En pleine campagne de don pour financer non pas une mais deux Soirées des Chorégraphes, nous avons interrogé les précédents artistes qui ont vécu leur propre soirée les années passées. Ils nous partagent un souvenir, un élément-clé qui les a marqué ou même LE déclic de leur carrière…C’est l’heure de découvrir tout ce que vous pouvez apporter aux chorégraphes en participant à la campagne !

Interprètes : Charles-Antoine Dunon Bluteau, Elsa Lyczko, Valentine Malan, Andrianaivo Mandrantohasina, Lucie Palazot – Extrait : Orly, d’Elsa Lyczko – Photo : Emmanuelle Stäuble

La Soirée des Chorégraphes, c’est tout d’abord un beau challenge à relever pour sélectionner un extrait de son travail et dévoiler son univers artistique au public et aux professionnels dans un temps record ! “J’en ai personnellement un souvenir ému” nous confie la chorégraphe Elsa Lyzcko (promotion 2018 de l’incubateur ). “Présenter un format court permet d’affiner son identité artistique en étant contraint d’extraire en quelques minutes l’élixir de son travail pour l’offrir au public.”. Valentina Cortese, (promotion 2018) ajoute également : “Pour moi c’était une vraie concrétisation, en ayant l’opportunité de se confronter aux contraintes réelles, qu’elles soient techniques ou de minutage…”. Et le chorégraphe Fu Le (promotion 2019) nous confie que cette soirée était “une mise en perspective éclectique de mon travail avec d’autres formes chorégraphiques, ce qui m’a permis de mieux savoir où j’en étais.”

Une visibilité précieuse

C’est un évènement important car il clôture l’année de l’incubateur et offre l’occasion à chacun des chorégraphes de se produire sur scène. Fu Le nous donne son ressenti : “[c’est] l’opportunité d’avoir une date de diffusion en plein cœur de Paris. […] La Soirée des Chorégraphes offre un plateau à des premiers projets, encore fragiles et hésitants, mais jouissant d’une spontanéité et d’une liberté artistique qui a besoin d’encouragements”. “Cette soirée nous offre une très grande visibilité, inédite à Paris, dans un lieu central, de renommée, à la vue de professionnels qui ne se seraient pas forcément déplacés sans la notoriété et le travail de La Fabrique de la Danse depuis des années !” s’exclame Valentina.

Joséphine Tilloy de la promotion 2019 parle “de rencontres qui m’ont donné encore plus envie de poursuivre et de développer mon travail” alors qu’Elsa Lyczko nous partage carrément LE déclic qu’elle a eu : “C’est le moment où j’ai commencé à vraiment penser ‘Ok, mon travail a de la valeur… Je suis sur la bonne voie, il faut avancer !’ La Soirée des Chorégraphes m’a permis de rentrer en contact avec des professionnels, et de vendre, en contrat de cession (le Graal du jeune chorégraphe…) mon premier spectacle. C’était pour une date unique mais quand même ! À ce moment-là, le pari était gagné pour moi. Cet événement m’a vraiment confortée dans mon choix de métier et remplie d’énergie et d’envie pour continuer à faire mûrir mon travail et à le déployer.” Du côté de Rémi Esterle (promotion 2017) c’était très concret comme retombée également : “C’est la première fois qu’un programmateur vient me voir directement après la représentation pour me dire : ‘Ok, je te programme.’ Il faut avoir en tête que dans le domaine de la danse contemporaine, la diffusion et la visibilité sont le nerf de la guerre. La Soirée des Chorégraphes dans l’accompagnement de La Fabrique de la Danse est un réel tremplin en plus de la formation.”

De véritables rencontres avec les professionnels et le public !

Valentina nous confie sa rencontre marquante : une occasion unique et un bel apprentissage pour la suite ! “Je me rappelle, à la sortie du spectacle, d’un pro qui m’avait paru très dur et je m’étais sentie blessée au premier abord. Puis finalement on a pu bien discuter et c’était vraiment très constructif car je me suis rendue compte que ses critiques ne représentaient pas ce que je croyais. J’ai vraiment appris qu’il ne faut vraiment pas être dans la supposition ni l’interprétation, on est bien trop vulnérables en sortant de scène. […] Et ce qui m’a le plus marqué aussi c’était la chaleur et la réactivité d’un public parisien généreux dans ses retours pour cette occasion !”.

