2 semaines de rencontres, de formations et d’expérimentation pour guider de jeunes danseuses interprètes dans le lancement de leur carrière

Du 12 au 23 juin 2023, six danseuses interprètes ont suivi la première édition du programme FOCUS – un parcours de deux semaines porté par 16 intervenants professionnels à travers de nombreux lieux de danse.

Les premiers jours ont permis aux danseuses de trouver leur place. Dans le grand studio du CCN de Créteil et du Val-de-Marne, la chorégraphe Christine Bastin les a guidées dans des exercices d’improvisation, de transmission, de création, pour éveiller des envies, permettre à chacune de discerner ses talents et d’appréhender le regard des autres. 

Plusieurs intervenants se sont ensuite relayés pour aborder le sujet de la préparation aux auditions. Sandrine Orty, directrice de casting chez Disney a proposé un module sur les CV et les open call. Les danseuses et chorégraphes Cécile Lassonde et Tess Blanchard ont partagé leurs expériences des auditions en France et à l’étranger. Carine Loison et Morgan Eloy, binôme de choc de chez Moovance danse, ont organisé une journée de travail sur la vidéo professionnelle. Matinée technique sur des notions de cadrage, de lumière… et après-midi de pratique : interviews et improvisations filmées par les danseuses elles-mêmes qui ont expérimenté les deux côtés de la caméra. Emmanuelle Staüble, régisseuse générale et créatrice lumière a partagé ses connaissances des métiers et du vocabulaire de la technique. La première semaine s’est clôturée avec Laure Nouraout, experte en communication, qui a parlé de l’utilisation des réseaux sociaux.

Intervention de Sandrine Orty (Disney) sur le CV et les open call
Studio du CCN de Créteil

La seconde semaine a commencé sur une note plus technique : l’offre de services de Pôle Emploi et le décryptage du redouté “statut d’intermittent du spectacle”. Le sociologue Patrick Germain Thomas a ensuite expliqué l’histoire et le fonctionnement du système culturel français. Antoine Roux-Briffaud, danseur pour François Chaignaud et Ambra Senatore, est venu partager ses connaissances en matière de droit des interprètes, sujet qu’il maîtrise bien car il est élu au SFA (Syndicat français des artistes-interprètes). Une journée était dédiée à la santé et à l’entraînement régulier du danseur, portée par les danseuses Eugénie Drion (Opéra de Paris) et Jeanne Lakits. 

La chorégraphe Emmanuelle Simon a partagé sa grande expérience des projets d’action culturelle auprès de différents publics, puis Tess Blanchard a consacré une demi-journée à l’enseignement de la danse à la fois dans les établissements privés et publics. 

Le programme s’est clôturé avec Nawel Bounar, danseuse et chorégraphe hip-hop qui a évoqué les réseaux commerciaux, hip-hop et raconté son expérience des agences de booking d’artistes. 

Séance de travail sur les notions d’interprète et de chorégraphe avec Christine Bastin
Studio du CCN de Créteil

Les pépites de ce programme

L’équipe de Moovance a filmé des freestyles individuels de chaque danseuse dans le studio du CCN de Créteil. Des vidéos qu’elles pourront réutiliser dans des contextes professionnels. Un freestyle collectif a également été tourné en one-shot, un excellent souvenir de ces deux semaines à découvrir ICI ! Les danseuses ont également été prises en photo par Emmanuelle Staüble. 

Les participantes ont pu assister à l’évènement “Racontez-nous #6” organisé par la Fabrique de la Danse, lors duquel Cécile Lassonde, Orianne Vilmer, Timothée Bouloy et Emmanuelle Simon ont partagé leur expérience du projet danse et handisports « À vos jeux… Prêts ? Créez ! » et le montage de projet chorégraphique à destination des personnes non-voyantes et malvoyantes. Elles ont ensuite assisté à la restitution du projet.

Les participantes ont pu assister à la performance “des oiseaux” de Joana Schweizer, ancienne stagiaire de l’incubateur de la Fabrique de la Danse, au CDCN des Ateliers de Paris le 15 juin.

Séance de travail sur les interviews avec Carine Loison de Moovance
Studio du CCN de Créteil

Ce n’est qu’un au revoir

Une fois le programme terminé, chaque stagiaire est accompagné par un parrain ou une marraine, un.e interprète professionnel.le qui peut donner des conseils et assurer une présence rassurante pendant les mois suivant le programme.

Une journée de suivi est prévue en janvier 2024 avec les stagiaires de la promo 2023 et leurs parrains/marraines, pour faire un bilan 6 mois après le programme et envisager un plan d’action pour la suite.

