire entre les chorégraphes et chaque bénéficiaire du projet tout au long de l’année, permettant ainsi le lâcher prise et une pratique de la danse propre à chacun.

« Il est parfois difficile pour moi de m’imaginer des gestes ou des éléments du quotidien que la plupart connaissent car je n’ai jamais vu. Ouvrir un parapluie traditionnel c’est quelque chose d’abstrait pour moi, c’est pour ça que j’ai besoin de toucher et ressentir le mouvement que font les chorégraphes ou les autres bénéficiaires pour me rendre compte des gestes »

explique Liliane, bénéficiaire de Valentin Haüy, lors d’un atelier.

De leurs côtés, les publics scolaires ont été sensibilisés aux spécificités du handicap visuel en découvrant notamment des pratiques sportives inclusives comme le Showdown proposé par l’Association BienHêtre ou encore l’Escrime avec le Cercle d’Escrime Franco-Cubain. Une manière ludique d’en savoir davantage sur le handicap visuel et de prendre conscience de ce que cela implique au quotidien.

“ – Mais comment tu fais pour attraper la balle alors que tu vois pas ? Je me focalise sur ce que j’entends, le bruit de la balle m’indique où je peux la trouver sur le plateau de jeu, c’est pour ça qu’il faut être très silencieux quand on joue “

Extrait d’un échange entre Rachid, personne malvoyante pratiquant le showdown au sein de l’association bien-Hêtre et une élève de CM de l’école des Amandiers.

La classe de 6°3 du collège Léon Gambetta, quant à elle, a été sensibilisée à la pratique du soufflage. Les élèves ont donc appris à décrire le plus fidèlement possible l’un des tableaux de la création « Le poumon » avec leurs propres mots pour pouvoir ainsi, les jours de restitution, proposer leur service aux spectateurs non-voyants et malvoyants.

L’intégralité des bénéficiaires du projets ainsi que tous les chorégraphes ont eu l’occasion de rencontrer, Samuel Florimond – Bboy MAGNUM, danseur de breakdance professionnel porteur d’un handicap visuel.

Animés par les onze chorégraphes du projet, c’est au total 180 ateliers dédiés à la pratique artistique et sportive qui ont été dispensés au cours de cette année. L’occasion de se familiariser avec la pratique de la danse pour certains.es et de prendre leur rôle très à cœur dans leur participation à la création chorégraphique du projet « Lumière invisible ». Une création chorégraphique créée à l’occasion de la première édition de « À vos jeux… Prêts ? Créez! », quelque peu pimpée cette année avec l’ajout de nombreux danseurs en herbe.

Poursuite de la création Lumière Invisible pour l’édition 2023/2024

Une première restitution s’est tenue au sein de la résidence Valentin Haüy (Paris 19)  le 25 mai dernier. Les nombreux spectateurs – de la résidence Valentin Haüy, proches des bénéficiaires, partenaires et autres spectateurs curieux – ont pu y découvrir une version de la création « Lumière invisible” où seuls les bénéficiaires de l’association Valentin Haüy accompagnés des chorégraphes ont performé. Réalisés par l’artiste Hadil Salih, de nouveaux costumes ont habillés certains danseurs pour cette nouvelle édition. Dans une démarche d’adaptation et d’accessibilité, une audiodescription était réalisée en direct par Julien Deransy – du Programme Chorégraphe promotion 2024 de La Fabrique de la Danse. De cette manière, la représentation était accessible et adaptée à tous et toutes, danseur et public !

Le 13 juin, l’annexe de la Mairie du 14 arrondissement de Paris accueillait la version 2.0 de « Lumière Invisible ». Dansée pour la première fois par tous les bénéficiaires réunis, les spectateurs ont pu découvrir une nouvelle partition de cette création, enrichie par les différentes propositions des jeunes déficients visuels de l’IDES, des élèves de l’école élémentaire des Amandiers et des collégiens de Léon Gambetta. Une journée forte en émotion où se sont rencontrés pour la première fois, les 135 danseurs du projet « À vos Jeux… Prêts ? Créez ! ».

Particulièrement attentifs aux personnes déficientes visuelles, les enfants ont été patients, à l’écoute et ont su parfaitement s’intégrer à la création chorégraphique originelle. Une restitution pleine de tendresse pour un public de proches, d’élus et de parents d’élèves.

Les bénéficiaires de Valentin Haüy ont quant à eux pu échanger avec certains enfants, et s’épanouir pleinement lors de la représentation.

“ – Qu’est-ce que vous avez ressenti aujourd’hui?

J’ai ressenti beaucoup d’affection… j’aime tellement tous ces enfants.
Moi, c’est de la joie… tellement de joie et de tendresse à danser… à faire ça tous ensemble”

Échange entre Christine Bastin et José et Liliane, deux bénéficiaires de l’association Valentin Haüy.

Peu de personnes malvoyantes ou non-voyantes composait le public ce jour là, un peu déroutés à première vue, les élèves de la 6°3 ont pourtant pris leur rôle de souffleur.se très à coeur et ont proposé de mettre à disposition leur voix pour retranscrire la première partie du spectacle à un public voyant aux yeux fermés.

“ J’étais chargé de la musique pour cette restitution et je me trouvais juste à côté de quelques personnes du public. J’ai entendu la petite voix d’Adam, élève de 6°3, expliquer le projet de soufflage à une femme voyante du public. Celle-ci a accepté de prendre part à l’expérience et une chose un peu magique s’est produite, la femme a fermé les yeux le temps du soufflage pour se laisser totalement guider par la voix du jeune homme, qui décrivait avec minutie et application ce qui se passait sur scène”

Astrig, Coordinatrice de projets culturels à La Fabrique de La Danse

Chacune des personnes ayant encadré le projet a pu mesurer le travail effectué et l’impact de chaque rencontre, chaque atelier auprès des différents groupes de bénéficiaires lors de cette deuxième restitution de “À vos jeux… Prêts ? Créez!”. Des bénéficiaires parfois réticents à l’idée de danser au départ se sont totalement dévoilés lors de cette première représentation de la nouvelle version de “Lumière Invisible”.

