Le programme est composé de différents modules, organisés autour de trois thèmes principaux :

• Gestion de carrière

Cette formation permet aux danseuses et aux danseurs de structurer les premières étapes de leur carrière et de promouvoir leur talent.

Différents professionnels de la danse interviennent dans ce bloc de formation : directeur.ice de casting, danseurs.euses professionnels, chorégraphes, professeurs de danse, photographes, vidéastes, professionnel.les de la communication… 

Les stagiaires sont accompagnés sur la préparation aux auditions, le maintien d’une condition physique professionnelle, la santé des danseurs… Ils sont également coachés sur leurs CV, leurs vidéos et photos professionnelles ainsi que sur leur utilisation des réseaux sociaux. 

En studio, les stagiaires ont également l’occasion d’expérimenter le rôle de chorégraphe, celui d’interprète ou encore de s’essayer à la transmission. Une occasion pour ces artistes d’affiner leurs envies professionnelles et de se poser des questions sur leurs choix de carrière. 

Les modules du bloc “Gestion de carrière” ont pour objectif d’apprendre aux artistes à mettre en valeur leur travail pour optimiser leur insertion dans la vie professionnelle. 

• Ecosystème chorégraphique

Ces modules offrent des clefs pour se repérer dans l’écosystème chorégraphique français et étranger. Les intervenants présentent les différents types de politiques culturelles et les spécificités du système français.

Ce bloc de formation permet également de comprendre les différents métiers qui composent le monde chorégraphique, notamment les métiers de la technique et de découvrir leur vocabulaire. 

• Environnement juridique et social

Ce bloc de formation offre des compétences juridiques aux stagiaires pour connaître leurs droits et négocier leurs contrats de travail. 

Un module complet est également consacré à l’intermittence dans la danse, afin d’aider les stagiaires à comprendre ce statut et en anticiper les démarches.