Du 11 au 13 février dernier, les quatorze femmes chorégraphes du programme Les Femmes sont là se sont rassemblées pour une septième session de formation collective à l’OARA, désormais installée à la MÉCA à Bordeaux. Elles y ont été chaleureusement accueillies par les partenaires néo-aquitains qui ont soutenu l’initiative et se sont mobilisés à nos côtés sur les trois jours ! Cette nouvelle session en région nous a montré que l’égalité entre les femmes et les hommes dans le spectacle vivant était bel et bien un sujet national et que les améliorations en la matière viendraient sans doute de coopérations territoriales. 3, 2, 1 ! Retour sur le programme de ce temps fort pour Les Femmes sont là !

La session a démarré par notre traditionnel petit-déjeuner collectif lors duquel chacune a pu s’exprimer sur son chemin parcouru depuis notre dernière entrevue en termes de développement personnel, de leurs projets de compagnie, de leurs création et/ou de leur diffusion. Voici quelques exemple des avancées significatives de certaines d’entres elles depuis le début du programme : Émilie Lalande a fait sa première création en tant qu’artiste associée du Pavillon Noir – CCN, intitulée “Quatuor à corps pour Mozart”. Elodie Escarmelle, Wendy Cornu, Caroline Grosjean, Lolita Espin-Anadon ont chacune recruté une personne dans leur équipe depuis le précédent atelier sur le recrutement. Celles-ci les épaulent respectivement à des postes d’administration, diffusion et production et donnent ainsi de l’ampleur à leurs projets. Rien de tel en effet, pour mener à bien des projets chorégraphiques ambitieux, que d’être bien entourée par des compétences clés.

Des avancées sont à noter en termes de posture et de positionnement également. Caroline Grosjean affirme : “Je me sens depuis peu hyper juste, bien dans mes baskets, hyper fière de moi, et ça me fait plaisir.” Wendy Cornu quant à elle, a progressé en termes d’audace depuis qu’elle a recruté une chargée de production/diffusion qui la “booste et l’encourage à faire des candidatures qu’elle n’aurait jamais osé faire auparavant”. Elle a ainsi décroché l’opportunité de présenter un extrait de sa pièce au concours Danse Élargie au Théâtre de la Ville, et candidate actuellement pour devenir artiste associée d’un lieu, tout comme deux autres femmes du programme d’ailleurs ! En parlant d’audace, Lolita Espin-Anadon candidate pour obtenir le “Prix de l’audace artistique” avec sa création jeune public qui en est à sa 113e représentation et sera diffusée au Festival d’Avignon en matinée cet été. Elodie Escarmelle a amélioré sa confiance en elle et découvre un sentiment de légitimité. Elle affirme au groupe: “J’ai ma place dans cet écosystème, j’ai envie de revendiquer mon métier de chorégraphe”. Roxane Butterfly, chorégraphe mère d’une enfant trisomique, développe quant à elle une stratégie astucieuse pour continuer de créer malgré ce contexte personnel contraignant. Son parcours a d’ailleurs inspiré la cinéaste new yorkaise Veronique Doumbé pour un documentaire intitulé Raising Zuly. Poursuivant ce chemin, elle affirme avoir “décidé de transformer cette matière de vie qui est la sienne” plutôt que de pâtir de cette situation et d’arrêter sa carrière. Elle vise ainsi à enseigner son art à des publics handicapés et à devenir chorégraphe référente en la matière au Conservatoire Municipal du 20e arrondissement, où elle enseigne déjà depuis le début du programme Les Femmes sont là.

Accueillies à merveille par notre partenaire l’OARA et plus particulièrement Joël Brouch son directeur, les femmes ont également bénéficié d’une rencontre professionnelle exceptionnelle avec les acteurs de la région Nouvelle-Aquitaine pour discuter de la (juste) place des femmes dans la création chorégraphique. Etaient ainsi présents : Agnès Pelletier (Festival Panique au dancing à Niort), Stéphane Jouan (scène conventionnée L’Avant-Scène/Cognac), Christophe Potet (scène nationale le TAP/Poitiers), Lise Saladain (CDCN La Manufacture/Bordeaux), Georges Tran Du Phuoc (CCN Malandain Ballet/Biarritz), Mariella Grillo (scène conventionnée La Mégisserie/Saint-Junien).

Guillaume Delpiroux (directeur culture et patrimoine de la région Nouvelle-Aquitaine) et Axel Morel (en charge de la politique culturelle régionale de la Nouvelle-Aquitaine en faveur du spectacle vivant, référent pour l’égalité femme-homme dans la culture) avaient également fait le déplacement pour venir rencontrer l’équipe de La Fabrique de la Danse et découvrir l’initiative “Les Femmes sont là”. Axel Morel a ainsi pu rappeler les mesures prises par la région Nouvelle-Aquitaine pour améliorer l’égalité f/h dans le spectacle vivant.

