Le programme IMPULSION, réunis 14 chorégraphes  dans l’objectif commun de développer des créations chorégraphiques à impact social. Toute l’équipe de La Fabrique de la Danse est mobilisée pour concrétiser ce projet ambitieux.

Emmanuelle Stäuble, collaboratrice de longue date, capture avec délicatesse et poésie les envols dansés du programme IMPULSION depuis ses débuts. Dans cet article, elle partage sa vision du projet et d’expliquer comment l’éducation par la danse s’intègre dans une démarche sociétale.

Qui est Emmanuelle Stäuble ?

Après une formation en art pictural et en théâtre, Emmanuelle  se spécialise dans les métiers de la lumière et de la régie et devient sculptrice de lumière pour de nombreux chorégraphes  tel que Dominique Marcille, Emmanuel Accard, Ea Sola, Christine Bastin, Xavier Lot, Pedro Pauwels et Béatrice Massin.

Lors d’un voyage en Norvège, elle prend le temps de redécouvrir la lumière naturelle et choisit “de ne plus fabriquer la lumière mais bien de la débusquer”. Le sujet du temps s’affirme comme un thème récurrent dans son œuvre. En effet, il est devenu pratique courante de parcourir rapidement les photos ; c’est la raison pour laquelle Emmanuelle essaie d’inciter les gens à s’arrêter et à les contempler. Elle souhaite donner envie de se poser, de revenir sur les photos, de les analyser, et de prendre le temps d’entrer dans la sensation de la photo.

Quels sont les enjeux du programme IMPULSION ?

Après avoir photographié les différents événements d’IMPULSION, le souhait est né d’en savoir plus sur le point de vue sur le programme. Ayant une connaissance approfondie du milieu chorégraphique, Emmanuelle constate qu’il est aujourd’hui beaucoup plus compliqué pour les compagnies de s’établir. IMPULSION œuvre pour l’émergence et l’implantation des chorégraphes et ça lui tient à cœur.

“Il y a une niaque de faire, de s’exprimer chez les artistes émergents que je trouve admirable et que j’ai envie d’accompagner et de soutenir. Le programme IMPULSION promeut la capacité de sortir la danse de son côté élitiste, de la désacraliser dans un but de partage, de montrer les créations dans des lieux atypiques et accessibles. On danse n’importe où et n’importe quand.  Il suffit de regarder, on n’a plus besoin de parler. C’est une belle école pour pouvoir danser hors les murs des théâtres et accéder à une proximité des publics, il y a un aspect plus populaire et ça, ça me plait.”

En plus des créations pour leurs propres compagnies, les chorégraphes du programme IMPULSION ! développent des projets chorégraphiques permettant l’inclusion sociale; cela est d’ailleurs l’un des piliers du programme.

Emmanuelle Stäuble / Timothée Bouloy

Emmanuelle Stäuble / Cécile Lassonde

Quelles valeurs sont promues par le programme IMPULSION ?

Lors de nombreux ateliers, les bénéficiaires sont amenés à connaître les différents moments de création: l’échauffement, les explorations, la répétition et la restitution. A travers ces étapes, se crée un partage. Emmanuelle observe:

Les chorégraphes transmettent des valeurs fortes de vivre ensemble : la conscience de son propre corps, respecter la place de chacun, se déplacer ensemble, aimer son corps et ses capacités, être capable d’un contact ou un toucher juste, être à l’écoute, créer et s’amuser ensemble à travers le geste poétique, dynamique, expressif…Une éducation au respect de soi et de l’autre, dans son potentiel créatif.

Emmanuelle Stäuble

Quand j’interviens à l’école, les gamins sont réactifs et intéressés, ça démystifie la danse et la rend disponible. C’est hyper agréable. À travers la danse contemporaine, ils intègrent la notion du mouvement avec zéro complexe, dans la joie et le plaisir…le travail sur les années dans cette école se voit et c’est un régal de les photographier.

Emmanuelle a également suivi d’autres ateliers auprès de primo-arrivants, des jeunes originaires de pays confrontés à des situations politiques complexes, comme le Tibet, l’Afghanistan et l’Ukraine, sans langue commune. La danse vient aider à la compréhension de l’autre et renforce la sensation d’appartenance, même pour ceux qui ne maîtrisent pas encore parfaitement le français.

Emmanuelle Stäuble/ L’école Normale Sociale (ENS)

Emmanuelle a pû immortaliser les restitutions réalisées aux côtés des bénéficiaires de l’association Valentin Haüy et de l’IDES. Ces derniers ont en commun une déficience visuelle, partielle ou totale. L’accompagnement vers le mouvement dansé a aussi été doublé par du soufflage; apprendre, en tant que spectateur·ice de la danse, à transmettre les émotions à travers les mots soufflés.

Le point culminant a été la création collective “Lumière invisible”, réunissant, 34 élèves de l’école élémentaire des Amandiers, 84 collégiens du collège Gambetta, 6 résidants de l’association Valentin Haüy et 7 enfants de l’iDES

Emmanuelle Stäuble/ Lumière Invisible

En quoi le programme IMPULSION a-t-il évolué depuis sa création en 2021 ?

Depuis 2021, le programme ne cesse de se développer :  le collectif a pu attirer de nouveaux chorégraphes et partenaires et semble réellement correspondre à un besoin des institutions. Comment est-ce que cela optimise le processus créatif?

Les fondamentaux restent constants dans la qualité et la mise en forme. La Fabrique de la Danse a toujours la volonté de promouvoir la circulation des publics et de créer une émulsion globale sur la possibilité de voir et de faire ensemble. Il y a un vrai suivi, une éducation en mouvement, notamment auprès des écoliers du 20ème arrondissement et de l’École Élémentaire Amandiers en particulier.

Comment est-ce que la danse intervient dans l’éducation ?

IMPULSION se dirige en grande partie vers des enfants et des jeunes adultes. La danse, étant avant tout un art de l’espace et de l’être ensemble, elle semble être un outil idéal pour construire du lien:

L’art chorégraphique mène à la prise de conscience individuelle: Qui suis-je par rapport aux autres ? Comment puis-je respecter le groupe, tout en restant moi-même, m’épanouir et être reconnu dans ma singularité ? Cela fait du bien d’oublier le discours de sentir et de savourer. L’image devient un gustatif visuel. Les chorégraphes aident à déplacer et poser notre regard sur le monde, ils remettent la danse dans le quotidien, à proximité des publics.

Emmanuelle retrouve à chaque fois la joie de montrer quelque chose dont on est fière, de partager le plaisir de faire. A travers son objectif, elle capte la joie, l’amusement et la réflexion.

Emmanuelle Stäuble/ Elizabeth Gahl

Un article de Michaela Meschke, chorégraphe du collectif IMPULSION !