“ La journée s’est très bien passée. Les écoliers ont fait très attention à ne pas être bruyants, ils avaient bien intégré à quel point l’audition est important pour les personnes qui ne voient pas “

Personne accompagnatrice pour la journée du 13 juin

“ Merci pour tout ce que vous faites avec la danse, c’est tellement important pour nos enfants”

Parent d’élève

Une création présentée le 25 juin également au Collège Léon Gambetta, quelque peu ajustée pour l’occasion car les Jeunes déficients visuels de l’IDES ainsi que les élèves de l’école élémentaire des Amandiers n’étaient pas présents ce jour-là. Pour cette dernière représentation avec les bénéficiaires scolaires, seuls les parents d’élèves, les professeurs et les camarades de classe ont pu assister à la représentation au sein du gymnase du collège. Lors de cette restitution en plus petit comité, les enfants ont pû poser leurs questions au bénéficiaires. Les jeunes ont montré une grande curiosité, ils se questionnaient sur la construction du projet “Lumière Invisible”, la genèse de celui-ci et la raison de la cécité des bénéficiaires . Les résidents de l’association AVH ont alors eu l’occasion d’expliquer leur maladie ou accident, et de raconter leur manière de le vivre et de l’accepter. Un magnifique moment de partage et de sensibilisation durant lequel les jeunes du collège Léon Gambetta ont exprimé tout leur soutien par un tonnerre d’applaudissements. José, bénéficiaire de l’association AVH à été particulièrement heureux de cet échange, sautant de joie sous les applaudissements des enfants. Ce projet intergénérationnel et inclusif a permis de développer l’attention et l’empathie des jeunes envers des personnes plus fragiles et leur responsabilité citoyenne à prendre soin d’autrui. C’est aussi une ouverture au sens du collectif : se mettant au service d’une œuvre qui les dépasse, les jeunes ont réalisé différents tableaux chorégraphiques permettant de sublimer la danse des personnes malvoyantes habituellement invisibles dans notre société et ici mises en lumière.

Place aux grandes vacances mais avant ça…

Après une année enrichissante à tout point de vue dans le cadre du projet “À vos jeux… Prêts ? Créez ! “, il est désormais temps que les enfants profitent pleinement de l’été et referment la page de ce projet qui leur aura tant appris.

“ J’ai aimé ce projet parce que j’ai appris plein de choses sur la situation des personnes aveugles”

Lino – élève de 6eme  du collège Léon Gambetta

Mais ce n’est pas encore l’heure des vacances pour tout le monde ! Les bénéficiaires de l’association Valentin Haüy vous présenteront une ultime représentation de “Lumière invisible” le 6 juillet prochain à l’occasion des Rencontres IMPULSION ! organisées par La Fabrique de La Danse. Une belle manière de conclure l’édition 2023-2024 à vos côtés et aux côtés des chorégraphes qui y présenteront une partie de leur travail respectif.

L’équipe de la Fabrique de la Danse est ravie de vous convier à cette journée qui se déroulera au Carré de Baudouin (Paris 20) et vous attendtrès nombreux.ses pour refermer  le chapitre 2023-2024 du projet “À vos jeux… Prêts ? Créez ! “.

Pour conclure le projet et faire écho à la genèse de celui-ci, les bénéficiaires de l’association Valentin Haüy auront l’occasion d’assister à certaines épreuves des Jeux Paralympiques fin août, sélectionnées par la Fabrique de La Danse dans le cadre de “ À vos jeux… Prêts ? Créez !”, comme le Cécifoot, le Goalball ou encore le Para Athlétisme.

“ Merci de prendre soin de nous. Votre présence et ce projet sont très importants pour nous, ça nous permet de faire une activité physique et de parler avec des personnes extérieures à la résidence”

José, bénéficiaire de Valentin Haüy

Cette année 2023-2024, La Fabrique de la Danse a mis en place pour la première fois un “Parcours Danse” au sein de l’école élémentaire publique Tlemcen (Paris 20).

Ce parcours d’apprentissage et de pratique chorégraphique a pour objectif de permettre aux élèves de suivre une pratique de la danse, de développer une culture chorégraphique en lien avec leurs apprentissages scolaires et d’acquérir des compétences clés pour l’avenir : écoute, respect, gestion des émotions, collaboration, créativité.

IMPULSION : UNE ÉQUIPE DE CHORÉGRAPHES ENGAGÉ·ES

Impulsion est un programme pédagogique collectif de La Fabrique de la Danse qui s’adresse à une quinzaine de chorégraphes souhaitant développer des créations chorégraphiques à impact social.

Cette année, 7 chorégraphes du programme Impulsion se sont engagé·es dans le Parcours Danse à l’école Tlemcen: Emmanuelle Simon, Michaela Meschke, Elizabeth Gahl, Josephine Tilloy; Cécile Lassonde, Orianne Vilmer et Timothée Bouloy.

PREMIÈRE ÉDITION DU PARCOURS DANSE

Le “Parcours Danse” porté par La Fabrique de la Danse a commencé en janvier 2024 à l’école Tlemcen.  Sur cette saison 23-24, La Fabrique de la Danse a proposé 5 projets représentant 60 heures d’intervention au total pour les 91 enfants de l’école, soit environ 12 heures par classe.

AU PROGRAMME CETTE ANNÉE

5 projets différents ont été mis en place, soit  1 projet par classe.

Chaque projet était porté par un·e chorégraphe Impulsion qui est allé·e à la rencontre d’une classe afin de transmettre et partager sa matière chorégraphique aux enfants. Les projets étaient pensés avec l’ambition de réunir à chaque fois:

des rencontres avec des chorégraphes aux univers artistiques variés;
une découverte du travail des chorégraphes en studio;
des ateliers de pratique de la danse;
des échanges constants avec les enfants (leurs pensées, l’expression de leur sensibilité autour des nombreux thèmes abordés);
une participation des enfants au processus de création.
une restitution devant les autres classes de l’école et les parents disponibles.

Voici les différents projets ayant été proposés cette année:

Classe de CP – ateliers autour de la création Voyage d’une goutte d’eau avec Elizabeth Gah
CE1 – création chorégraphique sur-mesure pour les élèves avec Michaela Meschke
CE2 – Projet Ecole Buissonnière avec Michaela Meschke, Elizabeth Gahl, Cécile Lassonde, Orianne Vilmer et Timothée Bouloy.
CM1 – ateliers autour de la création M51 de Emmanuelle Simon et Orianne Vilmer avec Emmanuelle
CM2 – ateliers autour de la création Léonce(s) avec Joséphine Tilloy

Hormis, le projet Ecole Buissonnière de la classe de CE2, toutes les classes ont partagé le travail artistique réalisé à l’occasion de restitutions devant les autres classes de l’école et les parents d’élèves disponibles. Des moments pleins de danse et de joie !

Le projet Ecole Buissonnière – qu’est-ce que c’est ?

Porté par plusieurs chorégraphes, ce projet avait pour objectif de faire découvrir différents univers chorégraphiques aux élèves de la classe de CE2.

Chaque atelier comprennait :

Une démonstration du travail de l’artiste (extrait de la création ou improvisation);
Un moment d’échange sur le travail de l’artiste, ses inspirations ainsi que son parcours de chorégraphe;
Un moment de pratique avec une transmission de la matière chorégraphique.