Les femmes chorégraphes ont ainsi continué de considérablement étendre leur réseau en dehors de leurs régions, mais également de changer de regard sur les partenaires. En témoignent leurs retours à l’issue de la rencontre : « Le temps de rencontre avec les pros de la région Nouvelle-Aquitaine était très enrichissant, j’ai découvert qu’on pouvait avoir des discussions très naturelles, et « à égalité » avec eux, malgré les positions de chacun.e.s dans le secteur. » « En écoutant les pros parler, j’ai ressenti les limites de ma pensée, à quel point je restais parfois bloquée dans mes visions et cela m’empêchait d’oser. J’ai découvert que rien ne m’étais impossible ! ». Le programme Les Femmes sont là vise ainsi à déconstruire les stéréotypes trop rapides qui peuvent brider l’audace de créer et d’entreprendre des femmes chorégraphes.

Côté ateliers, le programme était également riche : les femmes ont pu suivre un deuxième atelier d’un cycle sur les Ressources Humaines animé par Muriel Meilhon, DRH chez Total Marketing France, cette fois consacré à la rédaction d’une fiche de poste. Elles ont réalisé qu’elles recrutaient souvent “à l’affect”, dans leur entourage proche, et n’osaient pas s’affirmer comme leader de leurs équipes, capables d’établir ce qui est requis pour le(s) poste(s) qu’elles créent (en termes de compétences, savoir-faire, savoir-êtres…). Cet atelier était donc fort utile et donnait des bases pratiques pour se lancer dans l’écriture d’une fiche de poste. Enfin, la session s’est achevée par une quatrième session de “co-développement” animée par la coach en Leadership Sylvie Matz. Cette méthode innovante soude le groupe autour d’une même problématique mettant à profit l’intelligence collective et permettant de se recentrer sur ses fondamentaux en tant que chorégraphe. A cet égard, nombreuses sont celles qui citent la ressource incroyable que constituent leurs mentors chorégraphes. Michel Schweitzer et Alban Richard ont par exemple été jusqu’à accompagner leurs mentorées en studios, au coeurs de leurs intentions artistiques, pour les aider à les affirmer là-aussi !

Cette étape en terre bordelaise était ainsi très riche pour le programme Les Femmes sont là ! A venir pour les prochains mois du programme : deux dernières sessions collectives, des rendez-vous de bilans, des temps de réflexion sur comment poursuivre avec ce groupe, même après l’issue du programme… Plus le temps passe et plus on réalise qu’il va être difficile de clôturer ces dix-huit mois d’ateliers, d’échanges en groupe, de co-développement, de traversée de la France à la rencontre de partenaires du spectacle vivant !

En route pour les derniers mois de cette première édition des Femmes sont là !

Dix mois après le début du programme, les chorégraphes ont déjà sillonné une bonne partie du territoire. Paris, Toulouse, Belfort… Cette fois-ci, c’est au Centre Chorégraphique de Caen en Normandie que la sixième session a lieu. Les 18 et 19 novembre, les chorégraphes y ont passé deux jours à l’occasion d’une nouvelle session collective.

Le lundi matin, autour d’un petit café énergisant, les chorégraphes ont pu s’exprimer sur leurs nouvelles actualités (rendez-vous, nouvelles dates de spectacle,…) et sur leurs éventuels besoins d’accompagnement et questionnements à ce stade de leur parcours. Ce fut l’occasion pour chacune d’entre elles de partager aux autres chorégraphes et aux membres de l’équipe le chemin qu’elles ont parcouru depuis la dernière session collective de septembre.

Pour ce temps introductif, désormais familier, l’équipe a eu la chance d’échanger avec Alban Richard, chorégraphe, danseur et directeur du CCN depuis 2015, ainsi qu’Annaëlle Richard, conseillère musique, danse et international chez Office de diffusion et d’information artistique de Normandie (ODIA). Ils ont pu réagir sur les différents éléments soulevés par les chorégraphes sur leur parcours et leur donner des conseils, orientations et avis. Une belle opportunité donc pour les chorégraphes d’échanger avec des professionnels du secteur de la danse sur leur activité et interrogations. Somme toute, une matinée motivante, qui pourra très certaines ouvrir des opportunités futures aux chorégraphes.

Après un déjeuner dans la joie et la bonne humeur, les chorégraphes ont bénéficié d’un atelier sur le recrutement, mené par Muriel Meilhon, directrice Ressources Humaines de Total Marketing France. Cet atelier a marqué le début d’un cycle d’apprentissage sur les Ressources Humaines. En effet, les chorégraphes ont très souvent besoin de recruter des personnes dans leur équipe pour les aider dans différentes tâches de leur travail, comme la diffusion, production ou encore la communication par exemple. Ce premier atelier a permis aux chorégraphes d’obtenir des outils pour mener à bien un recrutement.

Enfin, pour terminer la journée, les chorégraphes sont allées voir le spectacle Echo Flux double programme proposé par la compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine Carte Blanche et fondé sur la rencontre entre un chorégraphe et un compositeur. L’occasion pour les femmes d’aller voir leur coeur de métier : le plateau.

 

Découverte du lieu et mise en pratique du pitch !

Le lendemain matin, la journée a débuté par une rencontre professionnelle. En présence d’une partie de l’équipe administrative du CCN dont Catherine Meneret, la directrice adjointe du CCN, Sebastien Kempf, responsable des productions Isabelle Richard, Responsable des actions et des relations avec le public et Ariane Guerre, responsable administrative et financière. Un historique du lieu et ses différentes possibilités en terme d’accueil de d’opportunités ont été présentés. Les chorégraphes ont pu intervenir et poser des questions, ce qui en a fait un véritable temps d’échange, généreux en informations. Beaucoup de sincérité et d’humanité se sont fait ressentir, un temps précieux de ce séjour normand, donc !