Un moment d’émotion et de partage fort entre chorégraphes

“La Soirée des Chorégraphes, c’est aussi le moment où on partage son travail avec les autres chorégraphes dans une ambiance de spectacle avec les lumières, la scène, le public. C’est vraiment important d’avoir ce moment tous ensemble.” nous dit Axel Loubette (promotion 2016). Joséphine Tilloy se souvient aussi émue de la Soirée : “J’ai ressenti un immense plaisir à partager ma pièce parmi d’autres univers, dans une atmosphère bienveillante. Ce qui était très enrichissant également c’était de pouvoir partager ses inquiétudes et son excitation d’avant spectacle avec d’autres chorégraphes, car nous sommes souvent seul d’habitude dans notre travail. J’ai ressenti un réel soutien de toute l’équipe des chorégraphes et de La Fabrique de la Danse, et ça faisait du bien de réaliser que nous nous posions les mêmes questions, je me suis vraiment sentie entourée et j’ai pu tester ce que pouvait rendre ma pièce sur un grand plateau”. Le chorégraphe Maxime Joret (promotion 2019) appuie sur l’occasion de montrer son écriture singulière contemporaine du pôle dance : “Ca a été l’occasion également de montrer mon travail, notamment la barre, au public présent dont les danseurs de Danse en Seine. Les revoir après le cycle de travail que nous avions eu ensemble, m’avait fait très plaisir, ça permettait de mettre du sens sur l’échange de matière chorégraphique que nous avions eu.”.

Artistes : Léa Mecili et Ghislaine Louveau – Extrait : Rosalie, de Joséphine Tilloy – Photo : Emmanuelle Stäuble

Un vrai bagage pour la suite

La Soirée marque aussi une prise de conscience et une concrétisation de tous les apprentissages et outils transmis dans le programme de l’incubateur. “Je me souviens aussi lors de la mise en place technique et lumières, d’avoir compris que j’étais complètement capable de parler de la lumière et de son implantation scénique grâce à la formation d’Emmanuelle Stäuble. Elle était là quand je présentais mes besoins à l’équipe technique du lieu et je me souviens du regard qu’elle m’a offert qui voulait dire beaucoup de choses” nous dit K Goldstein (promotion 2016). Axel Loubette donne d’ailleurs des conseils aux prochains chorégraphes : “Je leur dirais de bien écouter pour comprendre les ressorts administratifs et techniques expliqués toute l’année car c’est très utile et pas forcément tout de suite après la formation mais plusieurs années après aussi !”.

Cette performance est aussi l’occasion d’une captation vidéo professionnelle de leurs spectacles et ils sont unanimes sur ce point : “C’est un outil très utile. La Fabrique de la Danse nous offre une très belle opportunité en réalisant cette captation professionnelle lors de la Soirée des Chorégraphes. Cela m’a évidemment servi à la fois dans ma communication et dans ma stratégie de diffusion” dit Elsa Lyczko. “J’utilise très souvent un extrait de la captation vidéo de la Soirée pour la promotion de mon spectacle ou pour répondre  à des appels à projets.” ajoute Valentina Cortese alors qu’Axel Loubette est ferme sur le sujet : “Je confirme à 100% le besoin de captation pro !”. K Goldstein confirme “Cette captation était d’une super qualité! Elle fait partie de nos archives chez KeatBeck et d’ailleurs des extraits de cette captation sont dans la vidéo des 10 ans de la compagnie.”

Un grand merci à tous ceux qui rendent possible cette soirée !

Alors avec tout ça, ils avaient tous envie de dire un grand “MERCI” aux anciens et futurs contributeurs des Soirées des Chorégraphes. “Soyez certains que cette soirée est loin d’être anecdotique dans le parcours d’un jeune chorégraphe alors oui, merci !” s’exclame Elsa Lyczko. “MERCI DE NOUS AIDER À FAIRE VIVRE LA DANSE” renchérit Joséphine Tilloy, et K Goldstein d’ajouter “Vous pouvez aider à la réalisation d’un accomplissement. Vous pouvez vous dire que l’art n’est pas totalement endommagé par ce virus et que vous pouvez contribuer à votre échelle à son évolution et sa continuation en soutenant de jeunes artistes à présenter leur création.”

Et pour conclure, ils ont laissé un petit mot pour les prochains chorégraphes qui seront sur scène en mai 2021 ! Fu Le souffle “Soyez patients et fidèles à vos convictions premières… et les portes finissent par s’ouvrir.” alors que K Goldstein lance à la volée “Profitez de cette année phénoménale pour expérimenter, questionner, rencontrer, échanger, goûter, savourer, digérer, proposer, ressentir, frissonner, respirer et KIFFER !”.

En 2021, La Fabrique de la Danse organise une double Soirée des Chorégraphes au Carreau du Temple ! Pour lever le rideau, nous avons besoin de vous…

Nous parlons régulièrement sur ce blog de l’intelligence émotionnelle… Mais comment la mesurer ? Voici un tour des différentes ressources qui y font référence, ainsi que les écueils à éviter !

Artiste : Vik Le – Photo : Emmanuelle Stäuble

Si vous avez envie d’estimer votre quotient émotionnel ou celui de votre équipe, plusieurs types de tests existent. Des modèles mixtes, qui prennent en compte le caractère de la personne et la personnalité, ou d’autres plus ciblés qui s’arrêtent aux bornes étudiées de l’intelligence émotionnelle.