REMERCIEMENTS

La Fabrique de la Danse et les chorégraphes du programme Impulsion étaient ravi·es de mettre en place ce Parcours Danse et de rencontrer les élèves et l’équipe pédagogique de l’école élémentaire Tlemcen !

En septembre 2017, un « Parcours Danse » a été lancé dans le 20ème arrondissement, au sein du Réseau d’éducation prioritaire Doisneau par: le collège Robert Doisneau, l’école élémentaire des Amandiers, le conservatoire du 20ème arrondissement de Paris « Georges Bizet », la Fabrique de la Danse et le Studio Regard du Cygne.

Ce parcours d’apprentissage et de pratique chorégraphique a pour objectif de permettre à tous les élèves du réseau éducatif prioritaire de suivre une pratique de la danse, de développer une culture chorégraphique en lien avec les apprentissages scolaires, et d’acquérir des compétences clés pour l’avenir : écoute, respect, gestion des émotions, collaborativité, créativité.

Intégrée au réseau d’éducation prioritaire Doisneau et située en plein Quartier Politique de la Ville Belleville-Amandiers dans le 20e arrondissement, l’école élémentaire des Amandiers bénéficie donc des projets artistiques à destination des élèves de l’établissement, et cela, depuis 2017.

Dans le cadre du programme Impulsion, 10 classes du CP au CM2 bénéficient d’interventions artistiques ainsi que d’un parcours spectateur·ices. Au total ce sont 70 heures d’interventions artistiques et 135 élèves bénéficiaires.

IMPULSION : UNE ÉQUIPE DE CHORÉGRAPHES ENGAGÉ·ES

Impulsion est un programme pédagogique et d’accompagnement de chorégraphes dans leurs initiatives à impact social. Il compte 14 chorégraphes intervenant·es réparti·es dans les différentes classes : Emmanuelle Simon, Anne Quaderi, Solène Bossu, Tess Blanchard, Jehane Hamm, Michaela Meschke, Timothée Bouloy, Elizabeth Gahl, Cécile Lassonde, Marie Simon, Orianne Vilmer, Elsa Lyczko, Emily Regen et Meech Onomo.

1 ECOLE, 10 CLASSES ET 4 PROJETS ARTISTIQUES

4 projets différents ont lieu au sein de l’école élémentaire des Amandiers mêlant des ateliers de pratique, des ateliers de médiation culturelle, des rencontres avec les différents chorégraphes du programme et leurs univers artistiques, un parcours spectateur·ices (avec les artistes impliqué·es dans le projet ou des artistes extérieur·es) ainsi qu’une restitution.

Chaque projet implique une thématique différente proposée par les enseignant·es des classes concernées. Les 4 projets se répartissent tout au long de l’année scolaire

AU PROGRAMME CETTE ANNÉE ?

• Les ateliers artistiques du projet “École buissonnière” en lien avec 2 classes de CE1
• Le projet “Nos Danses profondes” qui s’adresse à 2 classes de CE2 et 1 classe de CP
• Le projet « La Belle étoile aux Amandiers » avec 2 classes de CP
• Le projet “Équation”avec 2 classes de CM2 et 1 classe de CM1

Comment se fabrique un spectacle ? Comment appréhender la diversité des écritures chorégraphiques ? Ce sont quelques-unes des questions que nous abordons dans l’Ecole Buissonnière, projet d’éducation artistique et culturelle dans le quartier des Amandiers (Paris 20).

Photo : Emmanuelle Stäuble

L’ambition est de donner à tous les enfants l’occasion de pouvoir approcher des artistes et des œuvres, dans une grande diversité de styles et d’esthétiques, depuis le travail en studio jusqu’au jour du spectacle. L’aventure commence par la rencontre des enfants avec les artistes et leurs œuvres, au sein même de l’école… C’est « l’avant-spectacle ». Chaque rencontre se déroule sous forme d’ateliers à l’école, d’une durée de 1H30 à 2H, où le chorégraphe propose successivement un extrait de son travail chorégraphique, une présentation orale de son parcours et de son métier, des échanges avec les enfants sur ce qu’ils ont vu et entendu, et enfin un moment de pratique où les enfants peuvent danser avec le chorégraphe. “Avec la fermeture des théâtres, il nous semble essentiel de ramener la magie du spectacle vivant dans le quotidien des élèves et de leur offrir une immersion dans le processus de fabrication. C’est une manière de leur rappeler l’importance de ces lieux de culture après une année de privation… Nous avons imaginé un programme adapté aux restrictions sanitaires qui recrée le lien des élèves avec le monde du spectacle et leur permet de se projeter dans une sortie au théâtre.” commente Orianne Vilmer.

“Les chorégraphes viennent partager leur amour du beau, du corps, de l’énergie archaïque, de l’élégance du geste. Ils viennent partager leur joie à se faire clown, enfant, oiseau, insecte… ou à se dire simplement humains de ce monde. Issus de toutes les danses contemporaines, flamenco, hip-hop, théâtre gestuel.. Ils débordent de poésie ! Alors, quoi de mieux que d’aller faire avec eux l’école buissonnière ?”, commente Christine Bastin, directrice artistique de la Fabrique de la Danse, qui a rassemblé une équipe de 11 chorégraphes pour le projet (Pascale Pineda, Odile Gheysens, Vinicius Carvalho, Delphine Jungman, Timothée Bouloy, Amélie Poulain, Fanny Coulm, Cécile Lassonde, Fabrice Mahicka, Michaela Meschke et Michel « Meech » Onomo).

Est-ce qu’un adulte qui danse est la même chose qu’un enfant qui danse ? Le chorégraphe Timothée Bouloy a démarré les ateliers en gommant les années qui séparent les adultes et les enfants, en proposant un solo pour lequel il s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance et dans lequel beaucoup d’enfants se reconnaissent. Puis c’est Odile Gheysens, qui leur a demandé « Que fait-on tous les jours pour être heureux? ». On entend comme réponse : »On sourit ! On croit en ses rêves ! On danse ! On respire ! » Et puis, ces mots d’une élève de CE2 à l’attention de la chorégraphe Michaela Meschke, à propos de sa création Walkwoman, : « Je tiens à féliciter Michaela, ça m’a beaucoup ému que vous remontiez le moral des gens dans la rue en les faisant danser, je trouve ça très gentil. » Jehane Hamm, avec son travail sur la colonne vertébrale, leur a montré comment les émotions et états intérieurs se transmettent à travers le corps. Tous ces moments nous sont rapportés par Maureen, qui fait partie de l’équipe de La Fabrique de la Danse et coordonne le projet : “Lors des ateliers, nous abordons des sujets profonds et très actuels tels que la place dans la famille, la culture, les origines, les émotions, la question du genre, les sciences mais avec la légèreté et le lyrisme de la danse. Ils apprennent au travers des univers très différents des chorégraphes, la diversité du monde de la danse et ses sources d’inspiration. Ils sont ravis de pouvoir s’exprimer sur ce qu’ils voient, ce qu’ils ressentent mais aussi sur leur propre histoire et univers.”