Finalement, le plus important sur scène, c’est le plaisir, le plaisir, et le plaisir!
Emmanuelle Stäuble

En préambule, La Fabrique de la Danse tient à remercier les soutiens financiers et labels qui ont participé au renouvellement du projet pour l’édition 2023-2024 : La Direction régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France ;  La Ville de Paris avec le Festival Formes Olympiques ; Les Allocations Familiales CAF de Paris ; L’Été culturel 2022 ;  Olympiade culturelle 2024 ;  Impact 2024 ; La Fondation l’Art pour Grandir ; La Fondation Banque Populaire Rives de Paris.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Expérimenté pour la première fois en 2022 et fort de son succès, « À vos jeux…Prêts ? Créez ! » a renouvelé l’expérience cette année pour une seconde édition. Porté par La Fabrique de La Danse et rejoint par de nouveaux chorégraphes, le projet a réuni pas moins de 135 bénéficiaires de 9 à 75 ans.

Un projet en développement

©Emmanuelle Stäuble

Porté par La Fabrique de La Danse et l’association Valentin Haüy depuis août 2022, « À vos jeux… Prêts ? Créez ! » s’est vu déployé auprès de nouveaux publics pour cette saison. Réunis autour de l’art chorégraphique, l’envie de partager et de se découvrir, les élèves de l’école élémentaire des Amandiers (Paris 20), les collégiens de Léon Gambetta (Paris 20) et les jeunes déficients visuels de l’IDES (Paris 14) ont rejoint les bénéficiaires non-voyants et malvoyants du centre résidentiel de l’association Valentin Haüy dans cette belle aventure, renforçant davantage la volonté de réaliser un projet intergénérationnel et le lien entre personnes non-valides et jeunes valides

“ Réunir autant de personnes de divers horizons était un sacré défi! Vous avez été d’une grande bienveillance et belle générosité »

Carole, éducatrice spécialisée à l’IDES

Initialement co-créé par 4 chorégraphes : Orianne Vilmer, Emmanuelle Simon, Cécile Lassonde et Timothée Bouloy, “ À vos jeux… Prêts ? Créez ! ” a accueilli de nouvelles chorégraphes pour l’édition 2023/2024 : Joséphine Tilloy, Solène Bossu, Marie Simon, Anne Quaderi, Michaela Meschke, Elsa Lyczko et Tess Blanchard.

Une année rythmée par différents temps forts

Labellisé Olympiade culturelle, « À vos jeux… Prêts ? Créez ! » fait écho aux valeurs phares de l’olympisme que sont l’excellence, l’amitié et le respect. Des qualités exploitées tout au long de ce projet à travers divers temps forts.

Avec l’intégration d’élèves voyants cette année, la dimension de sensibilisation aux spécificités du handicap visuel était au cœur de « À vos jeux… Prêts ? Créez! », permettant ainsi de briser certains préjugés et de changer le regard qu’ils pouvaient avoir sur les personnes en situation de handicap. Un aspect en totale cohérence avec la volonté pionnière de la Fabrique de la Danse d’imaginer une forme chorégraphique inclusive, comme un véritable levier d’insertion sociale, tant pour les interprètes que pour les spectateurs.

Avant d’entamer les ateliers de pratique artistique en janvier 2024, les chorégraphes ont pu rencontrer les bénéficiaires de l’association et échanger avec eux au sujet de leurs personnalités, de leurs handicaps et de leur rapport à la danse. Un temps essentiel à l’adaptation des ateliers avec les bénéficiaires de Valentin Haüy. Une véritable relation de confiance à pu se construire entre les chorégraphes et chaque bénéficiaire du projet tout au long de l’année, permettant ainsi le lâcher prise et une pratique de la danse propre à chacun.

« Il est parfois difficile pour moi de m’imaginer des gestes ou des éléments du quotidien que la plupart connaissent car je n’ai jamais vu. Ouvrir un parapluie traditionnel c’est quelque chose d’abstrait pour moi, c’est pour ça que j’ai besoin de toucher et ressentir le mouvement que font les chorégraphes ou les autres bénéficiaires pour me rendre compte des gestes »

explique Liliane, bénéficiaire de Valentin Haüy, lors d’un atelier.

De leurs côtés, les publics scolaires ont été sensibilisés aux spécificités du handicap visuel en découvrant notamment des pratiques sportives inclusives comme le Showdown proposé par l’Association BienHêtre ou encore l’Escrime avec le Cercle d’Escrime Franco-Cubain. Une manière ludique d’en savoir davantage sur le handicap visuel et de prendre conscience de ce que cela implique au quotidien.

“ – Mais comment tu fais pour attraper la balle alors que tu vois pas ? Je me focalise sur ce que j’entends, le bruit de la balle m’indique où je peux la trouver sur le plateau de jeu, c’est pour ça qu’il faut être très silencieux quand on joue “

Extrait d’un échange entre Rachid, personne malvoyante pratiquant le showdown au sein de l’association bien-Hêtre et une élève de CM de l’école des Amandiers.

La classe de 6°3 du collège Léon Gambetta, quant à elle, a été sensibilisée à la pratique du soufflage. Les élèves ont donc appris à décrire le plus fidèlement possible l’un des tableaux de la création « Le poumon » avec leurs propres mots pour pouvoir ainsi, les jours de restitution, proposer leur service aux spectateurs non-voyants et malvoyants.

L’intégralité des bénéficiaires du projets ainsi que tous les chorégraphes ont eu l’occasion de rencontrer, Samuel Florimond – Bboy MAGNUM, danseur de breakdance professionnel porteur d’un handicap visuel.

Animés par les onze chorégraphes du projet, c’est au total 180 ateliers dédiés à la pratique artistique et sportive qui ont été dispensés au cours de cette année. L’occasion de se familiariser avec la pratique de la danse pour certains.es et de prendre leur rôle très à cœur dans leur participation à la création chorégraphique du projet « Lumière invisible ». Une création chorégraphique créée à l’occasion de la première édition de « À vos jeux… Prêts ? Créez! », quelque peu pimpée cette année avec l’ajout de nombreux danseurs en herbe.

Poursuite de la création Lumière Invisible pour l’édition 2023/2024

Une première restitution s’est tenue au sein de la résidence Valentin Haüy (Paris 19)  le 25 mai dernier. Les nombreux spectateurs – de la résidence Valentin Haüy, proches des bénéficiaires, partenaires et autres spectateurs curieux – ont pu y découvrir une version de la création « Lumière invisible” où seuls les bénéficiaires de l’association Valentin Haüy accompagnés des chorégraphes ont performé. Réalisés par l’artiste Hadil Salih, de nouveaux costumes ont habillés certains danseurs pour cette nouvelle édition. Dans une démarche d’adaptation et d’accessibilité, une audiodescription était réalisée en direct par Julien Deransy – du Programme Chorégraphe promotion 2024 de La Fabrique de la Danse. De cette manière, la représentation était accessible et adaptée à tous et toutes, danseur et public !

