Au tout début il n’y en avait qu’une… Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse, a lancé le mouvement à l’école des Amandiers, pour la première saison de Touche le ciel. Avant de passer le flambeau aux chorégraphes de notre réseau. Elle revient aujourd’hui sur cette expérience…

Photo : Emmanuelle Stäuble

Touche le ciel… Déjà 3 ans d’une aventure hors du commun. Au départ, une envie d’amener la danse à l’école, au collège, au cœur même de l’éducation des enfants… Apprendre à danser, comme on apprend à lire, à écrire, à compter… Cultiver le sensible, l’écoute de soi, des autres, découvrir le langage de son corps, exprimer son imaginaire, ses émotions… Et le faire avec un.e chorégraphe, un.e artiste, qui met le plaisir de danser, de créer, de partager, au cœur même de sa pédagogie. Qui y croit autant qu’il croit à la vie. L’art, par l’exemple… Comme une fleur exprime ses parfums, ses pollens… J’ai eu la chance d’être la première chorégraphe à rêver à ce projet avec la Fabrique de la Danse, et à en créer la pédagogie.

Notre désir le plus fort : une immersion totale de l’enfant dans le monde chorégraphique, autant pour en approcher l’histoire et la culture, que pour pratiquer la danse, avec tout ce que cela implique de travail sur le corps, d’éveil à son propre monde intérieur et à sa créativité… Pour découvrir aussi tout ce à quoi la danse contemporaine nous rend sensible : l’espace, la place qu’on y occupe, la justesse entre les états intérieurs et la forme extérieure, le rapport à l’autre, le contact physique, l’expression individuelle, le sens du groupe, le rapport libre à la musique, le sens que l’on donne à sa danse… Un beau voyage fait d’exigence, de questions, de liberté créatrice et de connexion à « tout ce qui est », qui va permettre à l’enfant de se révéler tel qu’il est face aux autres, avec eux, et en toute confiance.

Il y a aussi dans Touche le ciel, l’envie de mettre l’échange avec l’enfant, au cœur de tout… Pour qu’il puisse s’exprimer, se situer, s’affirmer, exercer son esprit critique, sur ce qu’il voit, ce qu’il entend. Alors beaucoup de questions sont posées, dont la réponse participe à la construction de soi : Est-ce que tu aimes ou pas ce que tu vois ? Et pourquoi ? Et comment tu te sens aujourd’hui ? Et à quoi ça sert la danse, pour toi ? Et tu préfères aller vite ou aller lentement ? Et le geste quotidien, tu trouves que c’est de la danse ? Et c’est quoi le vivant ? Et le virtuel ? Et ça veut dire quoi, pour toi : Touche le ciel ?

Pour nous, c’est toucher au plus précieux de nous-mêmes, au ciel intérieur, et à tous nos trésors… Cette parcelle de trésor de l’écrivain Marcel Moreau, « cet enfoui, ce furieusement enseveli », qui n’attend que sa mise à jour dans l’éclosion d’une danse.

Voilà donc tout ce qui a fait l’essence de Touche le ciel, lors de l’année de sa création, et qui est important pour moi de transmettre aux chorégraphes qui prennent ma suite.

Pourquoi transmettre ? Parce que ça va dans le sens de la vie ; parce que le projet a pris de l’ampleur et parce qu’il s’enrichit incroyablement des singularités de chaque artiste, et de la diversité des esthétiques, qui est une des grandes richesses de la danse contemporaine !

Ont donc rejoint le projet : Tess Blanchard, Anaïs Rouch, Marie Simon, Rémi Esterle, Elsa Lyczko, Clémence Pavageau, Marion Parinello, Nicolas Vacca, Smaïl Kanouté, Eva Assayas… Et d’autres à venir. Toutes et tous sont passionné.es, à la fois par la pédagogie, et par leur art. C’est leur choix de vie… Ce qui en fait les meilleurs médiateurs qui soient auprès des enfants. Chaque chorégraphe est venu nourrir Touche le ciel, avec sa personnalité, sa propre sensibilité et une façon de faire, en cohérence avec son univers artistique.

A l’écoute des enfants et des adolescents, il s’est mis en état de perpétuelle création, navigant entre ses propres fondamentaux artistiques et l’agilité créatrice indispensable ! Les enfants vibrent tout de suite à ce qui nous est « fondamental », « essentiel », mais en même temps, ils nous poussent à la réinvention constante, pour que quelque chose se passe, qui parle à leurs corps, leurs âges, leurs générations, et à leur qualité d’amateurs, qui fait exploser bien souvent nos schémas habituels de travail.