Le Schutte Self Report Emotional Intelligence Test, rédigé en 1998 par la Docteure N. Schutte, professeure associée à la Chaire de Psychologie de l’University of New England, ou The Trait Emotional Intelligence Questionnaire développé par le Docteur K. V. Petrides du Laboratoire de Mesures Psychologiques de University College London (UCL), sont deux questionnaires basés sur une série d’auto-affirmations qui calculent votre intelligence émotionnelle. Le Schutte Self Report est disponible sur Psychomédia.

Selon Aroa Gomez, il faut cependant se méfier : « Il est important de bien différencier les questionnaires validés par la communauté scientifique des autres  versions que l’on peut trouver facilement sur internet. Les premiers respectent des critères statistiques qui les certifient comme fiables (représentant une réalité) et fidèles (donnant un résultat stable à une même personne), tandis que les autres n’ont aucune validité statistique. » Un comité de chercheurs internationaux, EIConsortium, a ainsi recensé les tests approuvés par la communauté scientifique sur son site internet.

Les tests les plus complets sont ceux qui fournissent des analyses à 360°, avec l’étude de la personne par des experts certifiés ou des questionnaires très exhaustifs qui prennent en compte également les réponses de personnes environnantes (collègues ou managers par exemple), comme peut en proposer l’organisme Performance Consultants France. D’autres, à cadrage plus étroit, se basent pour la grande majorité sur de l’auto-évaluation. Il existe deux modèles, qui parfois se mélangent. Dans le premier, pour une situation donnée, le sujet doit choisir la réponse qui décrit le mieux sa réaction probable. Dans le deuxième, une série d’affirmations est proposée, et le sujet doit noter ces affirmations avec une échelle de points (souvent de « Pas du tout d’accord » à « Tout-à-fait d’accord »).

Ainsi l’intelligence émotionnelle est une capacité à l’étude depuis les années 1990, évaluée aujourd’hui à l’aide de plusieurs tests certifiés qui permettent de mesurer le quotient émotionnel (QE). A l’inverse du QI il est possible de développer les différentes composantes de son QE tout au long de sa vie par les différents moyens évoqués partiellement dans cette première partie. De nouvelles méthodes sont également proposées pour gagner en agilité émotionnelle.

Envie d’en savoir plus sur comment développer votre quotient émotionnel ? Participez à notre formation « Développer son intelligence émotionnelle par le mouvement » !

Avoir peur, ressentir de la joie, sentir la colère monter… Des réactions que l’ont sent dans son corps, et que nous avons parfois du mal à identifier – et donc à maîtriser. La Fabrique de la Danse s’intéresse depuis longtemps à ces questions, et notamment à la manière dont le mouvement peut aider tout un chacun à gérer ses émotions, pour être un meilleur leader. Alors commençons pas le commencement : la définition des émotions.

Personnages du film Vice Versa (titre original Inside Out) de Pete Docter et Ronaldo Del Carmen distribué
par The Walt Disney Company.

Et si vous preniez une minute avant de démarrer cet article pour vous demander quelle émotion vous ressentez en ce moment ?

Vous pensez peut-être au premier abord « je suis heureux.se à l’idée du weekend qui arrive avec mes amis », « j’ai peur de ne pas réussir à faire tout mon travail demain » ou « je suis fatigué.e ». Ou vous vous demandez finalement : est-ce bien une émotion, des émotions, que j’identifie en pensant cela ?

Aroa Gomez Marin, neuropsychologue et formatrice sur le module Gestion des Émotions dans le cadre du programme Re-boost à l’Université Paris Descartes, s’en amuse d’ailleurs : « Tout le monde sait ce qu’est une émotion jusqu’au moment où on lui demande de la définir ! ». La difficulté vient en effet de l’ampleur de cette notion. Essayer de définir ce que sont les émotions soulève toute une série de nouvelles questions : d’où viennent-elles ? Quelle en est la cause ? Comment se manifestent-elles ? Une émotion est un état passager et intense qui se manifeste aussi bien dans le corps que dans l’esprit en réaction à un élément extérieur ou à une pensée.

Littéralement, selon le dictionnaire Larousse, une émotion se définit comme « un trouble subit, une agitation passagère causés par un sentiment vif de peur, de surprise, de joie, etc. » ou « Une réaction affective transitoire d’assez grande intensité, habituellement provoquée par une stimulation venue de l’environnement. »

La définition des émotions est loin de faire l’unanimité ! Si la définition littérale considère qu’une émotion est déclenchée par un événement extérieur, de nombreux philosophes et neuropsychologues défendent l’ajout de causes internes, liées à nos pensées. Ai-je d’abord ressenti physiquement une émotion ou s’est-elle d’abord manifestée par ma pensée ?

Le débat porte également sur la catégorisation des émotions. Pour Antonio Damasio, médecin, professeur en neurosciences et directeur du Brain and Creativity Institute à l’Université de Californie du Sud à Los Angeles, il existe trois types d’émotions : les émotions primaires, les émotions d’arrière plan et les émotions sociales.