Le 13 juin, l’annexe de la Mairie du 14 arrondissement de Paris accueillait la version 2.0 de « Lumière Invisible ». Dansée pour la première fois par tous les bénéficiaires réunis, les spectateurs ont pu découvrir une nouvelle partition de cette création, enrichie par les différentes propositions des jeunes déficients visuels de l’IDES, des élèves de l’école élémentaire des Amandiers et des collégiens de Léon Gambetta. Une journée forte en émotion où se sont rencontrés pour la première fois, les 135 danseurs du projet « À vos Jeux… Prêts ? Créez ! ».

Particulièrement attentifs aux personnes déficientes visuelles, les enfants ont été patients, à l’écoute et ont su parfaitement s’intégrer à la création chorégraphique originelle. Une restitution pleine de tendresse pour un public de proches, d’élus et de parents d’élèves.

Les bénéficiaires de Valentin Haüy ont quant à eux pu échanger avec certains enfants, et s’épanouir pleinement lors de la représentation.

“ – Qu’est-ce que vous avez ressenti aujourd’hui?

J’ai ressenti beaucoup d’affection… j’aime tellement tous ces enfants.
Moi, c’est de la joie… tellement de joie et de tendresse à danser… à faire ça tous ensemble”

Échange entre Christine Bastin et José et Liliane, deux bénéficiaires de l’association Valentin Haüy.

Peu de personnes malvoyantes ou non-voyantes composait le public ce jour là, un peu déroutés à première vue, les élèves de la 6°3 ont pourtant pris leur rôle de souffleur.se très à coeur et ont proposé de mettre à disposition leur voix pour retranscrire la première partie du spectacle à un public voyant aux yeux fermés.

“ J’étais chargé de la musique pour cette restitution et je me trouvais juste à côté de quelques personnes du public. J’ai entendu la petite voix d’Adam, élève de 6°3, expliquer le projet de soufflage à une femme voyante du public. Celle-ci a accepté de prendre part à l’expérience et une chose un peu magique s’est produite, la femme a fermé les yeux le temps du soufflage pour se laisser totalement guider par la voix du jeune homme, qui décrivait avec minutie et application ce qui se passait sur scène”

Astrig, Coordinatrice de projets culturels à La Fabrique de La Danse

Chacune des personnes ayant encadré le projet a pu mesurer le travail effectué et l’impact de chaque rencontre, chaque atelier auprès des différents groupes de bénéficiaires lors de cette deuxième restitution de “À vos jeux… Prêts ? Créez!”. Des bénéficiaires parfois réticents à l’idée de danser au départ se sont totalement dévoilés lors de cette première représentation de la nouvelle version de “Lumière Invisible”.

“ La journée s’est très bien passée. Les écoliers ont fait très attention à ne pas être bruyants, ils avaient bien intégré à quel point l’audition est important pour les personnes qui ne voient pas “

Personne accompagnatrice pour la journée du 13 juin

“ Merci pour tout ce que vous faites avec la danse, c’est tellement important pour nos enfants”

Parent d’élève

Une création présentée le 25 juin également au Collège Léon Gambetta, quelque peu ajustée pour l’occasion car les Jeunes déficients visuels de l’IDES ainsi que les élèves de l’école élémentaire des Amandiers n’étaient pas présents ce jour-là. Pour cette dernière représentation avec les bénéficiaires scolaires, seuls les parents d’élèves, les professeurs et les camarades de classe ont pu assister à la représentation au sein du gymnase du collège. Lors de cette restitution en plus petit comité, les enfants ont pû poser leurs questions au bénéficiaires. Les jeunes ont montré une grande curiosité, ils se questionnaient sur la construction du projet “Lumière Invisible”, la genèse de celui-ci et la raison de la cécité des bénéficiaires . Les résidents de l’association AVH ont alors eu l’occasion d’expliquer leur maladie ou accident, et de raconter leur manière de le vivre et de l’accepter. Un magnifique moment de partage et de sensibilisation durant lequel les jeunes du collège Léon Gambetta ont exprimé tout leur soutien par un tonnerre d’applaudissements. José, bénéficiaire de l’association AVH à été particulièrement heureux de cet échange, sautant de joie sous les applaudissements des enfants. Ce projet intergénérationnel et inclusif a permis de développer l’attention et l’empathie des jeunes envers des personnes plus fragiles et leur responsabilité citoyenne à prendre soin d’autrui. C’est aussi une ouverture au sens du collectif : se mettant au service d’une œuvre qui les dépasse, les jeunes ont réalisé différents tableaux chorégraphiques permettant de sublimer la danse des personnes malvoyantes habituellement invisibles dans notre société et ici mises en lumière.

Place aux grandes vacances mais avant ça…

Après une année enrichissante à tout point de vue dans le cadre du projet “À vos jeux… Prêts ? Créez ! “, il est désormais temps que les enfants profitent pleinement de l’été et referment la page de ce projet qui leur aura tant appris.

“ J’ai aimé ce projet parce que j’ai appris plein de choses sur la situation des personnes aveugles”

Lino – élève de 6eme  du collège Léon Gambetta

Mais ce n’est pas encore l’heure des vacances pour tout le monde ! Les bénéficiaires de l’association Valentin Haüy vous présenteront une ultime représentation de “Lumière invisible” le 6 juillet prochain à l’occasion des Rencontres IMPULSION ! organisées par La Fabrique de La Danse. Une belle manière de conclure l’édition 2023-2024 à vos côtés et aux côtés des chorégraphes qui y présenteront une partie de leur travail respectif.

L’équipe de la Fabrique de la Danse est ravie de vous convier à cette journée qui se déroulera au Carré de Baudouin (Paris 20) et vous attendtrès nombreux.ses pour refermer  le chapitre 2023-2024 du projet “À vos jeux… Prêts ? Créez ! “.

Pour conclure le projet et faire écho à la genèse de celui-ci, les bénéficiaires de l’association Valentin Haüy auront l’occasion d’assister à certaines épreuves des Jeux Paralympiques fin août, sélectionnées par la Fabrique de La Danse dans le cadre de “ À vos jeux… Prêts ? Créez !”, comme le Cécifoot, le Goalball ou encore le Para Athlétisme.