Comment transmettre ? J’ai transmis la pédagogie de Touche le ciel aux chorégraphes, en leur livrant les principes fondateurs qu’il est important de faire siens pour intégrer le projet et respecter son esprit, tout en les laissant libres de leur interprétation pédagogique.

La pédagogie de Touche le ciel, c’est permettre la rencontre de la danse et de l’enfant, en lui ouvrant plusieurs portes à la fois :

• La découverte de la culture chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui (par l’histoire, les vidéos, les sorties culturelles…)
• Les temps d’échanges et d’expression personnelle autour de tout ce qu’il voit ou entend
• La pratique de la danse avec l’échauffement, l’apprentissage d’une chorégraphie, la répétition, l’improvisation, la création…
• Et enfin la présentation publique, ce moment tant attendu qui vient récompenser tous les efforts et se révèle un moment d’aboutissement très important pour l’enfant

Tous ces contenus s’articulent autour d’un fil rouge, d’une thématique de travail, que l’on choisit ensemble tout au long du projet ; fil rouge permettant de donner une orientation au travail, de tisser un lien entre les moments de culture, d’échanges et de pratique. Il crée aussi un axe commun, un point de rencontre entre les chorégraphes, les professeurs et toutes les classes. Quelques exemples de « fil rouge » : le quotidien, les robots et les humains, le corps magique, tous les lieux où l’on danse, le vivant et le virtuel, etc.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Touche le ciel, c’est aussi la découverte des nouvelles technologies appliquées à la danse, dont l’effet « magique » et immédiat, vient stimuler incroyablement l’imaginaire des enfants, tout en libérant leurs corps des pudeurs habituelles. Elles se révèlent un très bon facilitateur d’accès au mouvement et à l’improvisation.

Enfin les chorégraphes sont invités à travailler en lien étroit avec les professeurs, dont l’investissement et l’implication sont essentiels à la réussite du projet. Voilà donc le cadre proposé aux chorégraphes qui souhaitent participer au projet. En même temps, au-delà du cadre, je leur ai partagé aussi mon expérience.

Tout ce qui m’est arrivé avec les enfants… Et que je n’avais pas forcément anticipé : Mon incroyable joie à me retrouver en classe avec eux, dans une réelle liberté d’être, comme si la danse créait un pont d’évidence entre ma génération et la leur; joie aussi de m’apercevoir que je réalisais un rêve : danser dans la salle de classe elle-même, là où se joue toute l’éducation !

Tout ce que j’ai appris aussi en faisant, en expérimentant, en me trompant, en écoutant les professeurs, en voguant avec les enfants… Toutes leurs questions et leurs émerveillements, venant nourrir et approfondir les fondements de notre Touche le ciel. Le plaisir de retourner à l’école (bon pied, bon œil à 8H30 !), de re-découvrir à quel point les enfants aiment apprendre…

J’ai aussi raconté mes découragements quand la danse est empêchée d’être, par un chahut qu’on ne maitrise pas, qu’on ne comprend pas… La nécessité, parfois, de faire patienter la poésie, pour « faire de la discipline ». Et enfin, les petit bonds de bonheur en soi, au détour d’un mot d’enfant, ou d’un geste lumineux de grâce et d’intensité…

Et j’espère avoir livré l’essentiel : mon plaisir à transmettre ce que j’aime, et qui pour moi, célèbre l’humain dans ce qu’il a de plus beau.

Après cette étape de transmission entre moi et les chorégraphes, je suis allée les voir à l’école, dans leurs classes et au gymnase, pour ressentir ce qui se passe entre eux et les enfants, et ce qu’il en est du mouvement profond de Touche le ciel.

C’est très émouvant pour moi d’être à cette place, à la fois de « gardienne du temple », et de spectatrice de ce qui s’invente. Je me sens en empathie profonde avec les chorégraphes qui m’ont succédé. Ils sont eux-mêmes en confiance avec mes retours, en même temps qu’ils me révèlent de nouveaux chemins d’apprentissage. Une très belle expérience de partage.

