Cette formation permet d’acquérir de nouveaux outils pour lancer concrètement son projet. Sur une semaine, les stagiaires abordent plusieurs thèmes complémentaires essentiels au montage d’un projet artistique et développent ainsi une approche globale des enjeux.

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L’équipe de La Fabrique de la Danse prend une pause estivale.

Ces trois semaines de fermeture nous permettront de revenir en pleine forme pour préparer une rentrée riche en projets et en rencontres.

Le programme Chorégraphe prépare les chorégraphes à développer leur démarche artistique et à piloter leurs projets dans un secteur en évolution.

Le programme Entreprendre dans la Danse forme les professionnels à la conception, la structuration, la production et le développement de projets chorégraphiques dans un environnement en mutation.

Le programme FOCUS permet aux artistes de développer leur capacité à structurer les premières étapes de sa carrière et à promouvoir son talent, à se repérer dans l’écosystème chorégraphique français et étranger et à prendre connaissance de l’environnement juridique et social de l’interprète.

Après une année d’accompagnement, de résidences artistiques, de formations et un grand final lors de la Soirée des Chorégraphes au Carreau du Temple, notre promotion 2025-2026 est de retour à la Fabrique de la Danse pour recevoir sa certification.

Une formation permettant d’acquérir les méthodes et outils indispensables pour construire le budget d’un projet artistique et identifier les financements les plus adaptés. Les stagiaires apprennent à rechercher des subventions, répondre à des appels à projets, développer une stratégie de financement (mécénat, crowdfunding, coproduction) et assurer le suivi financier de leur projet.

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Le programme Sur la Route accompagne les artistes dans le développement d’un projet chorégraphique international, que ce soit la diffusion d’une pièce à l’étranger ou le montage d’un projet de coopération avec des partenaires du monde.

Sur la route facilite l’accès aux outils et aux compétences pour comprendre l’écosystème de la danse dans le monde et développer un projet international viable. l s’agit d’un programme. Les participant.es sont guidé.es dans la compréhension des différents modèles de politiques culturelles et de ce qui fait l’exception française. Ils et elles abordent le développement, le management, le financement et le rayonnement d’un projet international.

Une formation permettent d’affirmer le ou la chorégraphe que l’on est, en re-posant les fondamentaux de son écriture chorégraphique, en formalisant les bases d’un extrait chorégraphique ou d’un processus de création, et en travaillant sur une présentation écrite et orale de son travail.

Cette formation est destinée aux chorégraphes, désireux de se ressourcer et/ou de creuser leur écriture chorégraphique. Iels sont issu.es de techniques et d’esthétiques variées et sont déjà confrontés à l’écriture chorégraphique de manière sérieuse et aboutie.

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Une formation permettant d’acquérir les savoirs-faire et outils pour mieux diffuser ses projets artistiques et communiquer autour de ceux-ci. Les stagiaires apprennent à maîtriser toute la chaîne de la diffusion d’un projet artistique ainsi que les enjeux d’une communication simple et efficace.

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Le programme Éco-concevoir est conçu pour accompagner des participant.e.s engagé.e.s dans le développement d’un projet artistique en cours.

Le programme s’articule autour de trois grands axes pédagogiques : concevoir et produire un projet chorégraphique éco-responsable, diffuser un projet chorégraphique éco-responsable et incarner ses engagements. Il offre des clefs pour comprendre les enjeux écologiques du secteur chorégraphique en abordant des notions d’éco-conception, de management durable et d’éco-conditionnalité des financements.

Une formation se déroulant sur 3 jours et divisée en deux parties.

La première est dédiée à la présentation de concepts scientifiques, techniques et esthétiques nécessaires comme pré-requis à la pratique qui se déroule en deuxième partie : explication du vocabulaire, du matériel, des directions, des couleurs, des effets, des principes de base du travail de création etc. Au cours des deux jours de pratiques, les stagiaires seront séparés en deux groupes qui devront préparer une chorégraphie de 3 minutes maximum et en effectuer la mise en lumière.

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Le programme Grand Angle est un programme certifiant s’adressant aux chorégraphes dont la compagnie connaît une expansion significative et qui souhaitent acquérir des outils et des compétences pour développer, diriger, financer un projet chorégraphique déjà bien repéré.

Ce programme a été conçu pour accélérer le développement des compagnies de chorégraphes déjà identifié.e.s. La formation permet de développer la capacité à élaborer et mettre en oeuvre une stratégie de développement de compagnie sur le long terme, un modèle économique pluriannuel et la capacité à incarner son projet auprès d’équipe, de la presse et des partenaires.