Enfin, le mardi après-midi s’est achevé sur un atelier pratique du pitch ou présentation orale de son projet. Quelques mois auparavant, lors de la session de formations Toulouse, les chorégraphes avaient bénéficié d’une formation sur la construction du pitch de son projet orchestré par La Petite. Ce fut l’occasion cette fois-ci de tester les notions transmises à cet atelier. Exercices d’entraînement par groupe, retours constructifs de la part des groupes, émotion, réflexion et parfois surpassement de soi ont permis aux chorégraphes de terminer cette session sans aucune censure et dans un esprit collectif.

Après un petit mot sur le ressenti de chacune pour le séjour, c’est déjà l’heure de se séparer… A bientôt Caen, et on se retrouve en février à l’OARA de Bordeaux pour la prochaine session. Ces quelques temps entre cette session et la suivante vont permettre aux chorégraphes de se consacrer à leurs projets et peut-être aussi de commencer à appliquer les éléments transmis par les deux atelier dans leur quotidien.

Alors que certain·e·s se pressent dans les couloirs des écoles, d’autres se sont rendues avec beaucoup de hâte au Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté – Viadanse, à Belfort : ce sont les chorégraphes de notre programme d’accompagnement personnel Les Femmes sont là dans le cadre de la cinquième session collective les 17 et 18 septembre !

En effet, nous nous étions quittées en juillet à mi-chemin entre les occupations du festival d’Avignon ainsi que les feux d’artifices de la fête nationale. Depuis, nos chorégraphes ont eu le temps d’avancer dans leur développement personnel, leurs projets de compagnie, de création et/ou de diffusion et c’est donc à Belfort que nous les avons retrouvées. Mardi matin, il était 10h30 lorsque nous sommes entrées dans le lieu très accueillant qu’est le CCN de Belfort ; petit dejeuner au rendez-vous, retrouvailles joyeuses, nous avons démarré notre café introductif où chacune a pu s’exprimer sur son chemin parcouru depuis notre dernière entrevue et formulé ses demandes et questionnements sur les projets en cours.

Puis, première activité de cette matinée : la rencontre inspirationnelle avec Vanessa Krycève, la troisième de ce programme. Elle s’est livrée sur des questions de leadership, d’audace, de management, et a partagé ses réflexions sur le fait d’être une femme dans des domaines plutôt masculins comme la cuisine.  En effet, étant à la fois actrice, cheffe, directrice et fondatrice de l’association le Recho, sa capacité à entreprendre des projets et à les mener à bien a fortement marqué les esprits des chorégraphes et a donné lieu à des discussions très intéressantes.

Cette rencontre a ouvert l’appétit de nos chorégraphes : nous avons donc pris une petite pause au soleil bien méritée pour déjeuner et s’apprêter à reprendre l’après-midi en mouvement.

Au programme l’après-midi, deux heures de mise en mouvement et de rencontre par le corps, le coeur de métier des participantes du programme, qui a pris lieu entre les chorégraphes de notre programme et d’autres chorégraphes de la région invités par notre partenaire. Tout ceci orchestré avec beaucoup de professionnalisme, de bienveillance et d’humour par Nathalie Pernette, chorégraphe conventionnée de la Région Franche-Comté ayant une très belle carrière à son actif.

Après cette rencontre des corps, place au temps de parole autour de Nathalie Pernette et de son parcours de femme artiste. Se sont alors mêlés beaucoup d’éléments allant de son travail artistique jusqu’à ses méthodes de travail, tout ceci avec beaucoup de générosité et d’écoute.

Finalement, la journée s’est achevée sur un verre convivial sur la place centrale de Belfort, permettant à tout le monde de faire plus ample connaissance et de décompresser.

Une fois n’est pas coutume, la deuxième journée a démarré à nouveau par un temps de connexion entre les membres des Femmes sont là. Les chorégraphes ont ensuite pu rencontré les différents membres travaillant à Viadanse et visité le lieu.
Ensuite, autre temps fort de cette session, une table ronde sur les dispositifs d’accompagnement, de diffusion et d’aide à la création en région Bourgogne Franche-Comté .

Pour cette occasion, étaient présent.e.s des représentant.e.s des structures culturelles telles que le CCN de Mulhouse – Ballet du Rhin, Valeria GIUGA, Artiste associée à VIADANSE, l’Abéïcité (Corbigny), Les 2 Scènes – scène nationale de Besançon, Le Granit – scène nationale de Belfort, le réseau AFFLUENCES, le LAB de Dijon et enfin Angèle REGNIER, le réseau de diffusion QUINT’EST. Héla Fattoumi directrice de Viadanse ainsi que Lucien, secrétaire général de Viadanse étaient également présents pour mener à bien cette table Ronde.

Leur présentation synthétique leur a permis d’aller à l’essentiel et de laisser place ensuite à un temps d’échange  pour discuter avec les chorégraphes. Ce fut l’occasion, pour nos chorégraphes d’enclencher de potentielles opportunités de collaboration pour le futur autour du délicieux buffet maison offert par Viadanse.