Aller à la rencontre de tous les autres métiers associés

En mai, les enfants assisteront aux Soirées des Chorégraphes de La Fabrique de la Danse, à l’auditorium du Carreau du Temple à Paris , les 26 et 29 mai 2021. Chaque classe verra sur scène les chorégraphes et les œuvres qu’elle aura découverts dans l’année, tout en découvrant également le jour même, le travail des autres chorégraphes de la promotion.

La Soirée est aussi un moyen d’aller à la rencontre de tous les autres métiers associés, par une discussion avec les professionnels impliqués dans la réalisation de l’événement : Christine Bastin en qualité de chorégraphe accompagnant les chorégraphes de l’incubateur toute l’année ; l’équipe technico-artistique avec Emmanuelle Stäuble aux lumières et à la photo, et Virginie Kahn à la captation vidéo ; les équipes de La Fabrique de la Danse et du Carreau du Temple, qui travaillent pour assurer le financement de la Soirée, son organisation logistique, la communication, la billetterie, l’accueil des programmateurs et du public…

Le projet L’Ecole Buissonnière a reçu le soutien de la Fondation Groupe RATP, la Caisse des Dépôts, la Fondation Le Conservateur, la Fondation Berger-Levrault, la Fondation Educlare ainsi que l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires.

Comment financer un projet d’éducation artistique et culturelle sur trois années consécutives ? Nous avons posé la question à Orianne Vilmer, qui nous explique la genèse du projet Touche le ciel et les défis liés à son financement.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Commençons par un retour en arrière… Comment a été lancé le projet ? Quelles étaient les ambitions et les premières pistes de financement ?

Tout a commencé en 2016, à la suite d’un échange avec le directeur de l’école élémentaire des Amandiers, le principal du collège Robert Doisneau, le directeur du conservatoire municipal du 20ème arrondissement et le Regard du Cygne. L’idée du parcours Danse y est née, et les rôles de chacun se sont dessinés peu à peu. Côté Fabrique de la Danse, nous avons pris connaissance des besoins de l’école élémentaire des Amandiers et des attentes de son directeur. C’était important pour nous de mettre en place une action pertinente et ambitieuse, quels que soient les moyens que nous avions à disposition. Nous nous sommes mobilisés assez rapidement pour rechercher des fonds, et avons réussi à obtenir le dispositif ‘Résidence artistique et territoriale” de la DRAC IdF et du Rectorat de Paris. Ce dispositif a pour ambition de “participer au développement de l’éducation artistique et culturelle, de construire une collaboration entre des professionnels des métiers artistiques et culturels, des équipes éducatives et des élèves, et d’approfondir les partenariats sur un territoire”. Ce dispositif était tout à fait adapté à notre histoire puisque nous développons des projets chorégraphiques au coeur des Amandiers depuis 2011. Cependant, le projet ayant l’ambition de toucher tous les élèves de l’école de manière quasiment hebdomadaire, ce premier financement ne permettait pas de financer l’ensemble des interventions artistiques et des sorties culturelles. Nous avons fait le tour de différentes fondations privées avons convaincu de premiers partenaires, touchés par l’histoire de ce partenariat, l’ambition du parcours danse, ou encore l’intégration des nouvelles technologies dans le parcours éducatif des élèves.

Quelles sont les spécificités du financement d’un projet comme Touche le Ciel ? Y a-t-il des challenges particuliers ?

Les différentes éditions de Touche le Ciel ont été soutenues par divers acteurs publics comme la mairie du 20ème arrondissement, le dispositif Politique de la Ville, la DRAC IdF, le Rectorat de Paris et le FDVA. Sur la dernière édition les financements publics représentent 15 % des sources de financements du projet, quand les financements privés en représentent plus de 60% : c’est une des spécificités du projet.
Autre particularité du projet : la nécessité de repartir en recherche de fonds tous les ans. En effet, la majorité des financements que nous avons obtenus sont attribués à une édition spécifique, donc à une année scolaire. Nous repartons quasiment de zéro tous les ans… La visibilité financière est donc très réduite et c’est le challenge principal ! Cette logique de financement au projet, très présente dans le champ culturel, ne facilite pas la réalisation d’initiatives dont l’impact est étroitement lié à la durée de réalisation. Ainsi, constituer une même équipe artistique qui va suivre les mêmes élèves sur plusieurs années sont des choix audacieux que nous défendons au quotidien. Le projet ne change pas chaque année, il se précise, il évolue dans ses objectifs, mais s’appuie toujours sur une même méthodologie, éprouvée depuis 3 ans, que chaque binôme chorégraphe-enseignant peut s’approprier et décliner. C’est la présence durable de l’équipe et les relations de confiance développées avec les enseignants, les élèves et les familles des élèves qui sont des facteurs clés du succès du projet.

Et pour la suite ?

Nous rêvons depuis deux ans à une duplication de Touche le ciel sur l’ensemble du territoire pour toucher toujours plus de jeunes, dans différents établissement scolaires partout en France. Notre méthodologie est tout à fait adaptée à ce type de développement et nous disposons aujourd’hui d’un réseau de 70 chorégraphes, dont une dizaine d’entre eux a directement été impliquée dans les premières éditions de Touche le ciel. Par ailleurs, nous réfléchissons actuellement à un nouvel usage de notre outil DanceNote qui permettrait de combiner du présentiel et du distanciel et donc de maximiser l’impact du projet en ayant une présence artistique presque permanente dans l’année scolaire. Un excellent levier dans ces rêves de duplication ! Mais la situation sanitaire actuelle et les réorientations des missions des fondations privées ne nous permettent pas encore de nous lancer dans ces nouveaux développements…

L’équipe de La Fabrique de la Danse remercie chaleureusement l’école élémentaire des Amandiers et le collège Robert Doisneau, toutes les équipes pédagogiques, et les partenaires du projet, Le Regard du Cygne, le conservatoire municipal du 20ème arrondissement, la compagnie Danse en Seine, ainsi que le réseau Fedora.
L’édition 2017 – 2018 a été réalisée avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Rectorat de Paris, de la mairie du 20ème arrondissement, du Centre National de la Danse, de la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE et de la fondation Seligmann.
L’édition 2018 – 2019 a été réalisée grâce au soutien de la DRAC Ile- de-France, du Rectorat de Paris, de la mairie du 20ème arrondissement, de la Fondation de France, du fonds de dotation Autosphère, de la fondation AFNIC, de la fondation Orange et de la fondation Ronald McDonald.
L’édition 2019 – 2020 a été réalisée grâce au soutien du Fonds pour le Développement de la Vie Associative, de la mairie du 20ème arrondissement, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, de la fondation AG2R – La Mondiale, de la Fondation AFNIC pour la solidarité numérique, de la Fondation de France, du fonds de dotation Autosphère, de la fondation d’entreprise FDJ, de la fondation Strego Oratio, de la fondation Ronald McDonald et de la fondation Orange.
L’édition 2020 – 2021 sera réalisée grâce au soutien de La Caisse des dépôts, la fondation d’entreprise Le Conservateur et la fondation Berger-Levrault.