“ Merci de prendre soin de nous. Votre présence et ce projet sont très importants pour nous, ça nous permet de faire une activité physique et de parler avec des personnes extérieures à la résidence”

José, bénéficiaire de Valentin Haüy

Depuis de longs mois, La Fabrique de la Danse s’engage dans la dynamique de l’Olympiade culturelle pour insuffler l’élan des Jeux Olympiques et Paralympiques dans ses projets et auprès de ses bénéficiaires. A bientôt 20 jours des JOP de Paris 2024, voici le panorama en mots et en images des actions menées :

Transmission de la Danse des Jeux

Nawel Bounar, chorégraphe de la promotion 2022, a initié une classe de CP de l’école des Amandiers (Paris 20) à la danse des jeux. Cette chorégraphie, imaginée par Mourad Merzouki et labellisée Olympiade Culturelle, a permis aux enfants de découvrir et d’expérimenter l’univers de la danse contemporaine tout en s’appropriant l’esprit olympique.

Création d’un Hymne Olympique Original

Les élèves de l’école Jean Macé à Hantay (59) ont collaboré avec le Labo des histoires et Les Concerts de Poche pour créer un hymne olympique original. Ce projet pluridisciplinaire, réalisé de manière hebdomadaire entre septembre 2023 et février 2024, a proposé aux jeunes de développer leur créativité sous la direction d’un écrivain, d’un compositeur, de musiciens, d’un chef de chœur et de chorégraphes. Labellisé Olympiade Culturelle, ce projet a offert aux participants une opportunité unique d’expression artistique.

Timothée Bouloy, Emmanuelle Simon et Orianne Vilmer, chorégraphes du programme IMPULSION ! de La Fabrique de la Danse ont ensuite proposé un concert dansé aux côtés des musicien.nes Léa HENNINO (alto), Fanny VICENS (accordéon) & Denis BARONNET (récitant)

Participation à la Tournée de l’Orchestre Les Concerts de Poche

La tournée de l’Orchestre des Concerts de Poche, qui s’est déroulée en Seine-et-Marne, en Aveyron, en Ille-et-Vilaine, dans le Pas-de-Calais et dans la Drôme, a mis la danse à l’honneur. Ce projet, labellisé Olympiade Culturelle, a rassemblé 12 musiciens et le pianiste Thomas Enhco pour une programmation musicale enrichie par la danse avec la chorégraphe et interprète Orianne Vilmer.

Projet « À Vos Jeux… Prêts ? Créez ! »

Ce projet, labellisé Olympiade Culturelle, dont les restitutions ont eu lieu le jeudi 13 juin 2024  à l’Annexe de la Mairie du 14e arrondissement et le mardi 25 juin 2024  au collège Léon Gambetta dans le cadre du Mois Parisien du Handicap, a réuni 135 bénéficiaires à travers 230 ateliers animés par 11 chorégraphes et incluant 30 sorties culturelles et sportives. En collaboration avec plusieurs clubs de handisports, le projet a permis la création inclusive et intergénérationnelle « Lumière invisible« . Conçue pour être dansée et perçue par des publics non-voyants, cette œuvre a été représentée 8 fois au cours de ces deux années, marquant un pas important dans l’inclusion par l’art. Une captation vidéo réalisée par Alexandra Marcy-Deleporte sera projeté lors des Rencontres IMPULSION ! le samedi 6 juillet 2024 au Carré de Baudouin.

Crédit photo : Emmanuelle Stäuble

Rencontres IMPULSION !

Crédit photo : Emmanuelle Stäuble / Cie Moveo

La première édition des Rencontres IMPULSION ! a eu lieu à l’Institut Suédois (Paris 3), tandis que la deuxième a été accueillie au Carré de Baudouin (Paris 4). La  troisième édition des Rencontres IMPULSION !  se déroulera encore une fois au Carré de Baudouin le samedi 6 juillet 2024.  Cet événement a réuni 16 chorégraphes et plus de 5000 spectateurs. Labellisé Olympiade Culturelle, ce projet a été intégré au festival Formes Olympiques de la Ville de Paris en 2022 et 2023.

Festivités Olympiques du 20e

Cet été, diverses rencontres artistiques et sportives sont organisées au centre Louis Lumière pour célébrer les Jeux. Grâce à l’engagement de Cecile Lassonde, Liz Gahl, Anne Quaderi, Anouk Lachaise, Astrig Torossian et Alexandre Legay, ces festivités qui se dérouleront du vendredi 26 juillet au samedi 7 septembre 2024 promettent d’être un moment fort de convivialité et de célébration de l’esprit olympique.

Face à l’urgence écologique, La Fabrique de La Danse a souhaité réagir à son échelle. En effet, chaque secteur de notre économie doit s’emparer des enjeux de la crise climatique actuelle et repenser  ses modes de fonctionnement pour mieux y répondre.

Dans le cadre du Plan de transformation de l’économie, l’association The Shift Project œuvrant en faveur d’une économie libérée de la contrainte carbone s’est rassemblée pour réfléchir sur les évolutions possibles de la culture. Suite à ce rassemblement, Samuel Valensi, metteur en scène et auteur a corédigé le rapport Décarbonons la culture. D’après S.Valensi la culture est la troisième cause de mobilité des Français. Le numérique représente 4% des émissions mondiales de gaz à effet de serre, et près de 80% des données que nous consommons sur internet, c’est de la culture.  Changeons nos habitudes, il faudrait mutualiser les transports des œuvres des artistes par exemple cela permettrait de diminuer jusqu’à 80% le bilan carbone associés sur des salles de spectacle. On pourrait aussi créer de plus petits décors pour pouvoir les transporter dans de plus petits véhicules, cela diviserait par dix les émissions en tournées.

Les festivals eux aussi doivent se réinventer en réduisant les jauges et en travaillant en premier avec des spectateurs locaux, pour une grande manifestation 3% des spectateurs venue en avion représentent 60% des émissions de déplacements. Des jauges plus raisonnables et une série de petit festival en sur un territoire plutôt qu’un grand festival dépendant du” lointain pour exister”.

A notre échelle, nous prenons l’engagement de sensibiliser les publics du secteur en proposant plusieurs ateliers de la Fresque du climat. La Fresque du climat, créée en 2015 par Cédric Ringenbach, est un atelier participatif visant à sensibiliser au changement climatique et à ses conséquences En se servant de notre intelligence collective, on apprend ensemble en peu de temps ! L’atelier dure trois heures, il s’adresse à tous et éclaire sur les difficultés du dérèglement climatique. L’objectif : obtenir des clés nécessaires pour commencer à dessiner une vision d’ensemble du changement climatique. Pour pouvoir organiser ces ateliers, La Fabrique de la Danse a fait le choix de former plusieurs membres de son équipe et des chorégraphes de son réseau pour leur donner les moyens d’animer, eux-même, des ateliers !

Ainsi, 3 ateliers Fresque du Climat sont organisés dans la saison, ouverts à toute la communauté.

Comment se déroule un atelier ?