Merci à nos partenaires

Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, le Regard du Cygne, le CENTQUATRE-PARIS, Pôle Emploi Spectacle et le Carreau du temple pour leur accueil chaleureux.

Moovance danse pour toutes les vidéos produites ensemble.

Le Ministère de la Culture, la Région Ile de France, L’AFDAS et Pôle Emploi Spectacle pour leur soutien fidèle.

Un merci tout particulier aux six danseuses de la première édition pour leur soif d’apprendre et leur énergie quotidienne : Enora Garret, Anaïs Grangean, Caroline Pineau, Camille Barreau, Clara Soto, Federica Miani.

Photoshoot des danseuses par Emmanuelle Stauble – Studio du CCN de Créteil

Les mots des stagiaires

“Merci pour la belle sélection des intervenants. C’était un programme riche et inspirant. Ça va résonner en moi longtemps”.

“Merci d’avoir proposé cet espace d’échange”

“Je salue l’engagement, le professionnalisme, l’accompagnement et la disponibilité des intervenants”

Une seconde édition du programme FOCUS sera organisée en 2024, ça vous intéresse ?

N’hésitez pas à nous écrire pour en discuter : formations@lafabriquedeladanse.fr

Pour la première fois, la Fabrique de la Danse fait partie de la délégation JOICE – Jeunes organisations innovantes de la culture au Festival d’Avignon !

Retrouvez-nous au forum pro du festival OFF, sous les nefs de l’espace Jeanne Laurent dans le jardin des Doms, à deux pas du Palais des Papes.

mardi 11 juillet de 15h à 17h
mercredi 12 juillet de 10 à 13 puis de 15h à 17h
jeudi 13 juillet de 11h à 14h

Ce forum offre une chance à toutes les compagnies de danse ou de théâtre de présenter des projets artistiques aux professionnels et aux organismes qui accompagnent l’écosystème du spectacle vivant.

Dans ce cadre, nous présenterons nos programmes de formation, nos projets à impact social et toutes nos idées créatives lors d’une conférence le jeudi 13 juillet de 11h30 à 13h.

L’équipe de la Fabrique de la Danse participera à deux rendez-vous festifs sur le lieu du forum. L’Apéro pro Joice le jeudi 13 juillet de 18h à 20h et le banquet professionnel le vendredi 14 juillet – deux occasions de se retrouver, de papoter et de rêver de nouveaux projets ensemble autour d’un verre. Vous venez ?

Orianne Vilmer, fondatrice et présidente de la Fabrique de la Danse, participera enfin à la table-ronde « Innovation dans le spectacle vivant – faut-il résister ou adhérer à la transition numérique ? » le samedi 15 juillet à 16h.

Amis artistes, envoyez-nous des informations sur vos spectacles qui jouent dans le IN ou le OFF, nous nous ferons une joie de venir vous applaudir.

A très vite sous le soleil de la Cité des Papes !

Elle nous demande un engagement sans faille, auprès de nous-même et les autres, une écoute sensible aux détails de chaque personne. Elle nous demande de réfléchir au temps et à son utilisation. Elle nous demande de penser l’espace et la manière dont on le partage.

La danse peut être un endroit d’inclusion, d’exigence et de joie, de dépassement de soi. Un miroir de la société où être ensemble est à la fois paisible et euphorisant.

Ces composants essentiels reflètent une manière de s’investir sur le terrain tous les jours. Pendant une année, les chorégraphes du programme Impulsion ont partagé leur savoir avec des jeunes en difficultés à travers de nombreux ateliers chorégraphiques, avec la conviction que leur art est un puissant vecteur social et créateur de lien.

Soutenus par La Fabrique de la Danse, chaque chorégraphe a pu développer une ou plusieurs créations dans différents styles: danse contemporaine, néo-classique, danse -théâtre, performance et vidéo danse. La deuxième édition du Festival Impulsion ! vient célébrer cette année riche en expériences et partager avec le public leurs essentiels.

Bienvenue au Pavillon Carré Baudoin le vendredi 7 juillet et le samedi 8 juillet 2023, de 12h à 18h.Tout le long de l’après-midi les créations chorégraphiques s’enchainent, mêlant professionnels et amateurs. L’entrée est libre, sans réservation.

Michaela Meschke, chorégraphe du collectif Impulsion

Dans le cadre de l’accompagnement de Cécile Lassonde,  jeune lauréate FoRTE 2022-2023, La Fabrique de la Danse organise la projection du court-métrage de sa création Inside the Box, le mercredi 5 avril à 19h30 à La Petite Fabrique.