Au tout début il n’y en avait qu’une… Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse, a lancé le mouvement à l’école des Amandiers, pour la première saison de Touche le ciel. Avant de passer le flambeau aux chorégraphes de notre réseau. Elle revient aujourd’hui sur cette expérience…

Photo : Emmanuelle Stäuble

Touche le ciel… Déjà 3 ans d’une aventure hors du commun. Au départ, une envie d’amener la danse à l’école, au collège, au cœur même de l’éducation des enfants… Apprendre à danser, comme on apprend à lire, à écrire, à compter… Cultiver le sensible, l’écoute de soi, des autres, découvrir le langage de son corps, exprimer son imaginaire, ses émotions… Et le faire avec un.e chorégraphe, un.e artiste, qui met le plaisir de danser, de créer, de partager, au cœur même de sa pédagogie. Qui y croit autant qu’il croit à la vie. L’art, par l’exemple… Comme une fleur exprime ses parfums, ses pollens… J’ai eu la chance d’être la première chorégraphe à rêver à ce projet avec la Fabrique de la Danse, et à en créer la pédagogie.

Notre désir le plus fort : une immersion totale de l’enfant dans le monde chorégraphique, autant pour en approcher l’histoire et la culture, que pour pratiquer la danse, avec tout ce que cela implique de travail sur le corps, d’éveil à son propre monde intérieur et à sa créativité… Pour découvrir aussi tout ce à quoi la danse contemporaine nous rend sensible : l’espace, la place qu’on y occupe, la justesse entre les états intérieurs et la forme extérieure, le rapport à l’autre, le contact physique, l’expression individuelle, le sens du groupe, le rapport libre à la musique, le sens que l’on donne à sa danse… Un beau voyage fait d’exigence, de questions, de liberté créatrice et de connexion à « tout ce qui est », qui va permettre à l’enfant de se révéler tel qu’il est face aux autres, avec eux, et en toute confiance.

Il y a aussi dans Touche le ciel, l’envie de mettre l’échange avec l’enfant, au cœur de tout… Pour qu’il puisse s’exprimer, se situer, s’affirmer, exercer son esprit critique, sur ce qu’il voit, ce qu’il entend. Alors beaucoup de questions sont posées, dont la réponse participe à la construction de soi : Est-ce que tu aimes ou pas ce que tu vois ? Et pourquoi ? Et comment tu te sens aujourd’hui ? Et à quoi ça sert la danse, pour toi ? Et tu préfères aller vite ou aller lentement ? Et le geste quotidien, tu trouves que c’est de la danse ? Et c’est quoi le vivant ? Et le virtuel ? Et ça veut dire quoi, pour toi : Touche le ciel ?

Pour nous, c’est toucher au plus précieux de nous-mêmes, au ciel intérieur, et à tous nos trésors… Cette parcelle de trésor de l’écrivain Marcel Moreau, « cet enfoui, ce furieusement enseveli », qui n’attend que sa mise à jour dans l’éclosion d’une danse.

Voilà donc tout ce qui a fait l’essence de Touche le ciel, lors de l’année de sa création, et qui est important pour moi de transmettre aux chorégraphes qui prennent ma suite.

Pourquoi transmettre ? Parce que ça va dans le sens de la vie ; parce que le projet a pris de l’ampleur et parce qu’il s’enrichit incroyablement des singularités de chaque artiste, et de la diversité des esthétiques, qui est une des grandes richesses de la danse contemporaine !

Ont donc rejoint le projet : Tess Blanchard, Anaïs Rouch, Marie Simon, Rémi Esterle, Elsa Lyczko, Clémence Pavageau, Marion Parinello, Nicolas Vacca, Smaïl Kanouté, Eva Assayas… Et d’autres à venir. Toutes et tous sont passionné.es, à la fois par la pédagogie, et par leur art. C’est leur choix de vie… Ce qui en fait les meilleurs médiateurs qui soient auprès des enfants. Chaque chorégraphe est venu nourrir Touche le ciel, avec sa personnalité, sa propre sensibilité et une façon de faire, en cohérence avec son univers artistique.

A l’écoute des enfants et des adolescents, il s’est mis en état de perpétuelle création, navigant entre ses propres fondamentaux artistiques et l’agilité créatrice indispensable ! Les enfants vibrent tout de suite à ce qui nous est « fondamental », « essentiel », mais en même temps, ils nous poussent à la réinvention constante, pour que quelque chose se passe, qui parle à leurs corps, leurs âges, leurs générations, et à leur qualité d’amateurs, qui fait exploser bien souvent nos schémas habituels de travail.

Comment transmettre ? J’ai transmis la pédagogie de Touche le ciel aux chorégraphes, en leur livrant les principes fondateurs qu’il est important de faire siens pour intégrer le projet et respecter son esprit, tout en les laissant libres de leur interprétation pédagogique.

La pédagogie de Touche le ciel, c’est permettre la rencontre de la danse et de l’enfant, en lui ouvrant plusieurs portes à la fois :

• La découverte de la culture chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui (par l’histoire, les vidéos, les sorties culturelles…)
• Les temps d’échanges et d’expression personnelle autour de tout ce qu’il voit ou entend
• La pratique de la danse avec l’échauffement, l’apprentissage d’une chorégraphie, la répétition, l’improvisation, la création…
• Et enfin la présentation publique, ce moment tant attendu qui vient récompenser tous les efforts et se révèle un moment d’aboutissement très important pour l’enfant

Tous ces contenus s’articulent autour d’un fil rouge, d’une thématique de travail, que l’on choisit ensemble tout au long du projet ; fil rouge permettant de donner une orientation au travail, de tisser un lien entre les moments de culture, d’échanges et de pratique. Il crée aussi un axe commun, un point de rencontre entre les chorégraphes, les professeurs et toutes les classes. Quelques exemples de « fil rouge » : le quotidien, les robots et les humains, le corps magique, tous les lieux où l’on danse, le vivant et le virtuel, etc.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Touche le ciel, c’est aussi la découverte des nouvelles technologies appliquées à la danse, dont l’effet « magique » et immédiat, vient stimuler incroyablement l’imaginaire des enfants, tout en libérant leurs corps des pudeurs habituelles. Elles se révèlent un très bon facilitateur d’accès au mouvement et à l’improvisation.