Pour le premier atelier, c’est à 14 heures que les participants se sont retrouvés autour d’une table : au centre une grande feuille de papier blanc, des cartes et des feutres. C’est parti !

Nous commençons par une première série de cartes, on les associe avec leur cause et leur effet. Nous posons des questions: qu’est ce qu’est vraiment le co2, qu’est ce qui le cause comment le réduire ?  Les premières séries de cartes ont été simples puis de plus en plus compliquées. Il est complexe d’associer les objets et les conséquences, mais nous ne sommes pas seuls, les animatrices sont là pour nous aider et nous guider dans cette démarche.

On réfléchit tous ensemble et on essaie plusieurs schéma avec nos cartes, on écoute tout le monde et on réfléchit ensemble aux mystères de la montée des eaux ou encore sur les puits de carbone !

Cet atelier est donc un premier pas pour comprendre comment les activités humaines influencent notre environnement.

En fin d’atelier, c’est le temps de réflexion : on partage à la fois nos émotions mais surtout, on réalise un brainstorming sur les actions que chacun peut mettre en place, déjà, à son échelle et dans son quotidien, et identifions les grands axes et leviers d’actions que chaque artiste peut mettre en place, à l’échelle de sa propre activité.

Une fois qu’on a établi toutes nos petites actions, c’est le moment de mettre à profit votre imagination débordante en décorant votre fresque !

Conclusion – Nouvelles dates

Une nouvelle date pour la fresque du climat aura lieu le 4 juin 2024 de 10h30 à 13h à La Fabrique de La Danse, 100 Avenue du Général Leclerc à Pantin.  Inscrivez vous pour notre prochain atelier !

Inscription ici.

Cette année 2023-2024, La Fabrique de la Danse a mis en place pour la première fois un “Parcours Danse” au sein de l’école élémentaire publique Tlemcen (Paris 20).

Ce parcours d’apprentissage et de pratique chorégraphique a pour objectif de permettre aux élèves de suivre une pratique de la danse, de développer une culture chorégraphique en lien avec leurs apprentissages scolaires et d’acquérir des compétences clés pour l’avenir : écoute, respect, gestion des émotions, collaboration, créativité.

IMPULSION : UNE ÉQUIPE DE CHORÉGRAPHES ENGAGÉ·ES

Impulsion est un programme pédagogique collectif de La Fabrique de la Danse qui s’adresse à une quinzaine de chorégraphes souhaitant développer des créations chorégraphiques à impact social.

Cette année, 7 chorégraphes du programme Impulsion se sont engagé·es dans le Parcours Danse à l’école Tlemcen: Emmanuelle Simon, Michaela Meschke, Elizabeth Gahl, Josephine Tilloy; Cécile Lassonde, Orianne Vilmer et Timothée Bouloy.

PREMIÈRE ÉDITION DU PARCOURS DANSE

Le “Parcours Danse” porté par La Fabrique de la Danse a commencé en janvier 2024 à l’école Tlemcen.  Sur cette saison 23-24, La Fabrique de la Danse a proposé 5 projets représentant 60 heures d’intervention au total pour les 91 enfants de l’école, soit environ 12 heures par classe.

AU PROGRAMME CETTE ANNÉE

5 projets différents ont été mis en place, soit  1 projet par classe.

Chaque projet était porté par un·e chorégraphe Impulsion qui est allé·e à la rencontre d’une classe afin de transmettre et partager sa matière chorégraphique aux enfants. Les projets étaient pensés avec l’ambition de réunir à chaque fois:

des rencontres avec des chorégraphes aux univers artistiques variés;
une découverte du travail des chorégraphes en studio;
des ateliers de pratique de la danse;
des échanges constants avec les enfants (leurs pensées, l’expression de leur sensibilité autour des nombreux thèmes abordés);
une participation des enfants au processus de création.
une restitution devant les autres classes de l’école et les parents disponibles.

Voici les différents projets ayant été proposés cette année:

Classe de CP – ateliers autour de la création Voyage d’une goutte d’eau avec Elizabeth Gah
CE1 – création chorégraphique sur-mesure pour les élèves avec Michaela Meschke
CE2 – Projet Ecole Buissonnière avec Michaela Meschke, Elizabeth Gahl, Cécile Lassonde, Orianne Vilmer et Timothée Bouloy.
CM1 – ateliers autour de la création M51 de Emmanuelle Simon et Orianne Vilmer avec Emmanuelle
CM2 – ateliers autour de la création Léonce(s) avec Joséphine Tilloy

Hormis, le projet Ecole Buissonnière de la classe de CE2, toutes les classes ont partagé le travail artistique réalisé à l’occasion de restitutions devant les autres classes de l’école et les parents d’élèves disponibles. Des moments pleins de danse et de joie !

Le projet Ecole Buissonnière – qu’est-ce que c’est ?

Porté par plusieurs chorégraphes, ce projet avait pour objectif de faire découvrir différents univers chorégraphiques aux élèves de la classe de CE2.

Chaque atelier comprennait :

Une démonstration du travail de l’artiste (extrait de la création ou improvisation);
Un moment d’échange sur le travail de l’artiste, ses inspirations ainsi que son parcours de chorégraphe;
Un moment de pratique avec une transmission de la matière chorégraphique.

REMERCIEMENTS

La Fabrique de la Danse et les chorégraphes du programme Impulsion étaient ravi·es de mettre en place ce Parcours Danse et de rencontrer les élèves et l’équipe pédagogique de l’école élémentaire Tlemcen !

“À vos Jeux… Prêts ? Créez !” est un projet intergénérationnel porté par La Fabrique de la Danse à destination de personnes malvoyantes, non voyantes et de jeunes scolaires voyants mêlant la danse et les valeurs du handisport. Après un premier volet d’expérimentation en 2022, le projet se déploie auprès de nouveaux publics.

Pour découvrir le lancement de l’édition 2023-2024 du projet « À vos jeux… Prêts ? Créez !  » : c’est par ici !

NOUVELLE ANNÉE, NOUVEAUX BÉNÉFICIAIRES !

Portée par 4 chorégraphes: Orianne Vilmer, Emmanuelle Simon, Cécile Lassonde et Timothée Bouloy; la première édition du projet a été réalisée sur l’année 2022-2023 auprès d’un groupe d’adultes non-voyants et malvoyants du centre résidentiel de l’association Valentin Haüy (Paris 19).