Les émotions primaires sont les émotions de base de tout individu. Elles regroupent six émotions (le nombre varie sensiblement selon les théories) qui sont communes à tout être humain quelle que soit sa culture : la joie, la colère, la peur, la tristesse, le dégoût et la surprise. C’est Paul Ekman qui a identifié la notion d’émotion primaire le premier en mettant en lumière l’universalité des expressions faciales de ces émotions lors de ses recherches et expériences dans le monde entier. La surprise par exemple se caractérise par un haussement systématique des sourcils et un écarquillement des yeux alors que le dégoût se manifeste par le retroussement de la lèvre supérieure et un léger plissement du nez. Les émotions primaires seraient comme les couleurs primaires (jaune, bleu, rouge) à la base de l’arc en ciel émotionnel que chaque humain peut ressentir.

Les émotions sociales font référence quant à elles, à la sympathie, au mépris, à la culpabilité, au respect, à l’envie, à la honte, à l’embarras ou à l’orgueil… Elles se manifestent par rapport à autrui et à l’environnement uniquement, et non par rapport à notre état intérieur. Elles ne sont pas limitées aux sociétés humaines puisqu’on peut les observer chez les animaux également qui vont manifester par exemple, pour les animaux de compagnie, de l’embarras après avoir commis un acte qui représente une bêtise pour les êtres humains. Enfin les émotions d’arrière-plan sont moins visibles et sont issues de notre état intérieur. Elles restent néanmoins passagères, de durée moins longue que l’humeur. C’est la réponse que vous cherchez en vous lorsque l’on vous demande comment vous vous sentez. Ces émotions, elles, naissent de l’interaction entre nos besoins internes et les situations externes.

Est-ce que ces émotions qui nous habitent chaque jour sont des combinaisons des émotions primaires, ou chaque émotion est-elle propre à elle-même ? Si les différents experts ne s’accordent pas sur une unique classification des émotions, il en existe bien une grande palette qui nous traversent quotidiennement. Philosophes, neuroscientifiques ou encore artistes ont entrepris des études et des expériences pour mieux les cerner. Cerveau et émotions, Arts et émotions : chaque point de vue apporte un nouvel éclairage aux questions que pose cette notion complexe.

Cet article vous donne envie d’en savoir plus sur la manière de comprendre et de gérer vos émotions ? Rejoignez-nous pour 3 workshops sur l’intelligence émotionnelle !

Cohésion à distance, collaborativité et rituels de bien-être en équipe… La Fabrique de la Danse a imaginé trois nouveaux formats à suivre depuis son ordinateur pour vous accompagner dans les nouveaux défis du télétravail.

Renforcer la cohésion de ses équipes à distance, par le mouvement !

Nouveau module par La Fabrique de la Danse : les participants se laissent guider par une intervenante en direct dans une chorégraphie réalisable devant son ordinateur et permettant de vivre un moment de partage et de poésie jusqu’à 100 personnes en simultané. Idéal pour un séminaire, une réunion de communication interne, ou encore à la suite d’une prise de parole d’un dirigeant de l’entreprise.

Améliorer la collaborativité à distance, par le mouvement !

Avec des ateliers à distance en visio, créez une chorégraphie « signature de l’entreprise ». Une séance finale permettra de partager en photo ou vidéo le résultat de cette réalisation collective ! Ce projet collaboratif permettra d’explorer de nouvelles manières de travailler ensemble dans ce contexte d’éclatement des équipes.

Créer un rituel de complicité et de bien-être pour vos équipes à distance !

Avec 3 séances de « mise en mouvement » des équipes en début de réunion hebdomadaire, installez un rituel physique, créatif et ludique à effectuer ensemble en synchronisé. Ces séances sont complétées par une séance d’apprentissage et un tutoriel pour les directeurs et managers pour faire vivre le rituel en autonomie dans la durée.

Vous souhaitez en savoir plus ?

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Et si vous preniez une minute pour vous demander quelle émotion vous ressentez en ce moment ? En cette période inédite de confinement mondial, de travail à distance ou dans des conditions extrêmes, vous êtes seul.e, en famille ou en colocation sur une période prolongée… Dans ce contexte, certains vivent des émotions parfois différentes, parfois plus fortes aussi… !

Photo by engin akyurt on Unsplash

Il devient plus important que jamais d’arriver à gérer ses émotions pour tenir dans la durée et à aider ses collaborateurs à rester motivés malgré les montagnes russes émotionnelles. Pour se plonger dans la gestion des émotions, il faut tout d’abord comprendre ce que sont les émotions pour pouvoir mieux les identifier par la suite. Nous vous proposons quelques définitions…