Ce court-métrage à été réalisé par Amina Hadji, chorégraphié et mise en scène par Cécile Lassonde et soutenu par la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FoRTE (Fond Régionale pour les Talents Émergents).

“Dès le début de cette création, j’ai mis en place un dialogue avec la réalisatrice Amina Hadji. Je voulais qu’un seul et même sujet aboutisse à différentes formes d’arts qui me touchent : Une création chorégraphique pour le théâtre, une version pour l’extérieur et un court métrage. Chaque forme pouvant vivre leur vie indépendamment des autres.” – Cécile Lassonde

LES MOTS DE LA RÉALISATRICE

Ce court métrage est le fruit d’une rencontre entre deux arts, la danse et le cinéma, mais aussi et surtout entre deux amies, passionnées par leurs pratiques et se rejoignant dans l’idée de les enrichir en les partageant. Nous en sommes à notre deuxième essai, c’est d’abord Cécile qui s’est prêtée au jeu du cinéma dans un premier court-métrage sous ma direction. Deux ans plus tard, dans cette interprétation d’Inside The Box, les rôles s’inversent, je suis invitée dans la danse, et dans un nouveau monde : celui de la boxe. Travailler autour d’une chorégraphie préexistante a offert un cadre – ici peut-être devions nous dire un ring – où se défier, se découvrir, s’enlacer. Tout l’enjeu était de ne pas dénaturer la création de Cécile, tout en imaginant ensemble, avec Massimo notre cheffe opérateur et Clarisse notre monteuse, une réalisation originale. Ce court métrage a été réfléchi comme une extension à l’œuvre existant sur scène, offrant une autre vue sur ce récit intime d’un moment sportif, que nous racontent Cécile et Zoé.

SYNOPSIS INSIDE THE BOX

CONTINUER, TENIR TÊTE et RÉSISTER À L’ABANDON, voici le Leitmotiv de cette création. Entre boxe, danse, course et théâtre, ces deux femmes sont face à elles-mêmes et mettent en évidence toutes les émotions et les pensées contradictoires d’un instant sportif. Entre instantanéité d’un bonheur explosif et déception absolue d’une seconde inattentive, l’émotion est au cœur de cette création.

Nous vous donnons rendez-vous le mercredi 5 avril à 19h30 à La Petite Fabrique pour découvrir le court métrage !

Dans le cadre de la dixième édition du festival Kalypso, La Fabrique de la Danse organise des événements gratuits autour du monde hip-hop du 5 décembre au 15 novembre à La Petite Fabrique.

Relais chorégraphique – Hip-hop et création / Les 5, 6, 8 et 10 décembre à 18h

Accompagné·e·s par Christine Bastin, directrice artistique, La Fabrique de la Danse invite trois jeunes chorégraphes d’aujourd’hui, issu·e·s de l’incubateur, et qui cherchent le chemin vers l’œuvre chorégraphique, au-delà de leurs origines Hip-Hop. Après un temps de résidence consacré à l’avancement de leurs créations, chaque chorégraphe partagera ses questions et son travail avec le public, lors des portes ouvertes de fin de résidence, et lors du spectacle final qui réunira les trois chorégraphes. Trois univers chorégraphiques magnifiques à découvrir… et une danse de clôture participative pour tous·tes, à ne pas manquer !

Qu’est-ce que le relais chorégraphique ?

Chaque chorégraphe aura une journée de résidence qui se clôturera avec une porte ouverte du studio à 18h. Iels présenteront un ou plusieurs extraits chorégraphiques et à la suite échangeront avec le public.

Pour le spectacle final, les trois chorégraphes montreront avec leurs interprètes un extrait chorégraphique d’une vingtaine de minutes. Iels proposeront au public, chacun leur tour, un moment dansé participatif et un temps d’échange.

Jasmine Remadna

Danseuse hip hop, Jasmine Remadna fait ses premiers pas à Cergy-Pontoise où elle se forme aussi en jazz, en contemporain et en classique.

Elle est aujourd’hui chorégraphe et metteuse en scène de la compagnie Sentabou. Passionnée par « l’éloquence », les mots et leur pouvoir, le jeu théâtral , et l’énergie fantastique qui émane d’un groupe, elle empoigne ses interprètes  et les spectateurs à bras-le corps !

Quand elle chorégraphie, elle aime créer une gestuelle qui réponde au propos, tout en préservant l’identité propre de chacun. Ce qui est pour elle essentiel.