Je me suis demandée si ce nouveau rôle m’éloignerait des enfants ? Mais non ! Ils me courent dans les bras quand j’entre dans l’école. Ils n’ont pas oublié le passé, même si leur présent les ravit… Et ça me touche beaucoup. Ils ont vraiment tout compris de la continuité, des racines et des nouvelles branches…

Pour conclure sur un projet qui n’a pas envie de s’arrêter ( d’où son nom !). Chaque nouvelle session s’enrichit de la précédente, tout progresse sans cesse, mais on essaie aussi de ne pas oublier cet « en train de se faire », qui nous permet de ne pas figer les choses ; de ne pas basculer dans un « savoir » qui pourrait mettre en danger la source même de l’art : l’état d’ignorance au départ de toute création, menant aux découvertes les plus folles.

En plein milieu de Touche le ciel, il y a ça : oser ouvrir sa fenêtre vers l’infini, vers le « tout est possible »… Et tous s’y aventurent : les enfants, les chorégraphes, les professeurs, et même le directeur qui danse sa jubilation sur le toit de l’école, pour célébrer le vivant. Ce jour là, il avait le fin mot de l’histoire…

Demain, les chorégraphes de la promotion 2020 de l’incubateur font leur rentrée ! Rencontre avec ces 10 artistes, présentés par Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse.

Nous accueillons les 10 chorégraphes de la nouvelle promotion de notre incubateur :  7 femmes et 3 hommes, entre 25 et 40 ans, venu·es d’Afrique du Sud, des Etats Unis, de Suisse, de France, de Suède, et issu·es de courants aussi divers que la danse contemporaine, le jazz, le classique, le hip hop, la voltige, le flamenco, les arts numériques, les arts plastiques, le cinéma… Ils, elles sont fous de musique, de danse du dedans ou de danse dans la rue ; se passionnent pour l’humain, la ligne,  la courbe, les objets, le mélange des genres, le répétitif, la danse de la matière, le léger, le féminin pluriel, les secousses intérieures entre joie, contemplation et ressorts obscurs…

Comme vous le voyez, les chemins de la chorégraphie ne cessent pas d’être innombrables, les sources infinies, et l’art s’en réjouit. Alors bienvenue à Alice Kok, Charlotte Colmant, Elizabeth Gahl Le Notre, Fabrice Mahicka, Jehane Hamm, Julien Meyzindi, Justine Tourillon, Maud Payen,  Michaela Meschke et Michel Meech’ Onomo.  Merci d’être qui vous êtes !  Toute l’équipe de La Fabrique de la Danse vous attend avec impatience, et je nous souhaite à tous et à toutes, une année pleine d’éclosions inattendues !

Christine Bastin vous invite à venir créer pendant 5 jours, du 10 au 14 décembre, en partenariat avec le LAAC. Elle vous livre quelques mots pour vous convaincre…

Fruition de Christine Bastin – Danseurs :  Mélodie Joinville, Victor Virnot – Photo : Cyril Magimel

Si vous avez envie d’être accompagné(e) dans votre processus de création, et que l’idée du partage avec d’autres chorégraphes vous plaît, je vous propose de venir travailler avec moi pendant cinq jours sur la thématique : recherche et création… avec une remise en jeu de soi-même par l’improvisation, et une redécouverte de sa propre écriture.

L’idée est de créer un temps fort où l’on réactive ses moteurs de création et ce qui nous est essentiel, en profitant de l’échange et de la confrontation avec les autres artistes.

Je proposerai chaque jour un temps de mise en mouvement, adapté à chacun(e), quelle que soit sa technique,  puis nous prendrons tous les chemins propices à l’éclosion de la création et de l’écriture : thèmes dirigés d’improvisations, seul ou en groupe, pour éveiller les états intérieurs et l’imaginaire, travail en musique, en silence ou à travers la poésie, transmissions mutuelles d’écritures, échanges et retours, recherche de matières nouvelles… avec le désir de se risquer, de trouver… de vous trouver !

Et voilà déjà pour vous cette phrase magnifique de Marcel Moreau : « J’écoute en moi, l’immense rumeur ».

Alors à très bientôt peut-être ?

Besoin d’accompagnement pour développer votre créativité ? Participez à notre formation « Recherche et création chorégraphique » !

Hier soir, une image nous a tous sidéré, celle des flammes s’échappant de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Ce matin, Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse, souhaitait vous adresser ces quelques mots.