Aroa Gomez Marin, neuropsychologue et formatrice en Gestion des Émotions, s’amuse de cette recherche de définition : « Tout le monde sait ce qu’est une émotion jusqu’au moment où on lui demande de la définir ! ». La difficulté vient en effet de l’ampleur de cette notion. Essayer de définir ce que sont les émotions soulève toute une série de nouvelles questions : d’où viennent-elles ? Quelle en est la cause ? Comment se manifestent-elles ? Une émotion est un état passager et intense qui se manifeste aussi bien dans le corps que dans l’esprit en réaction à un élément extérieur ou à une pensée. Littéralement, selon le dictionnaire Larousse, une émotion se définit comme « Un trouble subit, une agitation passagère causés par un sentiment vif de peur, de surprise, de joie, etc. » ou « Une réaction affective transitoire d’assez grande intensité, habituellement provoquée par une stimulation venue de l’environnement. »

La définition des émotions est loin de faire l’unanimité ! Si la définition littérale considère qu’une émotion est déclenchée par un événement extérieur, de nombreux philosophes et neuropsychologues défendent l’ajout de causes internes, liées à nos pensées. Ai-je d’abord ressenti physiquement une émotion ou s’est-elle d’abord manifestée par ma pensée ?

Le débat porte également sur la catégorisation des émotions. Pour Antonio Damasio, médecin, professeur en neurosciences et directeur du Brain and Creativity Institute à l’Université de Californie du Sud à Los Angeles, il existe trois types d’émotions : les émotions primaires, les émotions d’arrière plan et les émotions sociales. Les émotions primaires sont les émotions de base de tout individu. Elles regroupent six émotions (le nombre varie sensiblement selon les théories) qui sont communes à tout être humain quelle que soit sa culture : la joie, la colère, la peur, la tristesse, le dégoût et la surprise. C’est Paul Ekman qui a identifié la notion d’émotion primaire le premier en mettant en lumière l’universalité des expressions faciales de ces émotions lors de ses recherches et expériences dans le monde entier. La surprise par exemple se caractérise par un haussement systématique des sourcils et un écarquillement des yeux alors que le dégoût se manifeste par le retroussement de la lèvre supérieure et un léger plissement du nez. Les émotions primaires seraient comme les couleurs primaires (jaune, bleu, rouge) à la base de l’arc en ciel émotionnel que chaque humain peut ressentir.

Les émotions sociales font référence quant à elles, à la sympathie, au mépris, à la culpabilité, au respect, à l’envie, à la honte, à l’embarras ou à l’orgueil… Elles se manifestent par rapport à autrui et à l’environnement uniquement, et non par rapport à notre état intérieur. Elles ne sont pas limitées aux sociétés humaines puisqu’on peut les observer chez les animaux également qui vont manifester par exemple, pour les animaux de compagnie, de l’embarras après avoir commis un acte qui représente une bêtise pour les êtres humains. Enfin les émotions d’arrière-plan sont moins visibles et sont issues de notre état intérieur. Elles restent néanmoins passagères, de durée moins longue que l’humeur. C’est la réponse que vous cherchez en vous lorsque l’on vous demande comment vous vous sentez. Ces émotions, elles, naissent de l’interaction entre nos besoins internes et les situations externes.

Est-ce que ces émotions qui nous habitent chaque jour sont des combinaisons des émotions primaires, ou chaque émotion est-elle propre à elle-même ? Si les différents experts ne s’accordent pas sur une unique classification des émotions, il en existe bien une grande palette qui nous traversent quotidiennement. Et vous, quelle est votre émotion dominante aujourd’hui ?

Développer sa compagnie et ses projets artistiques, tôt ou tard, ça se fait en équipe ! Le premier réflexe est souvent de définir “qui fait quoi”, l’organisation, les processus et les outils que l’on peut utiliser pour bien travailler ensemble. Mais comment définir les règles du “vivre ensemble professionnel” ou la “culture d’entreprise” comme l’appelle aujourd’hui de nombreuses organisations ? La culture d’entreprise définit, de façon orale ou écrite, la vision de la compagnie, ses valeurs, ses rites, elle raconte son histoire et se transmet dans l’équipe. Nous avons interrogé le chorégraphe K Goldstein sur sa vision de la culture d’entreprise au sein de sa compagnie, la compagnie KeatBeck.

L’équipe de la compagnie Keatbeck

Comment définis-tu la culture d’entreprise à la compagnie KeatBeck ?

La compagnie KeatBeck ne se fixe pas sur la culture de l’entreprise en tant que cadre de travail car nous sommes une association loi 1901 et notre but premier n’est pas de répondre à des objectifs de chiffre d’affaire. La compagnie se rapprocherait toutefois plus d’un cadre et d’un dynamisme propre à l’entrepreneuriat avec un objectif de développement, d’émancipation, de découverte de territoires et d’apprentissage permanent. Comment arriver à partager la danse contemporaine avec le plus de personnes possibles sur différents territoires ? Comment faire pour que la danse soit utile à la société et créer du lien auprès de différents publics avec lesquels nous travaillons ? Sur nos différents projets de créations, quels seront nos impacts et sur combien de temps ? Voici les questions que nous nous posons régulièrement. Monter des projets de création qui puissent être aussi pertinents artistiquement que utiles socialement voici notre credo et notre leitmotiv d’entrepreneuriat artistique. Nous répondons à un système de valeurs que nous construisons telles les fondations d’une maison KeatBeck et cela devient notre moteur de développement au quotidien et un indice précieux sur où et comment se développer, s’agrandir.