L’horloge tourne, à 14h les chorégraphes de notre programme ont ensuite eu un atelier sur la négociation et ont ainsi pu recevoir différentes clés pour négocier dans différentes situations professionnelles ! Des conseils qui leur seront fort utiles pour leurs futurs rendez-vous professionnels.

Il restait quelques minutes pour que chacune partage son ressenti sur le séjour passé : “conviction”, “motivation” et “inspiration” sont les maîtres mots de ce séjour ! On se retrouve très vite en novembre pour la sixième session au CCN de Caen !!

Du 10 au 12 juillet, a eu lieu la quatrième session avignonnaise de notre programme Les Femmes sont là. Ce sont trois jours bien remplis, sous le soleil (et la chaleur) ainsi que l’ambiance du 73ème Festival d’Avignon durant lesquels nos femmes chorégraphes ont navigué entre spectacles,  rencontres et rendez-vous professionnels. En voici un petit résumé.

Cette session était tout d’abord une grande première dans le programme puisqu’elle n’accueillait pas de formation mais avait pour objectif la mise en réseau. Des temps collectifs rythmaient les journées mais laissaient également place à des temps libres où les femmes chorégraphes planifiaient leurs propres rendez vous. Bref, de quoi se nourrir de la programmation du Festival d’Avignon ainsi que de rencontrer en parallèle des professionnels du spectacle pour de futures collaborations ! La semaine a débuté par un petit café introductif permettant d’entamer cette session dans la bonne humeur et de faire un point sur la situation de chacune. Tout ceci le temps de se rappeler les objectifs de la session avec une superbe vue sur le Palais des Papes. Quelle chance !

Les chorégraphes ont ensuite pris la route des Hivernales pour voir le spectacle Rage de la compagnie B. Dance faisant partie de l’ensemble « Taïwan in Avignon ». Une réelle performance physique extrêmement bien exécutée. Elles ont notamment pu rencontrer cette compagnie le vendredi et comparer ainsi leurs fonctionnements artistiques depuis nos différentes positions sur le globe.

Puis place à la prise de parole et à la réflexion lors de la Table Ronde : « Parité, Diversité des auteurs·trices, metteurs·ses en scène et chorégraphes : états des lieux et perspectives » où Orianne Vilmer, présidente de La Fabrique de la Danse est intervenue en présentant le programme Les Femmes sont là. Ce fut l’occasion d’échanger avec Agnès Marietta des Etats généraux des ecrivains.es de théâtre, Aurore Evain actrice, auteure, dramaturge, metteuse en scène et chercheuse française, et Julie Timmerman, comédienne, actrice, autrice, metteure en scène. Les chorégraphes en ont profité pour prendre la parole et témoigner de leur parcours personnels !

La fin de la journée s’est ainsi terminée pour certaines tandis que d’autres ont vu le spectacle Soyez vous-même de Côme de Bellescize ; un entretien d’embauche tourné en dérision qui a permis aux femmes chorégraphes de prendre du recul quant à leur mise en réseau avignonnaise ! La dérision est parfois le meilleur écho à notre situation personnelle.

Le deuxième jour a débuté pour certaines par un stage dansant proposé par le CDCN dans les jardins avignonnais.  Un joli cadre pour une mise en mouvement matinale. Nous avons poursuivi par la deuxième rencontre inspirationnelle de ce cycle Les Femmes sont là, avec Odile Tessier, directrice générale d’Audiens qui a évoqué avec beaucoup de sincérité et de douceur les différents challenges d’une prise de poste à haute responsabilité.

Puis, nous avons déjeuné toutes ensemble le temps de faire une pause et de prendre du temps pour discuter. Nous avons ensuite avec une rencontre avec Isabelle Martin Bridot directrice du CDCN d’Avignon. Elle a pu aborder les coulisses du fonctionnement d’un CDCN et des éventuelles opportunités pour les femmes chorégraphes.  Ces deux rencontres furent très intéressantes et les chorégraphes ont pu prendre la parole et poser leurs questions.

Enfin nous nous sommes retrouvées en fin de journée pour le spectacle Forward / into outside d’Edouard Hue au théâtre Golovine et pour certaines au spectacle Multiple-s du Festival IN, spectacle de Salia Sanou. Deux temps forts dans la programmation de danse autant dans le In que dans le Off. Le vendredi, la Belle Scène Saint Denis proposait trois spectacle de danse le matin où plusieurs de nos chorégraphes se sont rendues. Par ailleurs, de nombreux professionnels étaient également présents.

L’après-midi nous a permis d’organiser un atelier de partage de conseils sur les accueils en résidence et en studio en France. La session s’est achevée toujours sous un soleil de plomb. Les chorégraphes repartent pour la plupart un peu plus fortes, boostées par l’esprit collectif du groupe, un grand nombre de professionnels rencontrés sur le festival et de nouvelles perspectives de diffusion pour leur  compagnie !! Que du positif !

On leur souhaite un merveilleux été et nous nous retrouverons au CCN de Belfort mi-septembre pour la session #5 !