Cette année 2023-2024, le projet se développe et se déploie auprès de nouveaux bénéficiaires:

Bénéficiaires malvoyants et non-voyants du Comité Valentin Haüy – Paris 14
Élèves malvoyants et non-voyants de l’Institut d’éducation sensorielle pour les jeunes déficients visuels (IDES) – Paris 14
Élèves voyants de 6ème du Collège Léon Gambetta – Paris 20
Élèves voyants de CM1-CM2 de l’École élémentaires des Amandiers (Réseau d’Éducation Prioritaire Doisneau) – Paris 20
En intégrant des élèves voyants, La Fabrique de la Danse souhaite les sensibiliser aux spécificités du handicap visuel et leur permettre de changer le regard et les préjugés qu’ils peuvent parfois porter sur les personnes en situation de handicap. Le projet et les rencontres inter-bénéficiaires organisées favorisent également les liens intergénérationnels et les ponts entre personnes non-valides et jeunes valides.

Par ailleurs, de nouvelles chorégraphes ont également rejoint l’aventure : Joséphine Tilloy, Solène Bossu, Marie Simon, Anne Quaderi, Michaela Meschke, Elsa Lyczko et Tess Blanchard.

Emmanuelle Stäuble

LES DIFFÉRENTES PHASES DU PROJET

Mêlant danse et handisport, le projet “À vos Jeux… Prêts ? Créez !” s’organise en différentes phases:

À vos Jeux… Prêts ?

De septembre à décembre 2023, les chorégraphes et les bénéficiaires sont allés ensemble à la rencontre, ou à la découverte, du sport et de la danse.

Des ateliers de sensibilisation sur le handicap visuel animés par des bénévoles de l’association Valentin Haüy ont été organisés pour les élèves voyants et pour les chorégraphes du projet. Les élèves ont pu apprendre ce que c’était d’être malvoyant ou non-voyant et ce que cela signifiait au quotidien. Intrigués et curieux, ils ont pu poser toutes leurs questions, certaines très poétiques comme:

« À quoi rêve une personne aveugle ? »

Pour compléter cette sensibilisation, tous les bénéficiaires – voyants et non-voyants – ainsi que les chorégraphes du projet, ont eu la chance de rencontrer Samuel Florimond, dit Bboy MAGNUM danseur de breakdance professionnel lui-même porteur d’un handicap visuel.

De plus, des ateliers d’initiation aux handisports ont été organisés par le Club d’Escrime Franco-Cubain (CEFC) pour les élèves voyants du collège Léon Gambetta et par  l’association BienHêtre pour les élèves voyants de l’école des Amandiers. Pour les bénéficiaires déficients visuels, des ateliers de pratique de handisports (showdown, torball, goalball) étaient également dispensés par l’association BienHêtre.

Par ailleurs, durant cette première phase, des ateliers de découverte de la danse encadrés par les chorégraphes ont été mis en place. Ces ateliers avaient pour but de s’initier à la danse et de développer des modes de performance adaptés aux personnes déficientes visuelles.

Pour certains, ce premier contact avec la danse a provoqué des réflexions philosophiques:

« Est-ce que  la danse c’est de l’histoire ? » 

a demandé un élève de 6ème lors d’un atelier d’initiation à la danse.
Ce à quoi, Michaela – chorégraphe du projet – a répondu :

« Oui, la danse est au cœur de nos vies, et nos vies c’est de l’histoire ! » 

Une belle entrée en matière !

Pour d’autres, cette initiation à la danse a tout de suite représenté un bien être physique et émotionnel, comme Nawal – bénéficiaire non-voyante, qui raconte que le premier atelier de pratique a fait disparaître les tensions qu’elle avait dans les bras et les épaules ! José, autre bénéficiaire non-voyant, a expliqué quant à lui que la danse était comme un voyage: « Quand on danse, on se sent bien, on se sent léger. Comme sur un nuage ! ».

Quant aux bénéficiaires ayant participé à la première édition du projet, c’est un plaisir de retrouver la danse et les chorégraphes ! « L’année dernière je disais que je n’allais pas y arriver, j’étais réticente.» explique Liliane, bénéficiaire non-voyante, « Maintenant la danse c’est ma passion ! » s’exclame-t-elle.

Enfin, depuis septembre, plusieurs sorties culturelles ont été organisées au Carreau du Temple, au Théâtre Dunois ou encore à la Villette. Tous les bénéficiaires du projet ont pu assister à des spectacles de danse, avec audiodescription pour ceux et celles concernés.

Créez !

Après cette première phase de rencontre, découverte et réflexion: place à la création ! Depuis janvier 2024, des ateliers hebdomadaires de pratique et création chorégraphiques sont organisés..

DÉCOUVRIR LA CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE 2023-2024

Animés par les chorégraphes, ces ateliers ont pour objectif de bâtir une création chorégraphique intergénérationnelle commune à tous les bénéficiaires du projet ! Cette création sera ensuite présentée à l’occasion de plusieurs restitutions (détails ci-dessous).

Ces ateliers sont des moments de partage. En effet, le travail de création est co-construit avec les différents bénéficiaires; leurs idées et inspirations sont encouragées et bienvenues. Ces ateliers représentent également des rendez-vous hebdomadaires conviviaux et joyeux.  Florian, bénéficiaire malvoyant, nous explique que la danse le met de bonne humeur car, « [il ]adore  [se] dandiner ! » 

Emmanuelle Stäuble

Si vous voulez vivre l’avancée de la création chorégraphique, suivez-nous sur instagram ! Nous partageons régulièrement des extraits des ateliers.

LES RESTITUTIONS DU PROJET

Lumière Invisible, la création issue du projet “À vos jeux… Prêts ? Créez !”,  est à retrouver aux dates suivantes :

Samedi 25 mai 2024 à 14h

Résidence Valentin Haüy, 64 Rue Petit, 75019, Paris

Jeudi 13 juin 2024 à 13h30

Annexe de la mairie du 14e arrondissement, 12 Rue Pierre Castagnou, 75014,      Paris

Vendredi 5 juillet 2024 à 14h45

Carré de Baudouin, 121 Rue de Ménilmontant, 75020, Paris

Jeudi 18 juillet à 19h

Parvis de l’Hôtel de Ville, 5 rue de Lobau, 75004, Paris

Emmanuelle Stäuble

QUELQUES CHIFFRES

135 bénéficiaires malvoyants, non-voyants et voyants

180 ateliers dédiés à la pratique artistique et sportives

8 partenaires éducatifs et culturels

REMERCIEMENTS

Le projet “À vos jeux… Prêts ? Créez !” et l’ensemble de ses actions sont réalisés avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, la Ville de Paris, l’Art pour Grandir, la Caisse d’Allocations Familiales, Olympiade Culturelle 2024, Impact 2024, la Délégation Académique à l’éducation artistique et à l’Action Culturelle ainsi que la Fondation Banque Populaire Rives de Paris.

Le programme Impulsion réunissant 14 chorégraphes a démarré par un premier temps fort, l’occasion de vivre de beaux moments de partage et de convivialité tout en finalisant la construction des projets à impact social portés par ce programme.

C’est quoi “Impulsion” ?