Enfin les chorégraphes sont invités à travailler en lien étroit avec les professeurs, dont l’investissement et l’implication sont essentiels à la réussite du projet. Voilà donc le cadre proposé aux chorégraphes qui souhaitent participer au projet. En même temps, au-delà du cadre, je leur ai partagé aussi mon expérience.

Tout ce qui m’est arrivé avec les enfants… Et que je n’avais pas forcément anticipé : Mon incroyable joie à me retrouver en classe avec eux, dans une réelle liberté d’être, comme si la danse créait un pont d’évidence entre ma génération et la leur; joie aussi de m’apercevoir que je réalisais un rêve : danser dans la salle de classe elle-même, là où se joue toute l’éducation !

Tout ce que j’ai appris aussi en faisant, en expérimentant, en me trompant, en écoutant les professeurs, en voguant avec les enfants… Toutes leurs questions et leurs émerveillements, venant nourrir et approfondir les fondements de notre Touche le ciel. Le plaisir de retourner à l’école (bon pied, bon œil à 8H30 !), de re-découvrir à quel point les enfants aiment apprendre…

J’ai aussi raconté mes découragements quand la danse est empêchée d’être, par un chahut qu’on ne maitrise pas, qu’on ne comprend pas… La nécessité, parfois, de faire patienter la poésie, pour « faire de la discipline ». Et enfin, les petit bonds de bonheur en soi, au détour d’un mot d’enfant, ou d’un geste lumineux de grâce et d’intensité…

Et j’espère avoir livré l’essentiel : mon plaisir à transmettre ce que j’aime, et qui pour moi, célèbre l’humain dans ce qu’il a de plus beau.

Après cette étape de transmission entre moi et les chorégraphes, je suis allée les voir à l’école, dans leurs classes et au gymnase, pour ressentir ce qui se passe entre eux et les enfants, et ce qu’il en est du mouvement profond de Touche le ciel.

C’est très émouvant pour moi d’être à cette place, à la fois de « gardienne du temple », et de spectatrice de ce qui s’invente. Je me sens en empathie profonde avec les chorégraphes qui m’ont succédé. Ils sont eux-mêmes en confiance avec mes retours, en même temps qu’ils me révèlent de nouveaux chemins d’apprentissage. Une très belle expérience de partage.

Je me suis demandée si ce nouveau rôle m’éloignerait des enfants ? Mais non ! Ils me courent dans les bras quand j’entre dans l’école. Ils n’ont pas oublié le passé, même si leur présent les ravit… Et ça me touche beaucoup. Ils ont vraiment tout compris de la continuité, des racines et des nouvelles branches…

Pour conclure sur un projet qui n’a pas envie de s’arrêter ( d’où son nom !). Chaque nouvelle session s’enrichit de la précédente, tout progresse sans cesse, mais on essaie aussi de ne pas oublier cet « en train de se faire », qui nous permet de ne pas figer les choses ; de ne pas basculer dans un « savoir » qui pourrait mettre en danger la source même de l’art : l’état d’ignorance au départ de toute création, menant aux découvertes les plus folles.

En plein milieu de Touche le ciel, il y a ça : oser ouvrir sa fenêtre vers l’infini, vers le « tout est possible »… Et tous s’y aventurent : les enfants, les chorégraphes, les professeurs, et même le directeur qui danse sa jubilation sur le toit de l’école, pour célébrer le vivant. Ce jour là, il avait le fin mot de l’histoire…

Pour la troisième année déjà, le projet Touche le Ciel fait entrer la danse dans les salles de classe de l’école des Amandiers et du collège Robert Doisneau. Cette année les ateliers de danse sur temps scolaire sont assurés par 7 chorégraphes en voie de professionnalisation, formés la directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Christine Bastin, à la méthodologie d’intervention développée lors de l’édition 2017-2018.

Photo : Emmanuelle Stäuble

À l’école des Amandiers, les ateliers ont commencé au mois d’octobre, animés par trois chorégraphes qui ont chacun 3 ou 4 classes, sur le thème du quotidien. Les classes de CP et de CE1 sont partis de la marche comme mouvement du quotidien et l’ont exploré à travers le travail en groupe, le changement de vitesse et de direction. Les classes de CE2 et de CM1 se sont interrogés sur la manière dont un handicap physique peut être dépassé ou surmonté par le mouvement. Ils ont travaillé leur collaborativité et leur écoute de l’autre à travers des exercices en binôme. L’un les yeux fermés, guidé par un autre qui lui a les yeux ouverts, ils devaient s’accorder pour créer du mouvement, puis une chorégraphie. Pour certains d’entre eux cette expérience a été “agréable”, une expérience qui “donne des sensations”, d’autres fois “c’était la honte…! ” mais tous les enfants ont joué le jeu dans un climat général de bienveillance.

Enfin les CM2 sont rentrés dans la peau d’un chorégraphe le temps d’un atelier et ont dû créer une chorégraphie inspirée des mouvements du quotidien, puis l’apprendre à d’autres élèves de la classe en intégrant à leur chorégraphie une réelle composition scénique.

Une classe de CM2 a également eu la chance de découvrir l’ambiance électrique du spectacle Kamuyot de Ohad Naharin au Théâtre National de Chaillot, le 17 octobre dernier.

Pour clôturer ce beau premier cycle d’ateliers à l’école, l’association organise avant les vacances de Noël trois ateliers participatifs parents-enfants. C’est l’occasion pour les parents de venir découvrir ce que les enfants ont vu et fait en ateliers, et de participer eux-mêmes, s’ils le souhaitent, aux exercices proposés par le chorégraphe, accompagnés de leur enfant. Même si pour les enfants “ça fait stresser d’être devant les parents” et que les parents, un peu réticents au début, “regardent juste” et “laissent les enfants faire”. Progressivement, les enfants oublient leur stress et sont “fier de montrer aux adultes comment faire”. Nous avons vécu un beau moment d’échange à la fin de l’atelier sur un exercice d’improvisation en cercle où une dizaine de parents ont joué le jeu avec nous.