Du 5 au 7 juin, c’est au Carreau du Temple, à Paris, que s’est tenue la troisième session du programme Les Femmes sont là, l’occasion de fêter les six mois du début de la formation : un tiers du parcours accompli ! Et voici un petit résumé en mots et en images de cette session parisienne.

Après un café introductif, les femmes chorégraphes ont entamé la session par une formation sur le leadership, animée par Dominique Hadria, agrémentée d’une pause déjeuner dans la mezzanine du Carreau. L’occasion de partager un moment convivial réunissant chorégraphes et membres de l’équipe de la Fabrique de la Danse.

Au programme de la formation : permettre à chaque participante de trouver son style de leadership ; reconnaître sa légitimité en tant que leader afin de développer son influence et ses projets ; obtenir des outils pour préciser et mieux partager sa vision artistique ; et enfin mobiliser les ressource nécessaires pour atteindre ses objectifs.

S’en est suivie la première rencontre inspirationnelle du programme. Objectif : faire parler des femmes inspirantes par leur parcours professionnel dans des milieux souvent très masculins. Mercedes Erra, directrice de l’agence de communication BETC, créée en 1994 et basée à Pantin, est venue partager son expérience, ses engagements, ses défis. L’occasion également pour l’assistance d’en apprendre plus sur l’histoire du Palais de la Porte Dorée, actuel Musée de l’immigration dont Mercedes Erra préside le Conseil d’Administration, ou encore sur les dessous des publicités mythiques des bébés Evian ou d’Air France, chorégraphiée par Benjamin Millepied.

Orianne Vilmer et Mercedes Erra

Le lendemain, c’est Sylvie Matz qui ouvrait les festivités de la journée, afin de poursuivre les premiers exercices effectués lors des deux premières sessions de co-développement.

Puis, place au spectacle ! En effet, au même moment, le Carreau du Temple était en pleins préparatifs de la quatrième édition de la Soirée des chorégraphes de La Fabrique de la Danse. Chaque année, lors de cette soirée, les artistes ayant suivi le programme de l’Incubateur de chorégraphes présentent un extrait de leur création, sous la direction artistique de Christine Bastin. Le timing était donc idéal pour permettre aux femmes du programme d’assister en avant-première à la répétition générale, puis pour certaines à la Soirée. Elles ont pu ainsi connaître un autre programme de La Fabrique de la Danse et rencontrer des professionnels du monde du spectacle vivant lors des moments de networking, le tout lors d’une soirée artistique.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Pour clore ces trois jours intenses, une visite et une rencontre professionnelle du Carreau du Temple le vendredi, en présence de Maïa Heintz, adjointe au Secrétaire général, et Claire Martin, chargée de projets culturels et des relations publiques. Tout comme au CDCN-La Place de la Danse à Toulouse (http://laplacedeladanse.com), ces rencontres ont pour but de permettre aux femmes de découvrir la ligne artistique du théâtre, ainsi que ses différentes possibilités en terme de représentation et de résidences.

Les femmes ne se disent pas au revoir pour longtemps, puisque la prochaine session arrive déjà bien vite : dans deux petites semaines, les participantes fileront vers Avignon, à l’occasion du festival. Une session riche en perspective, placée sous le signe de la mise en réseau, sans oublier de beaux moments artistiques.

Pour cette deuxième session, les chorégraphes du premier booster chorégraphique féminin Les Femmes sont là ont posé leurs valises dans la ville rose. Bienvenue à Toulouse !

Au programme de ces deux jours intenses : formations, rencontres professionnelles, visites et spectacle, sans oublier des déjeuners conviviaux et de nombreuses pauses café. Car le programme, c’est aussi ça : donner l’occasion à ces femmes de se rencontrer, créer des liens, et s’entraider. Retour sur cette escapade toulousaine avec les femmes chorégraphes du programme, que la pluie et le vent occitan n’ont pour rien au monde démotivé !

Journée pluvieuse, journée studieuse : place à la formation

C’est dans le petit cocon de verre et de briques de l’espace de coworking Ô Local que s’ouvre cette deuxième session des Femmes sont là. Anne-Lise Vinciguerra, fondatrice de la structure de formation La Petite, intervient sur le thème “Parler de soi et de son projet artistique”. A l’aide de la “molécule de mon identité artistique”, Anne-Lise invite chaque chorégraphe à se présenter à l’aide de plusieurs “atomes” : valeurs, origines, expériences, déclic, singularité. Ces présentations sont l’occasion d’apprendre à mieux connaître le parcours et l’univers de chacune. Pour Capucine, c’est la nécessité de “relier la danse au paysage, à travers l’exploration corporelle dans l’espace” qui en ressort; pour Caroline, l’importance de fédérer : “ce qui m’intéresse, c’est l’autre, c’est collaborer avec les gens”.

Après un déjeuner convivial, la formation reprend : “parler de soi” ne va pas sans “parler de son projet artistique”, auprès de programmateur.trice.s et autres professionnel.le.s. L’objectif pour les chorégraphes est d’arriver à susciter la curiosité de leurs interlocuteur.trice.s par un pitch clair de leur création. Les retours d’Elodie sont parlants : “cette formation a répondu exactement à mon besoin pour préparer des rendez-vous et trouver des bons éléments pour soutenir mon propos. J’en ressors vraiment équipée et avec l’envie de me mettre au travail là-dessus”.