Le programme Impulsion de La Fabrique de la Danse réunit des chorégraphes qui mettent en œuvre des créations chorégraphiques à impact avec des publics variés. Cette année, le programme rassemble 14 chorégraphe·es : Tess BLANCHARD, Solène BOSSU, Timothée BOULOY, Elizabeth GAHL, Marcelle GRESSIER, Cécile LASSONDE, Elsa LYCZKO, Michaela MESCHKE, Anne QUADERI, Emily REGEN, Emmanuelle SIMON, Marie SIMON, Joséphine TILLOY et Orianne VILMER.

Les objectifs de ce temps fort

Ce temps fort a pour but d’offrir deux jours aux chorégraphes pour prendre le temps de discuter, de partager et de construire ensemble. Tout le reste de l’année, ces chorégraphes donnent de leur temps aux autres, aux publics bénéficiaires, aux danseurs, mais là, c’est un temps qui leur est dédié. Au programme, un temps de co-construction sur le projet mené à l’Ecole des Amandiers, des échanges pédagogiques autour du projet A vos Jeux…Prêts ? Créez ! ainsi qu’une réflexion collective sur la prochaine édition des Rencontres Impulsions. A cette occasion, Claire DURAND-DROUHIN de la compagnie Traction Avant est venue questionner les chorégraphes sur les liens entre dramaturgie et réalité des interprètes et des créateurs lors d’une masterclass. A travers l’événement « Racontez-nous », Elizabeth GAHL a également partagé son expérience inspirante autour de son projet Paris-Manille.

De quoi donner de nouvelles sources d’inspirations.

Une communauté qui se soutient

Lors de ces deux jours, les chorégraphes ne se retrouvent pas seulement pour avancer sur des projets. C’est également l’occasion pour eux de partager leurs fiertés et leurs problématiques. Lors de trois sessions de co-développement, cette communauté bienveillante se partage et résout collectivement les difficultés du quotidien des chorégraphes qui peuvent porter sur leur rôle de leader, de manager, ou de créateur. C’est aussi ça le collectif Impulsion, un groupe qui se tire vers le haut et s’encourage dans les projets individuels comme collectifs.

Dans le cadre de la onzième édition du festival Kalypso, La Fabrique de la Danse organise des événements gratuits autour du monde hip-hop du 12  au 16 décembre à La Petite Fabrique.

Crédit photo

Mardi 12 décembre de 9h à 12h30

Master class avec Bboy Magnum. Cette personnalité du monde de la danse a prouvé que l’on pouvait atteindre un niveau technique et artistique d’excellence avec un handicap visuel.

À la suite de ce petit déjeuner, nous vous proposons de venir danser avec le Bboy Magnum !

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Mardi 12 décembre de 14h30 à 17h30

« Je te cherchais »

Une rencontre avec des professionnel·les de structures d’accompagnement hip-hop et à destination des artistes du milieu sera organisée pour une session de speed dating, de rencontres et d’échanges.

Le Flow (Lille)
intervenant·es : Sylvain Desplanques (chargé de projets) ou Malik Moujouil (responsable développement)
Centre euro-régional des cultures urbaines à Lilles. Lieu d’accompagnement des artistes hip-hop, toutes disciplines confondues. Equivalent de La Place à Paris mais ouvert sur le nord de l’Europe, le lieu est équipe de studios de danse, musique, d’une salle de concert et d’un espace dédié à la pratique d’arts visuels.

RStyle (Paris)
intervenant·es : François Gautret – fondateur et directeur
Association de promotion des cultures urbaines toutes disciplines confondues. Organisateur d’événements, expositions, compétitions internationales.

Red is Dancing (Paris)
intervenant·es : Yohann Ancel – fondateur et directeur
Prestataire spécialisé dans la mise en lien de danseurs avec des professionnels de l’audiovisuel pour la production de films, clips, pubs… Neodance (Pantin)

Neodance
intervenant·es : à confirmer
Formation professionnalisante en danses urbaines. L’école dispose d’une compagnie pré-professionnelle.

Street Smile (Paris)
intervenant·es : Youcef Tafat – co-fondateur et directeur
Prestataire spécialisé dans la création et la production de show Streetdance et breakdance à destination des professionnels et des particuliers.

Pixo Asso (Paris)
intervenant·es: Agathae et/ou Nizia – fondatrices et directrices
Association franco-brésilienne d’art urbain. Ce sont des amies brésiliennes qui oeuvrent surtout dans la promotion du street art mais qui cherchent à ouvrir leur réseau dans une optique de décloisonnement des disciplines. Elles sont souvent sollicitées pour des performances dansées en live avec des graffeurs.

La place (Paris)
intervenant·es·es : Antoine Riboulet (Délégué à la direction) et Yannick Freytag (Chargé d’accompagnement)
Centre culturel et d’expression dédiée au hip-hop à Paris La Place est un lieu vivant dont la mission est de promouvoir l’ensemble des esthétiques et pratiques artistiques de ce mouvement culturel.

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Du 14 au 16 décembre

Est-ce qu’un jour, on n’opposera plus hip hop et contemporain ? Pour parler simplement de la danse d’aujourd’hui, celle où les chorégraphes jouent allègrement de leurs racines et osent s’inventer, se réinventer…

Chorégraphes issus du hip hop et du contemporain, si la question vous interpelle, nous vous proposons un temps de travail « hors du temps» à La Fabrique de la Danse, dans le cadre du festival Kalypso. 3 jours pour partager vos pratiques et vos questions, pour improviser et créer, pour faire émerger quelque chose de nouveau , au-delà de ce que l’on sait, de ce que l’on croit… Ce sera un moment de pure recherche, où vous serez tour à tour, enseignant, enseigné, improvisateur et créateur, dans un échange constant entre artistes et entre les 2 pratiques.

A l’issue des 3 jours de travail, nous proposerons une restitution publique pour livrer vos ébauches de création et les questions qu’elles auront soulevées. Puis nous produirons ensemble, un écrit témoin de votre cheminement, destiné au festival Kalypso et à toute structure désireuse de nourrir le sujet. Quant à moi, je vous propose d’être là en tant qu’observatrice et révélatrice de tout ce qui se passera.