“C’était le meilleur spectacle de ma vie”

De leur côté les collégiens du Collège Robert Doisneau ne sont pas en reste, une classe de 6e et une de 5e sont allés voir le Golden stage tour, à la Villette, un spectacle qui mêle danse et nouvelles technologies. Au programme, deux géants de la scène hip hop, Géométrie variable (France), créé de spectaculaires constructions architecturales où les danseurs semblent défier les lois de la gravité avec leurs corps, et la compagnie El Squad (Japon) nous invite dans son univers futuriste. Couverts de fils électroluminescents, les danseurs semblent flotter dans l’obscurité et contrôler le temps. Pour orchestrer la soirée, le grand Vicelow, figure de proue du rap, a mis une ambiance de folie. A la sortie du spectacle, des voix s’élèvent parmi les élèves … “C’était le meilleur spectacle de ma vie”. Pari réussi !

Les ateliers reprennent après les vacances de Noël, cette fois sur le thème du vivant et du virtuel à l’école. Au collège, les élèves suivront une approche de la danse en lien direct avec la matière étudiée qui accueillera les ateliers en classe : pour certains la géométrie dans l’espace, pour d’autres la littérature et les personnages de roman…

Le projet Touche le Ciel s’inscrit depuis septembre 2017, dans le «Parcours Danse» un programme qui souhaite intégrer l’éducation par la danse et la culture, comme projet d’établissement dans tous les établissements scolaire du réseau d’éducation prioritaire Robert Doisneau. Ce programme a été lancé dans le XXème arrondissement par la Fabrique de la Danse, l’école élémentaire des Amandiers, le collège Robert Doisneau, le Conservatoire municipal du XXème arrondissement Georges Bizet, le Studio Regard du Cygne et l’association Danse en Seine.

Cette année une nouveauté, le Parcours métier, a été intégrée au projet pour les classes de 4e et 3e du collège Robert Doisneau. Le programme est tourné vers l’aspect professionnel du métier de chorégraphe et du domaine artistique en général pour permettre à ces élèves, pour qui les questions d’orientation commencent à se poser, d’avoir un aperçu sur ces professions.

On vous en reparle très bientôt !

Avez-vous vu le documentaire sur les deux premières années du projet ?

Première sortie pour les élèves de l’école des Amandiers, dans le cadre du projet « Les pieds sur Terre » ! Ils sont allés à Chaillot, à la rencontre d’Ohad Naharin. Récit par Tess Blanchard et Clara Schwarz.

Photographe : Ascaf – Photo : theatre-chaillot.fr

Jeudi dernier, ce fut la première sortie culturelle pour les élèves de l’école élémentaire des Amandiers (Paris 20) avec La Fabrique de la Danse. C’est au Théâtre National de Chaillot, qui programme actuellement toute une série d’œuvres du chorégraphe israélien Ohad Naharin, qu’ils ont découvert Décalé interprétée par le Young Ensemble de la Batsheva Dance Company (compagnie de jeunes danseurs qui développe une approche particulière envers le jeune public.)

Durant ce spectacle, composés d’extraits de plusieurs pièces du chorégraphe, les enfants et nous même n’étions pas au bout de nos surprises… Alors que petit à petit les rangs de la salle de spectacle se remplissaient, nous avons été accueillis par un danseur de la compagnie déjà en scène. Sa performance et ses jeux de séduction, animés de sauts périlleux, suscitaient des réactions excitées du jeune public. Une connexion immédiate s’est installée. Puis les lumières se sont atténuées et d’autres danseurs sont entrés en scène. Un défilé de tableaux puissants, variés, sans filtre “spécial enfants” a composé le spectacle. Jusqu’au moment où les danseurs sont entrés dans l’espace sacré des spectateurs pour en emmener quelques-uns dans leur espace sacré à eux : la scène. Les enfants ont alors vu un nouveau spectacle se former sous leurs yeux, cette fois composé des jeunes danseurs professionnels de La Batsheva mais aussi de leur maîtresse, de leur auxiliaire de vie scolaire et de la coordinatrice du projet. La maîtresse a même été la star de l’après-midi, restée seule en scène jusqu’à la fin du tableau.

Mais ceci n’a pas marqué la fin de leurs surprises ! Alors que la salle était déjà plongée dans un brouhaha émotif de rires, commentaires, applaudissements, cris et autres onomatopées d’enfants et d’adolescents, l’émerveillement a atteint son paroxysme lorsque nos CP et CE1 ont découvert un tableau étudié en classe, Echad Mi Yodea. D’un seul coup, une mise en scène familière : des chaises, des costumes, des chapeaux, un arc de cercle, des danseurs debouts et immobiles… puis le silence. Devant des enfants suspendus à cette image et ce mystère insoutenable, la musique a commencé. A l’unisson, les danseurs sautent, se cambrent, vont au sol, montent sur les chaises, crient, chantent, jettent leurs vêtements,  et… « Mais pourquoi le dernier il tombe ? » Autant de questionnements et de commentaires rapportés sur le chemin du retour.

Ce fut un grand moment d’émotion, partagé entre adultes et enfants, que La Batsheva Dance Company a fait naître dans cette salle du Théâtre National de Chaillot. Instant qui a été sublimé par une photo de classe devant la Tour Eiffel place du Trocadéro. Les enfants sont rentrés chez eux des étoiles plein les yeux… et pas seulement eux !

Après le succès de la première édition intitulée « Touche Le Ciel », La Fabrique de la Danse, l’école des Amandiers et le collège Robert Doisneau s’associent de nouveau pour étendre la pratique de la danse auprès des élèves de REP (Réseau d’éducation prioritaire). Un objectif ? Faire vivre la danse dès le plus jeune âge grâce aux nouvelles technologies. Un nom ? « Les pieds sur Terre » mais le regard tourné vers les étoiles !

Photo : Emmanuelle Stäuble

Retrouvez la seconde édition de « Danse et technologies » : le projet d’accompagnement scolaire et chorégraphique de la Fabrique de la Danse ! Huit chorégraphes interviennent durant une année dans une école primaire et un collège pour faire découvrir aux élèves la danse contemporaine. D’abord par un apprentissage théorique de quelques grandes figures de cet art (Pina Bausch par exemple) mais surtout par de la pratique : improvisation, composition chorégraphique, visites de lieux prestigieux, rencontres avec des danseurs, utilisation des logiciels numériques appliqués à la danse et à la chorégraphie… Aucun aspect n’est oublié !

Soutenu par la Fondation de France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et le Rectorat de Paris, « Danse et nouvelles technologies » vise non seulement à doter les élèves d’une culture chorégraphique, mais également à enrichir les méthodes pédagogiques des professeurs. Impossible également d’occulter la dimension sociale de cette opération. Les élèves, après avoir appris des connaissances et expérimenté par la pratique l’art de danser, sont invités à donner leur avis, développer leur sens critique, et surtout sont habitués à élargir ou modifier le sens traditionnel de leurs relations.