Le CDCN fait Place aux femmes chorégraphes

Chloé Ban, responsable des formations au CDCN-La Place de la Danse, nous accueille pour une brève visite des espaces, suivie d’une discussion. Les questions des femmes chorégraphes fusent. Les possibilités de résidences, les actions de médiation culturelle ou encore les collaborations sur le territoire toulousain en termes de programmation danse – notamment avec le théâtre de la Cité et le théâtre Garonne de Toulouse – aucun sujet n’est laissé de côté.

C’est au ThéâtredelaCité, lieu culturel phare de la ville, que les chorégraphes terminent cette première journée en beauté ; l’occasion de retrouver des forces aux Halles Gourmandes avant le lever de rideau. Notre passage à Toulouse tombe à pic : le théâtre accueille ce soir-là la première représentation de Partages de danse, quatre pièces contemporaines de Maguy Marin, Cayetano Soto et Kader Belarbi, sur le thème des liens.

Dans les coulisses du grand navire : visite et rencontre au ThéâtredelaCité

Après le spectacle la veille, nous sommes de retour, aux côtés de Bénédicte Guérin, au ThéâtredelaCité, imaginé par l’architecte Alain Sarfati comme un grand bateau. De la grande salle astucieusement pensée pour maximiser l’isolation et magnifier le son, jusqu’aux entresols, en passant par les coulisses où trônent les impressionnants costumes des pièces de Maguy Marin, ou encore la terrasse du théâtre : le groupe déambule dans les nombreux couloirs du théâtre, à la découverte de ses secrets.

C’est aussi l’occasion pour les chorégraphes de comprendre la ligne artistique de ce théâtre, -dirigé par le dramaturge bulgare Galin Stoev-, mais aussi les dynamiques qu’il tisse avec les acteurs toulousains de la danse (notamment le Ballet du Capitole). Quant au fonctionnement particulièrement collaboratif de la programmation danse à Toulouse, Bénédicte Guérin en souligne les avantages : “ça a du bon, ça nous oblige à travailler ensemble, transformer les contraintes notamment d’espaces de répétition et de représentation] en positif”.

De retour à Ô Local, la journée se poursuit avec un déjeuner en compagnie de Kader Belarbi, ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris et actuel directeur du Ballet du Capitole de Toulouse, et Sylvie Matz, coach en co-développement au sein du programme Les Femmes sont là.

Pour clore cette session, les chorégraphes jouent le jeu du co-développement

Pour finir, la session de formation toulousaine se clôt par une riche séance de co-développement. Menée par Sylvie Matz, la session suit une méthodologie particulière : une “cliente” (une membre du groupe) définit une problématique qu’elle affronte, à laquelle les “consultantes” (les autres participantes) doivent tenter de trouver une solution tout au long de la séance, de manière collective. Chacune s’implique dans la résolution du problème, faisant ressortir les synergies qui se créent au fur et à mesure au sein du groupe.

Il est déjà l’heure de remonter dans le train, pour Paris, le Sud de la France ou encore la Normandie. Chacune repart avec de nouvelles clés pour poursuivre le travail de façon individuelle – avec leurs coachs et mentors chorégraphiques – avant de se retrouver pour une nouvelle session, en juin, à Paris.

Lundi 14 janvier 2019, La Fabrique de la Danse lançait à FAR Culture le premier programme d’accompagnement sur-mesure à destination des femmes chorégraphes, “Les Femmes sont là”.

Ce programme axé sur le leadership constitue une initiative sans précédent pour promouvoir la création chorégraphique féminine, réduire les inégalités dans la danse, et épauler, sur une durée de 18 mois, les femmes chorégraphes dans leur poursuite de carrière.

Les Femmes sont là permet à 14 chorégraphes femmes, issues de 7 régions différentes, choisies par un jury de personnalités reconnues dans le milieu, de parcourir la France de janvier 2019 à juin 2020, pour bénéficier de formations, de coaching, de mentorat mais aussi de temps de mise en réseaux grâce à des partenaires sur l’ensemble du territoire :  FAR Culture, Le Carreau du Temple, CENTQUATRE-Paris, La Place de la Danse – CDCN Toulouse, La Petite, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, VIADANSE – CCN Bourgogne Franche Comté à Belfort, le CCN de Caen en Normandie, ODIA Normandie, l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, ou encore Le Phare – CCN du Havre Normandie.

Il y a quelques jours, ce premier séminaire d’une série de neuf sessions de formations, qui auront lieu tant à Paris, qu’à Belfort, Bordeaux, Le Havre ou encore Toulouse, a permis à l’équipe pédagogique du programme (coachs, chorégraphes mentors, formateurs) et aux partenaires de faire connaissance avec les 14 femmes chorégraphes.

Il est grand temps de vous les présenter ! Elles sont de formations, d’esthétiques, de régions, d’âges différents, mais ces femmes ont le point commun d’être chacune des chorégraphes talentueuses qui se trouvent à un moment décisif de leur carrière et n’ont besoin que d’un petit coup de pouce pour booster leur leadership.