J’aime le hip hop, tout en étant joyeusement enracinée depuis toujours dans la danse contemporaine, et dans l’espace libérateur qu’elle a mis à jour… Il y a 20 ans, Olivier Meyer alors directeur du Théâtre de Suresnes, me faisait une commande pour le Festival Suresnes Cité Danse. Ce festival était dédié à la rencontre des chorégraphes contemporains et des danseurs hip-hop. Il y avait alors, hormis quelques grands noms incourtournables, peu de chorégraphes dans le hip-hop, et pas encore de réflexion approfondie sur l’acte chorégraphique, si ce n’est l’acte instantané lors d’un battle. L’idée du festival était donc de faire se rencontrer : une manière « contemporaine » de chorégraphier, et la technique hip-hop ; Aujourd’hui, tout a changé. Le hip hop a ses propres chorégraphes hommes et femmes, et ses CCN ! Alors La Fabrique de la Danse vous propose de venir partager vos façons-de faire chorégraphiques,  et toutes les question qui vous traversent : Comment pense-t-on ? agit-on ? écrit-on ? Et peut-on se laisser transformer par l’autre, et enrichir son art ? Hâte d’ouvrir le débat et la mise en acte, avec vous !

Christine Bastin directrice artistique de La Fabrique de la Danse

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Découvrez la promotion 2024 de l’incubateur de chorégraphes de la Fabrique de la Danse : Tanguy Crémoux, Julien Deransy, Romain Di Fazio, Diego Dolciami, Ornella Dufay-Miralles, Laure George, Jade Lada, Willy Pierre-Joseph & Nelson Reguera Perez.

Romain Di Fazio

Jade Lada

Tanguy Crémoux

Diego Dolciami

Ornella Dufay-Miralles

Nelson Reguera Perez

Laure George

Julien Deransy

Willy Pierre-Joseph

Inspirés par le projet Touche le ciel réalisé entre 2018 et 2020 à l’école élémentaire des Amandiers, l’établissement scolaire français Marie-Curie de Zurich a sollicité La Fabrique de la Danse pour réaliser La Belle Étoile, une création chorégraphique et numérique réunissant leurs 450 élèves du CP au CM2.

GENÈSE DU PROJET

La Belle Étoile est l’aboutissement d’un projet pédagogique et artistique d’envergure, mené de janvier 2023 à juin 2023 par La Fabrique de la Danse, en lien étroit avec Emilie Landolt, la bibliothécaire et cheffe de projets artistiques, l’équipe enseignante et la directrice de l’école, pour faire connaître l’équipe artistique aux enfants, les sensibiliser aux métiers de la danse, les faire réfléchir aux thématiques du spectacle, et pour se plonger ensemble dans un bain d’expérimentation et de culture chorégraphique. Durant cette période, ils ont d’ailleurs pu commencer à se mettre en mouvement et apprendre “La danse des planètes” une chorégraphie de Christine Bastin spécialement conçue pour eux et transmise par l’équipe pédagogique de l’école.

12 chorégraphes du programme Impulsion ont répondu à ce défi artistique la dernière semaine de juin 2023 dans l’école pour co-créer 4 pièces distinctes, inspirées d’une trame dramaturgique commune conçue par Christine Bastin et de la création numérique de Jacques Hoepffner.

Les chorégraphes engagés autour du projet sont Timothée Bouloy, Emmanuelle Simon, Marie Simon, Meech Onomo, Cécile Lassonde, Orianne Vilmer, Elizabeth Gahl, Elsa Lyczko, Michaela Meschke, Jehane Hamm, Solène Bossu, et Tess Blanchard.

UNE CRÉATION MÊLANT DANSE ET NOUVELLES TECHNOLOGIES

Ce projet a été rythmé par les quatre thématiques de création choisies par la directrice artistique Christine Bastin : le chaos, le silence et la contemplation, la jubilation, l’harmonie du groupe.  Sous sa direction artistique, Jacques Hoepffner a inventé une création numérique entrant en résonance avec ces axes créatifs, s’appuyant essentiellement sur l’abstraction des formes, entre noir et blanc et couleurs. A l’intérieur de ce schéma et de la durée de la création-vidéo, chaque chorégraphe interprète librement les tableaux, avec sa sensibilité, son écriture chorégraphique, l’âge des enfants et le travail de réflexion mené avec les enseignants.

UN DÉFI ARTISTIQUE RÉALISÉ EN 5 JOURS

450 élèves, 12 chorégraphes, 5 jours de création… Allons-y !

Les 12 chorégraphes impliqués ont été répartis en 4 compagnies de 3, permettant une répartition d’une centaine d’élèves par compagnie, et ainsi une trentaine par chorégraphe.

Chaque jour, les chorégraphes, soutenus par les enseignant·es, oscillent entre temps d’échauffement, de transmission en sous-compagnie et créneaux collectifs en compagnie pour créer leur spectacle. Ces répétitions sont aussi ponctuées de moment de médiation par les chorégraphes, de temps d’improvisation des enfants, de rencontres avec Jacques Hoepffner pour découvrir la création-numérique en amont.

Et enfin, place au spectacle ! Cette intense semaine se termine en beauté avec le spectacle présenté au théâtre The Hall de Zürich. 15 minutes de création proposées par chaque compagnie composée de la même création-numérique mais de musique différentes et d’interprétations chorégraphiques propre à chaque chorégraphe ! “On a encore des étoiles dans les yeux”, comme le dit Isa, enseignante en CP.

LA BELLE ÉTOILE EN QUELQUES CHIFFRES

450 élèves bénéficiaires

12 chorégraphes engagé·es

5 jours de création

26h de travail

1 000 bénéficiaires dans le public

QUELQUES TÉMOIGNAGES DES ÉLÈVES

“Ça m’a fait plaisir de faire ce projet car j’adore danser et j’aimerais être une danseuse.” Elise-Xheita, élève de CP 

“Moi, ma partie préférée c’était le chaos, parce-que ça fait boum, ça saute partout, comme si je faisais de la guitare. Mais j’ai aussi adoré faire les pétales de fleurs.” Théo, élève de CP

“Durant le projet, je ne voulais pas monter sur scène car j’avais peur. C’était dur car on ne connaissait pas mais après le spectacle, je voulais refaire !” Maxence, élève de CE2 

QUELQUES TÉMOIGNAGES DES ENSEIGNANTES

“Il était très impressionnant d’observer avec quel talent et efficacité les chorégraphes ont réussi à faire des élèves danseurs en une seule semaine. Chaque jour, les enfants emploient des mots nouveaux « le placement », « le plateau », « le tempo » et se prêtent allègrement aux exigences de la position maintenue, de la répétition et de la correction tout en ayant conscience que leurs gestes s’améliorent et qu’une chorégraphie s’inventait. Les enfants ont énormément appris de ce projet et étaient extrêmement fiers des retours très positifs qu’ils ont pu recevoir.” Sarah, enseignante d’une classe de CE2 

“Nous sommes tous allés chercher notre étoile si haut ! Merci pour toutes ces émotions intenses !” Leïla, enseignante d’une classe de CP  

“Au début de la semaine, il n’y avait rien. 5 jours plus tard c’était littéralement magique : des enfants enthousiastes, des décors magnifiques et un spectacle dépassant la hauteur de nos espérances !” Pascale, enseignante d’une classe de CP