Photo by Bethany Beck on Unsplash

C’est ma vue préférée de Paris, quand on arrive depuis les quais, et qu’on découvre toute la façade de côté. Avec ses arcs-boutants de pierre, ses découpes magnifiques… Cette matière pierre et dentelle, ce bateau renversé qui propulse une cathédrale vers le ciel. Ca coupe le souffle. Ca fait bondir de joie.

Ce matin, tout est là… Dieu merci, mais c’est le cœur qui brûle.

La charpente… le toit qui abrite… la voûte qui contient. Déchirés, écroulés… En bas, ça pleure le plomb, et le bois est parti en fumée.

Hier, pendant que le feu démarrait, nous étions avec toute l’équipe de La Fabrique de la Danse au Forum des images des Halles, pour découvrir les films de Virginie Kahn, sur trois des chorégraphes de l’incubateur.

Des films bâtis sur leurs danses, leurs corps, l’architecture de leur âmes. Avec toujours ce qui échappe, ce qui ne se laisse pas attraper, contenir, parce qu’un film ne peut pas tout dire de l’essence d’un corps.

Une cathédrale, non plus, ne peut pas tout dire. Elle suggère. Elle ne contient pas tout de l’essence de ce qu’elle célèbre. Et tant mieux. Le désir, l’appel du sacré qui ont précédé sa construction, sont inaltérables. Ça veut dire que tout peut recommencer demain, se renouveler demain. Puisque l’essentiel est indestructible.

Alors oui, on a envie aujourd’hui de la reconstruire, pour l’histoire, le patrimoine, pour nous tous, pour la tentation de l’impérissable. Sans oublier que c’est d’abord le désir qu’il faut reconstruire : désir d’élever une maison qui célèbre le sacré, l’insaisissable, dont on ne peut se passer pour toucher au meilleur de soi ; désir d’y travailler ensemble, pas pour la gloire d’un seul, mais grâce à la multitude, comme aux début de Notre-Dame de Paris ; désir de retrouver les métiers qui rendent hommage au talent créateur de l’homme. Les savoirs-oubliés. Pourquoi ? Le monde s’en émerveille tant !

Ce serait une révolution tellement puissante de remettre au centre, l’homme sensible et créatif, dans un siècle où tout s’automatise de plus en plus ; de renouer avec le temps ; de redécouvrir que le progrès n’est pas l’accumulation de biens, mais la construction de soi-même, au travers de la construction d’une belle œuvre.

Redécouvrir que bâtir le beau, c’est cela qui fait sens.

Dostoïevski nous le dit si simplement : La beauté sauvera le monde.

Ce matin, « rebâtir » est dans tous nos esprits. Et l’élan de générosité du monde est stupéfiant ! Comme si chacun avait l’intuition viscérale qu’un tel symbole ne peut pas disparaitre… Au-delà du prestige. C’est encourageant pour ce que l’on pressent de la grandeur de l’homme.

Alors rebâtissons, à partir des arcs-boutants du passé, ce qui nous tient à cœur aujourd’hui…

Bâtir, créer… C’est la danse qui recommence.

Tous les danseurs sont aux anges quand ils font le premier pas… Quant à l’ange de la flèche, il a rejoint le ciel, dans un grand éclat de rire : « A vous maintenant : moi j’ai fait mon temps ! »

Le 22 juin dernier, les élèves de l’école des Amandiers ont amené Touche le ciel sur la scène du Regard du Cygne. Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse et chorégraphe, nous dit comment ces moments se sont passés de l’intérieur.

Photo : Emmanuelle Stäuble

En octobre 2017, j’y avais rêvé très fort à mon ciel : éclaboussures d’étoiles, flaques de lumières, matières filantes , affolement de météorites, éclair blanc, trou noir… et  un printemps nouveau qui émerge doucement : douceur, couleurs , pure joie vive de l’enfance.

Et en juin 2018, c’est fait ! Avec 100 enfants de l’école des Amandiers de Paris. Tous répartis en 4 distributions pour une création : Touche le ciel, navigant entre la danse et les nouvelles technologies.

Les images-vidéos, ce sont celles de Jacques Hoepffner, créateur numérique avec qui on s’était fait le pari de tisser étroitement chorégraphie et vidéos, si fort qu’on ne saurait plus qui du mouvement ou de l’image faisait avancer l’autre. Immense plaisir et grande première pour nous deux !

Avec cette envie que j’avais, de ne pas oublier que l’essentiel est au cœur du réel, ; que l’humain, si fragile à côté des images, est quand même ce qu’il y a de plus important… Qu’au-delà de « spectaculaire », il y a « vivant ».