• Roxane Butterfly (Unisson Production)
• Wendy Cornu (Cie Mouvimento)
• Marie Delaite (L’écumerie)
• Capucine Dufour (L’écumerie)
• Claire Durand-Drouhin (Cie Traction)
• Elodie Escarmelle (Cie Small Room)
• Lolita Espin Anadon (Cie LEA – Association Ecorpsabulle)
• Caroline Grosjean (Cie Pièces détachées)
• Myriam Herve-Gil (Cie Herve-Gil),
• Emilie Lalande (Cie (1)PROMPTU),
• Balkis Moutashar (Cie Balkis Moutashar)
• Lucile Rimbert (Cie lu²)
• Myriam Soulanges (Cie Myriam Soulanges)
• Christina Towle (Kivuko Compagnie)

Pour les épauler, elles peuvent compter sur les mentors chorégraphes suivants : Christine Bastin, Daniel Larrieu, Clint Lutes, Roser Montlló Guberna, Anne Nguyen, Jean-Christophe Paré, Mickaël Phelippeau, Cécile Proust, Alban Richard, Pierre Rigal, Ali Salmi,  Ambra Senatore, Emmanuelle Vo-Dinh. Parmi les intervenants, on peut compter sur des coachs comme Anne-Sophie Bastin, Amélie Cornu, Gaëlle Piton, Sylvie Matz ou encore Dominique Hadria.

Au cours de cette première journée qui a débuté par un déjeuner convivial pour mieux se connaître, et s’est finie sur une “Galette des Reines”, un esprit de groupe s’est d’emblée constitué. Les deux jours suivants, une formation sur la confiance en soi et l’assertivité animée par Scène Expériences ainsi qu’une première matinée de co-développement animée par Sylvie Matz n’ont fait que souder davantage le groupe de femmes chorégraphes autour d’une même envie de développer leurs compétences et ainsi parvenir, à talent égal, à une notoriété égale à celle de leurs homologues masculins.

A l’issue de ces trois premiers jours du programme, d’une rare intensité tant sur un plan professionnel, qu’humain et émotionnel, il nous apparaît plus que jamais évident que les Femmes chorégraphes sont bel et bien là ! A vous de les découvrir…

Dans le cadre du festival Kalypso, La Fabrique de La Danse organisait le 29 novembre dernier une conférence sur le thème : « Quelle place pour la femme dans la danse hip-hop ? ». Cet événement se tenait à FAR, incubateur culturel à Paris. Pour ceux qui n’y étaient pas présents, mais aussi pour ceux qui ont envie de se remémorer certains moments, voici un récapitulatif de cette conférence… et le podcast !

Il est 18h30 à FAR, le 29 novembre dernier. Alors que les personnes du public se dirigent doucement vers les places assises, elle sont tout à coup stoppées dans leurs mouvements, par une demande d’Anne Nguyen. La chorégraphe demande au public de l’encercler, afin qu’elle puisse faire quelques pas de break dance. Ce moment a permis d’immerger la salle de culture hip-hop, de quoi permettre l’ouverture du débat.

Laure Nouraout, la modératrice explique à l’assemblée que la mise en place de cet événement fait écho au programme intensif « Les Femmes sont là » mis en place par La Fabrique de la Danse, et plus généralement une réflexion sur les inégalités homme / femme constatées de nos jours, dans certains domaines. Puis, les invités sont présentés tour à tour :

• Johanna Faye – Chorégraphe à la compagnie Black Sheep
• Anne Nguyen – Chorégraphe à la compagnie par Terre
• Chloé Le Nôtre – Chargée du programme de résidences et d’accompagnement d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (IADU) et de la programmation sur l’Escale Villette
• Sonikem – Journaliste, chanteur, dj, producteur

Les invités prennent la parole chacun leur tour afin de définir, dans un premier temps, ce qu’est pour eux, le hip-hop. Les 4 intervenants se sont mis d’accord sur le fait que le hip-hop est un « mouvement artistique » permettant de « transformer l’énergie négative en art ». Le hip-hop est aussi « une culture » avant tout, qui réunit certes plusieurs axes comme la musique, la danse, le roller, le skate, les vêtements, mais qui reste une et même philosophie. « C’est tout l’esprit du hip hop qui nous est arrivé en force jeudi soir, lors de la table ronde. Un mode de pensée, un mode d’être, une simplicité sans fards, chez tous les intervenants. Une énergie incroyable aussi, dans les paroles, les attitudes, et un sens du vivant comme on l’exprime rarement », commente Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse.