Elle cherche à rendre le mouvement singulier, vivant, plein de sens et de raison d’être, sans qu’on ait besoin de le catégoriser, ou de le ranger dans une discipline en particulier.

Sa création en cours est une thérapie de groupe ludique, dans laquelle on ne saura finalement plus qui est le malade!

Crédit photo : Emmanuelle Stäuble / Restitution Le Regard du Cygne

Théophile Bensusan

En grandissant au sein et grâce à la scène hip hop parisienne, Théophile a travaillé avec différentes compagnies comme Wang Ramirez et Black Sheep, et il a évolué dans le milieu compétitif des battles freestyle en France et dans le monde, avec son groupe Yudat.  Il s’est formé à l’école des danses hip hop de Thony Maskott ainsi qu’à l’Académie Internationale de la Danse.

Se confronter aux autres et à soi-même lui a donné le goût et la stimulation d’aller au-delà des styles pour plonger dans une recherche de singularité du mouvement, de la texture et de l’écriture. À la recherche d’une connexion toujours plus étroite avec la musique, il souhaite explorer les différentes relations avec celle-ci ainsi que différentes manières de matérialiser le son à travers le corps, qui devient alors un matériau répondant aux vibrations.

Ses créations s’inspirent des situations de la vie quotidienne, des problèmes de société, des comportements humains, des interactions sociales.

Crédit photo : Emmanuelle Stäuble / Soirée des Chorégraphes #7

Nawel Bounar

Issue d’une culture métisse, d’origine algérienne et anglaise, c’est pendant sa formation professionnelle à l’Opus Ballet de Florence (Italie) que Nawel Bounar, loin de sa ville natale, déracinée et anonyme, se (re)découvre et (re)définit ses valeurs, portée par la culture hip-hop.

La nécessité d’outrepasser ses propres blocages culturels et en conséquence de s’affranchir des conditionnements de pensée est au cœur de sa démarche. Tout comme l’envie d’amener au plateau des corps différents, dans une recherche d’inclusivité et de tolérance.

Dans son projet de création : La Casse ; Il va falloir beaucoup d’amour, sextuor sur le thème du corps empêché, les interprètes entament un dialogue mêlant ADN hip-hop et esthétique contemporaine. Surgit une danse brute et sans artifice, accompagnée de la voix envoûtante d’une « diseuse » portant leurs souvenirs du Jour d’Après.

Crédit photo : Emmanuelle Stäuble / Soirée des Chorégraphes #7

Petit-déjeuner thématique – Nawel Bounar  / Mardi 13 décembre à 9h

Les petits-déjeuners thématiques de La Fabrique de la Danse ont lieu tous les deuxièmes mardis du mois et questionnent divers sujets autour du métier de chorégraphe et plus largement de la création chorégraphique.

Dans le cadre du festival Kalypso, la chorégraphe Nawel Bounar (promotion 2022 de l’incubateur) animera ce petit-déjeuner thématique et abordera le thème de l’écriture hip-hop dans la création chorégraphique.
En amenant de plus en plus le hip-hop à la scène, comment ces artistes continuent-ils de s’exprimer dans un cadre d’écriture chorégraphique ? Quels sont les apports de cette culture au monde chorégraphique et à la scène ?

Racontez-nous #5 – Rémi Esterle / Jeudi 15 décembre à 11h

Les événements trimestriels de La Fabrique de la Danse « Racontez-nous » invitent des chorégraphes à partager les coulisses du montage de projet chorégraphique à impact de son choix en compagnie de son partenaire.

Rémi Esterle (promotion 2017 de l’incubateur), chorégraphe contemporain avec une éducation hip-hop, et sa compagnie Tres Esquina, ont été lauréats de l’appel à projet du CLÉA de la ville de Créteil pour la saison 2017-2018. Sous la forme d’un partage d’expérience en dialogue avec son partenaire, il sera l’invité de cette conférence à destination des professionnels du réseau de La Fabrique de la Danse et du grand public.

Crédit photo : Sonia Blin

Rencontre avec David Llari / Jeudi 15 décembre à 19h

Artiste chorégraphique complet, David Llari (promotion 2019 de l’incubateur) est aussi réalisateur et produit différents courts-métrages avec sa compagnie Le Ballet de Danse Physique Contemporaine. Invité par La Fabrique de la Danse, il propose une soirée mêlant projection, performance et échange avec le public.

Informations complémentaires

Lieu : La Petite Fabrique, 4 impasse Cordon Boussard, 75020 Paris

Formulaire d’inscription : https://forms.gle/ggBbuVjmPS5YSnQn7