En effet, « Danses et technologies » leur permet non seulement de se retrouver face à leur propre corps, mais aussi d’évoluer avec et en fonction de leurs camarades ainsi qu’avec leurs familles (notamment par le biais des restitutions de fin d’année). De plus, ce projet leur permet de sortir de leur cadre habituel, en visitant des lieux culturels phares et en rencontrant des professionnels issus du monde de la danse.

Un levier : les nouvelles technologies !

Pour cette seconde édition, ce ne sont pas moins de 250 heures d’intervention artistique prévues dans les deux établissements scolaires, 40 sorties culturelles, 10 chorégraphes associés et 25 enseignants impliqués, du CP à la 3ème ! Et les deux équipes pédagogiques des établissements sont conscientes de l’enjeu culturel et social de cette opération. Dans un quartier où le taux de pauvreté est plus élevé que la moyenne, où les revenus sont plus modestes, la fréquentation des lieux culturels et éducatifs est rare. Tout l’enjeu est de faire venir la culture dans ces quartiers qui en sont le plus éloignés.

Quels leviers pour cette action ? Les nouvelles technologies. Alors que la génération Z est née avec les réseaux sociaux et le numérique, le projet « Danse et Technologies », utilise pleinement cet attrait des Millenials pour le digital afin de les sensibiliser à la danse. Du logiciel de composition chorégraphique (DanceNote) aux plateformes Datadanse et Numeridanse qui permettent de s’immerger dans cet univers, les élèves développent leurs connaissances théoriques et pratiques de la danse contemporaine, un univers qui leur est initialement inconnu par le biais d’un canal familier, le numérique. Et voici l’une des raisons pour lesquelles nous lançons cette seconde édition : nous souhaitons voir ces jeunes apprivoiser l’inconnu et à la fin du voyage s’être découverts eux-mêmes.

“Les Pieds sur Terre” fait plus largement partie du Parcours Danse. Ce parcours d’apprentissage et de pratique chorégraphique a pour objectif de permettre à tous les élèves du réseau éducatif prioritaire du quartier politique des Amandiers de suivre une pratique de la danse gratuitement dans leur établissement scolaire, de développer une culture chorégraphique en lien avec les apprentissages scolaires, et pour certains d’être accompagnés vers une professionnalisation en rejoignant par la suite des établissements d’enseignement supérieur artistique. Il a été mis en place par plusieurs partenaires du 20ème arrondissement : le collège Robert-Doisneau, l’école élémentaire des Amandiers, le conservatoire du XXème, le Studio Regard du Cygne, La Fabrique de la Danse et l’association Danse en Seine

Le 22 juin dernier, les élèves de l’école des Amandiers ont amené Touche le ciel sur la scène du Regard du Cygne. Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse et chorégraphe, nous dit comment ces moments se sont passés de l’intérieur.

Photo : Emmanuelle Stäuble

En octobre 2017, j’y avais rêvé très fort à mon ciel : éclaboussures d’étoiles, flaques de lumières, matières filantes , affolement de météorites, éclair blanc, trou noir… et  un printemps nouveau qui émerge doucement : douceur, couleurs , pure joie vive de l’enfance.

Et en juin 2018, c’est fait ! Avec 100 enfants de l’école des Amandiers de Paris. Tous répartis en 4 distributions pour une création : Touche le ciel, navigant entre la danse et les nouvelles technologies.

Les images-vidéos, ce sont celles de Jacques Hoepffner, créateur numérique avec qui on s’était fait le pari de tisser étroitement chorégraphie et vidéos, si fort qu’on ne saurait plus qui du mouvement ou de l’image faisait avancer l’autre. Immense plaisir et grande première pour nous deux !

Avec cette envie que j’avais, de ne pas oublier que l’essentiel est au cœur du réel, ; que l’humain, si fragile à côté des images, est quand même ce qu’il y a de plus important… Qu’au-delà de « spectaculaire », il y a « vivant ».

La musique, c’est celle d’un espace céleste imaginaire, celui de Fred Malle, bercé par les prénoms des enfants, strié du fracas des météorites, traversé par le violoniste Galasso et la chanteuse Camille.

Et voilà ce qui s’est passé sur le plateau :

Plongés dans un univers en noir et blanc, une sorte de nuit magique, les enfants ont fait éclore les images doucement, puis, en riant, les ont emportées dans leur course folle, puis ils ont eu peur quand tout les a dépassés,  ils ont crié, se sont cachés… Et ont attendu que la douceur revienne, le temps du vivant, l’éclosion des couleurs… Puis un enfant, resté seul, a effacé l’image, reprenant pied ici, maintenant. Heureux du paysage à contempler… Bien au présent.

Voilà, c’était l’histoire de la rencontre de la danse et des nouvelles technologies, en plein cosmos. Avec des enfants qui y sont allés tous ensemble… Dans le même espace, le même rêve, le même torrent plus fort que tout ; plus fort que les peurs, les timidités, les envies parfois de tout casser, d’abandonner…

La danse, l’art, quel pouvoir !

Qu’ils étaient beaux, qu’elles étaient belles, tout en blanc, à réinventer l’univers.

Beaucoup de traces qui restent : les photos d’Emmanuelle Stäuble, mes yeux éblouis de l’urgence de leurs vies, et leurs prénoms : poésie et chant du monde, imprimés très profonds dans le ciel !

L’émotion aussi d’avoir, un temps, fait partie de leur vie d’enfant.

Comme dit Alexandre Legay, qui a été mon compagnon d’armes tout au long de l’année, et qui a partagé les hauts et les bas : « Tu sais quoi ? quand j’étais petit , j’ai fait un spectacle à l’école que je n’ai jamais oublié. Alors, fonce !  Touche le ciel, ils s’en souviendront toute leur vie… »

Et Emmanuelle Simon qui m’a assistée aux répétitions, et qui résume si bien :  « Wouah, ils assurent grave !!! »

C’est à pleurer aussi, quand on rentre dans la cour de l’école, et qu’on se retrouve d’un coup avec plein d’enfants heureux dans les bras. Un vrai bouquet de vie cerné par les abeilles !!!

Plus fort que toutes les créations : la course d’un enfant qui traverse l’espace vers toi, en criant.

Elle est là la danse !

Et c’est François, qui pour eux , a voulu tout ça. Francois Bonnard, le directeur de l’école des Amandiers.

Frère François qui parle aux oiseaux et connait le secret de leurs cœurs.

Merci.