Est-ce que ce sont des éléments écrits / formalisés ou bien est-ce à l’oral ?

Ce sont principalement des éléments que nous partageons tous en permanence à l’oral. Encore une fois il s’agit de nos fondations et il est primordial qu’au sein de l’équipe KeatBeck nous partagions les mêmes. Dans notre équipe nous sommes souvent amenés à présenter nos projets en public, brainstormer sur nos potentiels auprès de nos partenaires et donner envie de nous suivre dans nos aventures chorégraphiques à différentes institutions et/ou organismes. Ainsi, lorsque nous parlons à un partenaire, nous parlons en live et en simultanée, à notre équipe. Nous apprenons et nous affinons chaque jour un peu plus au contact de chacun des membres de notre équipe. Nous nous écoutons tous à tour de rôle exposer les convictions et les valeurs KeatBeck. Nous nous créons ainsi une sorte de cloud littéralement virtuel de ce que représente KeatBeck, toujours réactualisé nous nous faisons en permanence des retours sur nos prises de paroles.

Quelles sont les valeurs que tu transmets ? Quels sont les comportements, les rites, que tu encourages ? Transmets-tu l’histoire de la compagnie ?

Tu emploies le mot valeur et c’est un mot clef pour nous. C’est la première question que l’on pourrait poser à un futur collaborateur : quelles sont tes valeurs ? Quelles seraient les valeurs de la compagnie KeatBeck ? Nous travaillons à l’accès à l’art pour tous car nous sommes persuadés de l’impact que peut avoir un artiste dans la société et de l’importance de l’art dans la vie de chacun pour l’imaginaire, l’expression de soi, la légèreté, le rapport au corps, à l’espace, au groupe, à la cohésion, à l’énergie et la joie de vivre. Tu emploies aussi le mot transmission et c’est un aussi un pilier de fondation pour nous. Nous nous questionnons en permanence sur ce que nous transmettons et comment le faire. Donc forcément la transmission est aussi intrinsèque à notre organisation et notre façon de travailler. Par exemple, pour un nouveau collaborateur, la première année au sein de l’équipe KeatBeck, sera une année où il participera à tous les ateliers de création chorégraphique sans exception. Il s’agit d’un passage obligatoire pour envisager un futur commun, recevoir une transmission artistique des membres de la compagnie pour savoir ensuite la transmettre au mieux, l’actualiser, la questionner. Nous transmettons aussi l’historique de la compagnie notamment autour de nos échecs. Nos échecs ne sont jamais négatifs et nous permettent toujours d’avancer, ils définissent aussi la plupart du temps les tournants majeurs de notre compagnie. J’encourage d’ailleurs mon équipe à au moins trois échecs au minimum par mois. Si nous arrivons à ce nombre minimum, cela nous permet de nous confronter à cette mécanique d’une remise en question positive. De façon plus régulière, cela signifie aussi que nous avons une force de proposition constante. Nous valorisons et gratifions ainsi la prise d’initiative et la sortie permanente de notre zone de confort. Si nous échouons au moins trois fois par mois, c’est que nous réussissons au moins un accomplissement dans la même période, que nous nous développons, et c’est une réussite. Les comportements permanents au sein de KeatBeck sont toujours axés autour de la bienveillance, l’encouragement, l’approfondissement et l’expérimentation. C’est tout aussi important, riche et fort et que ce sont aussi les comportements que nous allons mettre en place pour apprendre la danse et la transmettre auprès de différents publics. Il y a ainsi une vrai cohérence entre notre façon de fonctionner entre nous et notre façon de partager nos créations vers le monde extérieur.

Quelles actions concrètes mets-tu en place à l’arrivée des tes nouveaux collaborateurs ? Et ensuite ?

Les différentes actions pour nos nouveaux collaborateurs comme je le disais vont bien sûr concerner le rapport à la danse dans ton quotidien. Il te sera vraiment difficile de porter nos valeurs tant que tu ne les auras pas expérimenter pour toi même. Le  « Connais toi, toi même » de Socrate n’est jamais loin. Aussi il y a une vraie ouverture vers de multiples apprentissages, nos collaborateurs reçoivent chaque année différentes formations qu’ils choisissent et qui peuvent apporter une plus value à nos actions et à nos valeurs. Je déteste particulièrement les coups d’épée dans l’eau. Ainsi un nouveau collaborateur est toujours une personne dont le potentiel sera une ressource future pour notre collectif dans l’avenir, même si elle n’en a pas encore conscience. J’ai toujours confiance en nos choix et en nos intuitions.

