(c) Emmanuelle Stäuble & chorégraphe: Perle Cayron
En tant que danseur interprète et chorégraphe, vous évoluez constamment au sein d’équipe constituée d’une multitude de profils et de métiers différents. Chacun, dans son rôle, travaille à la constitution d’un spectacle et il est important de savoir à qui on s’adresse !
Zoom sur ces métiers techniques:
Le directeur technique supervise l’ensemble des aspects techniques d’un lieu ou d’une structure : équipements scéniques, maintenance du bâtiment, conformité réglementaire et sécurité du public comme des équipes. Il planifie les interventions, encadre les équipes techniques permanentes et s’assure que les conditions sont réunies pour accueillir les spectacles dans de bonnes conditions. C’est la personne-ressource qui garantit que le lieu fonctionne efficacement, durablement et en toute sécurité.
Le régisseur général coordonne toute la partie opérationnelle. Il gère les plannings, les budgets, les équipes et le matériel. En tournée, c’est lui qui prépare chaque accueil technique et assure la liaison entre les besoins artistiques et les contraintes du plateau.
Le régisseur plateau s’occupe de ce qui se passe sur scène : montage, réglages, mouvements de décors, démontage. Il connaît le plateau dans ses moindres recoins et veille au respect de toutes les manipulations techniques. Sous sa responsabilité, les machinistes, cintriers, coursiers ou soutiers exécutent les changements et les opérations nécessaires dans la cage de scène.
Du côté de la lumière, plusieurs métiers collaborent. L’éclairagiste conçoit l’ambiance lumineuse du spectacle avec le metteur en scène ou le chorégraphe. Le régisseur lumière met en place cette création : montage, réglages, conduite en représentation, entretien du matériel et gestion du parc. Les électriciens l’assistent pour installer les projecteurs et assurer leur bon fonctionnement.
La création sonore repose elle aussi sur un binôme : le compositeur, qui écrit la musique ou conçoit les matières sonores, et le régisseur son, qui assure leur diffusion, les réglages et la qualité de l’écoute en salle.
Pour l’espace scénique, le scénographe imagine le décor et l’organisation visuelle du plateau. Le décorateur réalise concrètement cet univers. L’accessoiriste cherche, fabrique ou adapte les accessoires nécessaires au déroulement de la pièce.
Les costumes mobilisent deux métiers complémentaires : le costumier, qui conçoit et fabrique les tenues en accord avec la mise en scène, et l’habilleur, qui les entretient, prépare les changements rapides et accompagne les artistes pendant les représentations.
Enfin, les métiers du visage complètent la transformation : le maquilleur crée les maquillages nécessaires au rôle ou à l’esthétique, et le perruquier réalise et entretient les perruques ou postiches utilisés sur scène.
Du côté de l’accueil, le régisseur de salle supervise les espaces ouverts au public et veille au bon déroulement des entrées. L’ouvreur reçoit les spectateurs, les oriente et les installe, assurant le premier contact entre le public et le spectacle.
Chaque métier a sa fonction précise, et c’est leur coordination qui permet à un spectacle de se dérouler sans accroc.
Pour en savoir plus sur ces métiers :
Découvrez la formation Initiation à la lumière de la Fabrique de la Danse, 3 jours pour acquérir des connaissances théoriques et techniques, expérimenter différents éclairages scéniques, vous approprier le langage technique, comprendre et interpréter les fiches techniques et les plans de feux et réaliser votre propre conduite lumières.
Découvrez également le programme Focus, qui guide les danseurs interprètes dans les premières années de leur carrière. Un module du programme est dédié aux métiers techniques et à leur vocabulaire.
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