Un dossier artistique, c’est un peu comme la vitrine de votre création. Il doit ressembler à celle-ci, donner envie d’en découvrir plus et exprimer ce qui sous-tend votre désir de création. Dans cet article, nous vous présentons certains choix de mise en pages et de rubriques. Évidemment, ce sont des suggestions et conseils, il n’existe pas de structuration « type » à proprement parler d’un dossier artistique, car comme nous le précisions à l’instant, celui-ci doit être le reflet de votre création et pouvoir ainsi en présenter les spécificités.
Artistes : Tess Blanchard, Ariane Derain, Elsa Lyczko, Clémence Pavageau, Bérangère Roussel – Photo : Emmanuelle Stäuble
Pour commencer, comme tout outil professionnel le dossier artistique se doit d’être irréprochable en terme d’écriture, alors attention aux fautes d’orthographe, d’inattention ou de syntaxe. Faites également attention aux phrases trop longues ou alambiquées. Privilégiez une écriture fluide permettant à votre lecteur de suivre vos explications et de découvrir avec plaisir votre univers artistique.
Quelles rubriques utiliser dans un dossier artistique et pourquoi ?
Nous vous conseillons de débuter votre dossier artistique avec une page de garde faisant clairement apparaître le nom de la création, le nom de la direction artistique (chorégraphe, co-directeur artistique, etc.) et la date de la création (exemple création déc. 24). Sur cette page, il peut également être intéressant de faire figurer d’autres informations permettant de mieux saisir votre création : nombre de danseur·se·s (solo, duo, autre), durée de la pièce, lieu de première ou partenaires principaux, ou encore une phrase descriptive de la création (exemple : solo danse contemporaine pour lieu de silence). Ces informations, présentées en page de garde, permettent au lecteur de pouvoir tout de suite placer la pièce dans son contexte, favorisant une meilleure réceptibilité de l’information présentée dans le reste du dossier.
Ensuite, nous vous conseillons de construire la présentation artistique de votre création sous 3 rubriques : la note d’intention, le propos artistique (synopsis), et les prolongements du projet vers les publics (actions culturelles, médiation, transmission, débat…). C’est dans ces 3 rubriques que vous allez parler du cœur de la création. Il est important dans ces parties que l’on puisse lire clairement le propos de la pièce. Il est possible de glisser à la fin de ces 3 rubriques un lien qui renvoie vers un aperçu en vidéo (extraits, teaser) de la création.
Avant d’aborder la troisième grande partie du dossier, il est pertinent d’intégrer, en conclusion de ces premières rubriques, une note de considération environnementale et sociétale en lien avec la création. Cette section a pour objectif de mettre en lumière la manière dont vous vous saisissez, des enjeux environnementaux et sociétaux à travers ce projet. Ces enjeux peuvent être directement liés au propos de la pièce, mais aussi se déployer à travers des actions complémentaires : démarche d’éco-conception, tournée responsable, projets de médiation, etc. Il s’agit moins de répondre à une injonction que de rendre lisible une posture et des choix, qu’ils soient artistiques, éthiques ou organisationnels. Au-delà de l’espace d’expression qu’elle offre, cette partie fait également écho à des attendus de plus en plus présents chez les financeurs et partenaires du spectacle vivant. Il est donc essentiel de prendre le temps de réfléchir à ces questions en amont, afin d’éviter un paragraphe déconnecté de votre démarche. Une note sincère, incarnée et située sera toujours plus pertinente qu’un discours générique.
La troisième partie du dossier artistique concerne la présentation de la structure et de l’équipe projet. Prenez le temps de travailler la présentation de la compagnie (ou du collectif). C’est notamment là que l’on doit pouvoir lire le fil conducteur qui anime le désir de porteur de projet et qui s’exprime à travers vos créations et projets passés et futurs. Vous pouvez choisir de présenter ce fil conducteur par un court paragraphe retraçant les projets précédents, leurs axes de travail et les partenaires impliqués. Après la présentation de la structure, prenez également le temps de détailler la biographie du chorégraphe (ou des chorégraphes). Il est important dans cette biographie de faire ressortir les spécificités de son parcours : formation, techniques marquantes, autre métier, historique de création de la compagnie, prix, etc. Ces parties (présentation de la structure et biographie du chorégraphe) peuvent être agrémentées de citations du chorégraphe ou d’un membre de l’équipe. Ces citations peuvent être le moyen d’introduire le « je » ou le « nous » alors que le reste du dossier sera préférablement écrit à la troisième personne du singulier afin de gommer la personnification du message(à l’exception de la note d’intention). Pour conclure cette partie de présentation de l’équipe, il est important de pouvoir présenter les artistes – dramaturge, interprètes, musiciens ou autre – ainsi que l’équipe technique.
La quatrième partie du dossier permettra au lecteur de prendre connaissance de l’évolution de la création. Cela passe par une présentation du calendrier de création (et de diffusion si la pièce est terminée), il n’est pas inintéressant de présenter un calendrier déjà passé, cela permettra notamment de mentionner les partenaires de la production.
Vous pouvez conclure votre dossier en n’oubliant pas de mentionner les informations administratives de votre Compagnie (n° de licence, SIRET, etc.) et des annexes (inspirations, articles de presse, fiche avec liens des précédentes créations, calendrier de tournée de la compagnie…).
Les erreurs à éviter dans l’élaboration de votre dossier artistique
Comme nous vous le précisions en introduction, la première des erreurs serait de ne pas faire relire votre dossier par quelqu’un d’extérieur. En effet, cette personne pourra notamment identifier les fautes d’orthographes, de syntaxe et d’inattention. N’hésitez donc pas à solliciter votre entourage pour également identifier le manque de clarté dans votre dossier qui peut être dû à des tournures de phrases trop longues ou un trop plein d’informations. Il est préférable de laisser des informations de côté et de prioriser avec un message clair plutôt que de noyer son lecteur dans des détails dans un dossier de 7 pages. N’oubliez pas que le dossier doit avant tout donner envie : envie d’en savoir plus, envie d’en discuter ensemble, envie de venir voir le travail en studio ou au plateau.
Une autre erreur serait de ne pas prendre de temps sur l’aspect esthétique du dossier artistique. C’est un dossier « artistique » autant sur le contenu que sur la forme. Il est important de pouvoir utiliser des photos de qualité pour rythmer le dossier, le rendre visuel et sensible. Le choix des photos ou des illustrations renseignera le lecteur sur la nature de l’artiste, son esthétique et sa sensibilité. Et cela, tout autant que sa note d’intention. Si vous n’avez pas de compétence particulière en logiciel de design graphique, il existe des outils très faciles à prendre en main et gratuits vous permettant de « designer » votre dossier, comme par exemple canva.
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