Chaque culture d’entreprise est le reflet d’une compagnie et de ses choix, il en existe autant que de compagnies et d’entreprises, mais les règles sont communes pour la définir et la transmettre. Définir ce socle commun en définissant sa propre “culture d’entreprise” est un réel atout pour travailler tous ensemble dans la même direction, pour motiver chaque membre de son équipe et même attirer des meilleurs profils qui se reconnaissent dans notre compagnie. Cela fait partie des thèmes abordés lors de notre formation « Recruter et manager des équipes administratives et techniques, des interprètes et artistes » !

Quand un chorégraphe répète avec ses danseurs, il transmet son écriture chorégraphique, compose sur eux et parfois aussi avec eux. De cette expérience naît une collaboration féconde et créatrice que La Fabrique de la Danse a mis en oeuvre avec une équipe du groupe LVMH en décembre dernier.

Bienvenue à LAX, un magnifique studio de danse dans l’est de Paris ! Pour finir l’année 2019, l’équipe de La Fabrique de la Danse y a animé une après-midi sur la communication, la cohésion et l’intelligence collective pour une équipe du groupe LVMH. Un atelier qui commence sous le signe du mystère, puisque les participants ne savent pas ce qui les attendent…

Les participants ont alterné des phases de création guidée individuelle et des phases en petit et grands groupes. L’atelier s’est terminé sur l’utilisation d’une contrainte créative et enfin d’un débrief, pour comprendre l’impact du groupe dans la prise de décision, pour créer une composition commune dans un temps record, pour se fixer des règles communes, pour s’écouter les uns les autres et se laisser chacun une place… « L’équipe se connaissait déjà et travaille ensemble au quotidien sur des projets à forts enjeux. Au début, se retrouver dans cet atelier un peu challengeant a bousculé les repères mais au fur et à mesure de l’atelier, nous avons pu noter une évolution concrète ! », commente une des formatrices.

D’abord interrogatifs, les participants sont partis ravis, et fiers de leurs chorégraphies, en se sentant en cohésion, grâce à une communication fluide entre eux. Une impression que nous confirme le client : « Vous nous avez permis d’explorer la collaborativité et la créativité de l’équipe de façon très inattendue. Merci pour la délicatesse et la finesse avec laquelle vous avez mené les échanges, notamment lors des feedbacks. » Quand aux participants, ils nous également confié leur enthousiasme, en nous parlant « d’une vraie découverte des autres, une vraie intelligence du corps qu’on peut transposer aisément aux défis en entreprise », mais aussi sur la pédagogie : « Il y a beaucoup de choses à apprendre et prendre de la danse pour les entreprises. »

On ne saurait que confirmer…

Envie de développer le leadership de vos équipes ? Découvrez nos formations par le mouvement !

Vous vous demandez quelles sont les compétences comportementales clés pour conduire un changement collectif ? À La Fabrique de la Danse nous sommes convaincus que les processus de création chorégraphique contribuent au développement du leadership car ils révèlent les qualités comportementales à adopter pour mener à bien un projet avec autrui.

Artistes : Compagnie Carbone – Extrait : Vivant, de Noémie Belin – Photo : Emmanuelle Stäuble

Le mois dernier, Orianne Vilmer, CEO de La Fabrique de la Danse, est intervenue auprès des 250 collaborateurs d’une entreprise spécialisée en conseil et expertise comptable pour répondre à la question : quelle est la place de chacun dans un contexte en mouvement ? 

Si le changement en entreprise est indispensable pour faire croître une entreprise, celui-ci s’avère être un réel défi. Comment ainsi susciter l’adhésion collective au projet de changement et l’implication de chaque collaborateur ? Car qui dit par exemple nouvel outil en entreprise, dit aussi changements importants dans les méthodes de travail des collaborateurs et le rôle de chacun au sein de l’entreprise. 

À l’ordre du jour, une conférence dynamique, fédératrice et participative sur le thème de “La place de chacun dans un contexte en mouvement”. C’est par un croisement entre histoire personnelle et études scientifiques qu’ Orianne Vilmer transmet son savoir sur l’apport du monde chorégraphique à celui de l’entreprise. 

Comment le processus de création chorégraphique peut-il être transposé au monde professionnel ? La création n’est pas immuable, elle est en constante mutation. Ainsi, le travail du chorégraphe est d’accepter l’évolution permanente du mouvement et de composer avec les qualités et styles chorégraphiques de chacun. Orianne Vilmer nous explique que la qualité de la transmission est primordiale dans le travail chorégraphique. Clarté de l’intention et adaptation à chacun des interprètes sont attendus. En entreprise, il s’agira de construire des relations solides entre les collaborateurs en y instaurant une culture de l’écoute d’autrui et faire preuve d’agilité émotionnelle pour mieux appréhender le comportement de chacun.  

Tout comme dans le monde professionnel, le challenge du chorégraphe vient de l’écoute de l’autre et de la capacité à co-créer. L’anticipation des mouvements d’autrui, le respect de l’espace de chacun, l’écoute sensorielle, visuelle et corporelle ainsi que l’aide de l’autre dans l’expression de son mouvement permettant une meilleure connexion collective de laquelle découle une création unique. 