La conférence a ensuite pris un second virage sur la façon dont chacun a de se positionner dans le milieu hip-hop, et les influences que tous ont pu avoir, plus jeunes. Des noms comme : Karima d’Aktuel Force, Toni Basil, Missy Elliott, et même Anne Nguyen, pour Johanna Faye, ont été citées comme élément déclencheur, d’influence ou encore modèle d’ambition. Et partant du constat que de grandes figures féminines du hip-hop trottaient dans les esprits de chacun, il était temps de poser notre question principale « Quelle place pour la femme dans la danse hip-hop ? ». Les intervenants ont d’abord abordé la manière dont ils appréhendaient le milieu, en tant que femme ou en tant qu’homme côtoyant des danseuses. Johanna Faye et Anne Nguyen déclaraient que, plus jeunes, elles se confrontaient aux garçons lors de battles. Prenant certains d’entre eux comme “adversaires” d’autres comme soutien, les deux chorégraphes ont évolué dans un environnement où seule la performance artistique dans le cercle, compte. Chloé Le Nôtre, elle, évoquait la mise en concurrence entre elle et son frère au sujet des matières scientifiques. Elle insistait d’ailleurs sur le fait que les matières scientifiques étaient spontanément attribuées aux garçons, faisant écho à certains stéréotypes. Enfin Sonikem a évoqué le fait que sa fille de 8 ans l’accompagnait dans des battles destinées aux filles. En grandissant, sa fille commence petit à petit à avoir des figures féminines de danse auxquelles elle s’identifie. Ces battles pour filles, il les a lui-même montées en prenant en compte plusieurs remarques faites par des B-girls qui assistaient à ses cours.

L’expérience évoquée par Sonikem a permis aux autres intervenantes d’exprimer leur ressenti par rapport à la mise en place d’outils, comme ces battles, pour aider à la liberté de soi. La vision de la position de la femme en tant que telle est personnelle. Cette vision est alimentée par les expériences, les cultures et les influences de chacun. Chloé Le Nôtre a exprimé, qu’encore étudiante elle avait étudié le rapport Reine Prat qui fait part des inégalités homme / femme dans les arts du spectacle, et qu’elle avait réussi à prendre conscience de certains faits présents dans notre société. Suite à cela Chloé Le Nôtre a ajouté, qu’elle avait choisi intimement de se battre contre certains faits. La question de la place de la femme dans la danse hip-hop a permis à Anne Nguyen et Johanna Faye de faire part de leurs expériences en tant que danseuses et chorégraphes. Anne Nguyen a notamment évoqué certaines remarques qu’elle avait eues lors de représentations de ses spectacle « C’est un très bon spectacle pour une femme ». Johanna Faye a, elle, partagé des moments intenses de sa carrière de danseuse, comme ses dures et longues répétitions pendant lesquelles elle s’acharnait sur son corps pour être performante en breakdance.

Christine Bastin ajoute : « C’est depuis le public qu’a jailli ce désir qu’on se pose la question de la femme de façon collective ; parce que, pour bon nombre d’entre elles, la solidarité, le mouvement à plusieurs, sont essentiels pour passer de : « je n’ose pas » à « je m’assume ».  Autres générations, nouvelles cultures ? Un désir fort aussi, d’affirmer le « vivre ensemble », le « faire ensemble », comme condition d’un « mieux-être » général. Envie d’affirmer aussi qu’on n’est pas coupables de ressentir le poids paralysant des inégalités homme / femme. Et qu’on a besoin de se sentir ensemble, pour réaffirmer la force du féminin, à égalité avec celle du masculin. »

Le débat était très intéressant et les avis différents, mais chaque intervenant s’efforçait d’illustrer ses propos de ses propres expériences. La question de la place de la femme est un sujet délicat… Très actuel, il est nécessaire d’en parler. Et Christine Bastin de conclure : « Une table ronde magnifique, brute, précieuse et tempêtueuse, où, entre accords et désaccords , beaucoup de femmes ont réveillé en elles, la femme qui court avec les loups. Partage gagné ! »

Quel rôle les femmes ont-elles joué dans l’évolution de la danse hip-hop ? Quelle position occupent-elles aujourd’hui dans ce milieu traditionnellement réputé masculin ? Et vous qu’en pensez-vous ? Venez en discuter avec nous autour d’une table ronde le jeudi 29 novembre à FAR, au 15 rue de la Fontaine au Roi.

Crédit photo: Romain Sanchez

Et si nous discutions un peu plus de la place de la femme dans le milieu du hip-hop ?

Dans le cadre du festival Kalypso, qui aura lieu du 7 novembre au 16 décembre 2018, La Fabrique de la Danse organise une conférence autour de la place de la femme dans le hip-hop. Le festival Kalypso, crée par le chorégraphe Mourad Merzouki, met en avant le meilleur de la création hip-hop et représente un tremplin pour les talents de demain. Parmi ces invités, nous avons le plaisir de recevoir :

• Johanna Faye – Chorégraphe à la compagnie Black Sheep
• Anne Nguyen – Chorégraphe à La Compagnie par Terre
• Sonikem –  Rédacteur en chef des Editions Fines Lames
• Chloé Le Nôtre – Chargée de programme de résidences et d’accompagnement d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (IADU) et de la programmation sur l’Escale Villette

Laure Nouraout, directrice de communication à La Fabrique de la Danse, modérera cette table ronde qui fait écho à notre nouveau programme d’accompagnement « Les Femmes sont là », un accompagnement basé sur la valorisation du travail de la femme chorégraphe. La Fabrique de la Danse a pour ambition de favoriser l’empowerment et d’améliorer la visibilité des talents chorégraphiques féminins.

Retrouvez-nous à FAR, l’incubateur culturel, au 15 rue de La Fontaine au Roi 75011 Paris, le jeudi 29 novembre de 18h30 à  20h30, pour cette conférence enrichissante. L’événement est gratuit et accessible pour les enfants dès 12 ans. Nous vous attendons avec impatience !

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