Qu’il s’agisse d’une entreprise en expertise comptable ou d’une création artistique, ces compétences comportementales jouent un rôle significatif dans la mise en oeuvre, la réussite et la pérennité d’un projet. Et si nous vous disions qu’en plus d’accompagner le changement, le mouvement était détonateur de la créativité en entreprise ? 

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La neuropsychologue Aroa Gomez définit aujourd’hui l’intelligence émotionnelle comme « L’activation, par l’apprentissage, de nouveaux circuits neuronaux. Ceux-ci nous permettent d’identifier, de comprendre et de contrôler les réponses émotionnelles qui sont généralement inconscientes ». La notion d’intelligence émotionnelle est complexe : plusieurs théories et modèles se dessinent depuis le milieu du siècle dernier.

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La notion d’intelligence émotionnelle trouve son origine dans la remise en cause du quotient intellectuel (QI) comme unique outil de mesure de l’intelligence humaine. Le psychologue Louis Léon Thurstone a été le premier à introduire la multiplicité de facteurs qui composent l’intelligence humaine : le facteur cognitif n’est plus le seul à déterminer l’intelligence humaine.

En 1983, Howard Gardner, professeur de psychologie à l’université de Harvard, définit alors 7 types de formes d’intelligence : la capacité logico-mathématique, l’aptitude verbale, la capacité spatiale, le talent kinesthésique, les compétences musicales, ainsi que l’intelligence intrapersonnelle et l’intelligence interpersonnelle. Ces intelligences intrapersonnelle et interpersonnelle sont identifiées comme les précurseurs de l’intelligence émotionnelle (IE). Elles regroupent la capacité à connaître, comprendre et identifier ses émotions et la faculté à comprendre les émotions des autres pour agir efficacement et positivement dans notre vie et la vie en général. L’intelligence cognitive comme unique intelligence de l’être humain est alors définitivement dépassée.

C’est en 1990 que les psychologues américains J.Mayer et P.Salovey sont les premiers à définir la notion d’intelligence émotionnelle. Ils décrivent cette intelligence comme « la capacité de percevoir avec précision, d’évaluer et d’exprimer des émotions ; la capacité d’accéder et / ou de générer des sentiments lorsqu’ils facilitent la pensée ; la capacité de comprendre les émotions et les connaissances émotionnelles ; et la capacité de réguler les émotions pour favoriser la croissance émotionnelle et intellectuelle » (Mayer et Salovey, 1997). L’intelligence émotionnelle regroupe alors les capacités d’identification et de gestion des émotions, et aussi bien les émotions personnelles que celles des autres. C’est la définition que nous lui connaissons aujourd’hui !

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Innover collectivement, c’est la spécialité de Co-Design it! Cette association forme des professionnels provenant d’horizons variés à devenir des facilitateurs, via le DipCo, un certificat de spécialisation professionnelle. La semaine dernière, pour clore une journée de formation, ils ont fait appel à La Fabrique de la Danse, pour explorer par le mouvement la théorie U.

La théorie U est une méthode élaborée par le maître de conférence au MIT Otto Scharmer visant à ce que les managers appréhendent l’importance de l’inconscient dans leur cheminement décisionnel. Le principe est simple: d’abord, se libérer des obstacles qui nous entourent – le jugement, le cynisme et la peur – afin de plonger au plus profond de nous-mêmes, cet endroit à partir duquel tout s’opère. Puis, ayant atteint un état d’attention profonde (appelé le presencing), il s’agit de se reconnecter à l’environnement extérieur et aux autres pour agir en étant plus alerte. Sa mise en oeuvre, en revanche, est plus périlleuse car elle requiert de s’ouvrir, de se défaire de ses habitudes, et de lâcher prise.

L’intervenante Valentine Malan, responsable du développement des programmes Leadership pour la Fabrique de la Danse, a d’abord guidé les 16 participants dans leur recentrage initial grâce à une mise en mouvement, leur permettant de sentir plus subtilement leur corps et leurs intentions. Ils ont ensuite exploré cet état de presencing, en apprivoisant des phrases chorégraphiques préalablement transmises. Pour finir, ils se sont reconnectés, ensemble, en composant une chorégraphie par groupe.

A la fin de l’atelier, les participants sont unanimes: la distance entre ce qu’ils ont fait et ce qu’ils auraient pensé pouvoir faire est impressionante. Si chacun a réussi à se dépasser, à accepter de prendre des risques, c’est parce qu’ils se sont fait confiance les uns aux autres et ont développé une attention particulière à chacun. En mettant à plats leurs craintes et leurs contraintes, chaque groupe a fait naître une harmonie qui lui était propre et a fait de ses obstacles une source de créativité. A chaque groupe son histoire, et donc son mode de collaboration: du chef d’orchestre à l’imitation de son partenaire, en passant par la transmission d’un objet commun, les participants n’ont cessé de se surprendre en explorant une multitude de façons de collaborer.

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