La musique, c’est celle d’un espace céleste imaginaire, celui de Fred Malle, bercé par les prénoms des enfants, strié du fracas des météorites, traversé par le violoniste Galasso et la chanteuse Camille.

Et voilà ce qui s’est passé sur le plateau :

Plongés dans un univers en noir et blanc, une sorte de nuit magique, les enfants ont fait éclore les images doucement, puis, en riant, les ont emportées dans leur course folle, puis ils ont eu peur quand tout les a dépassés,  ils ont crié, se sont cachés… Et ont attendu que la douceur revienne, le temps du vivant, l’éclosion des couleurs… Puis un enfant, resté seul, a effacé l’image, reprenant pied ici, maintenant. Heureux du paysage à contempler… Bien au présent.

Voilà, c’était l’histoire de la rencontre de la danse et des nouvelles technologies, en plein cosmos. Avec des enfants qui y sont allés tous ensemble… Dans le même espace, le même rêve, le même torrent plus fort que tout ; plus fort que les peurs, les timidités, les envies parfois de tout casser, d’abandonner…

La danse, l’art, quel pouvoir !

Qu’ils étaient beaux, qu’elles étaient belles, tout en blanc, à réinventer l’univers.

Beaucoup de traces qui restent : les photos d’Emmanuelle Stäuble, mes yeux éblouis de l’urgence de leurs vies, et leurs prénoms : poésie et chant du monde, imprimés très profonds dans le ciel !

L’émotion aussi d’avoir, un temps, fait partie de leur vie d’enfant.

Comme dit Alexandre Legay, qui a été mon compagnon d’armes tout au long de l’année, et qui a partagé les hauts et les bas : « Tu sais quoi ? quand j’étais petit , j’ai fait un spectacle à l’école que je n’ai jamais oublié. Alors, fonce !  Touche le ciel, ils s’en souviendront toute leur vie… »

Et Emmanuelle Simon qui m’a assistée aux répétitions, et qui résume si bien :  « Wouah, ils assurent grave !!! »

C’est à pleurer aussi, quand on rentre dans la cour de l’école, et qu’on se retrouve d’un coup avec plein d’enfants heureux dans les bras. Un vrai bouquet de vie cerné par les abeilles !!!

Plus fort que toutes les créations : la course d’un enfant qui traverse l’espace vers toi, en criant.

Elle est là la danse !

Et c’est François, qui pour eux , a voulu tout ça. Francois Bonnard, le directeur de l’école des Amandiers.

Frère François qui parle aux oiseaux et connait le secret de leurs cœurs.

Merci.

A l’occasion du lancement de notre programme « Les Femmes sont là », Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse, prend la plume. Edito.

Photo : Jean-Gros Abadie

Au VI^ème siècle av J.C, Pythagore énonçait : « Il y a un principe bon qui a créé l’ordre, la lumière et l’homme, Il y a un principe mauvais qui a créé le chaos, les ténèbres et la femme… ». Au Moyen-Age, l’Eglise se demandait si la femme avait une âme. Et Saint Thomas d’Aquin affirmait : « En tant qu’individu, la femme est un être chétif et défectueux. »
Bien sûr, on disait aussi de très belles choses sur nous.

Plus récemment, Anatole France : « La tête chez les femmes n’est pas un organe essentiel. »
La femme est mise en tutelle, comme les mineurs et les fous.  Et malgré quelques femmes d’exception, l’ordinaire est désespérant. Au début du XX^ème siècle : pas de droit de vote, ni d’éligibilité, pas de chéquier, pas de travail sans autorisation, pas d’autorité familiale, pas de bons salaires, pas de postes à responsabilité, pas de grandes écoles…
Bien sûr, on disait aussi de très belles choses sur nous.

Au XXI^ème siècle : des progrés oui, mais on rigole encore de la jupe de Cécile Duflot à l’Assemblée Nationale, et toujours pas de jupons au Vatican ! Ou alors, en bas des marches. Et des salaires inégaux… et toutes ces femmes battues à travers le monde !
Bien sûr, on dit aussi de très belles choses sur nous.

La femme est l’avenir de l’homme… Et notre avenir à nous ?

Bon heureusement, il y a la culture, espace transcendant s’il en est, pour rattraper tout ça….  Et non ! En 2015, la SACD se demande :  Où sont les femmes ? …
Moins de 20% dans tous les secteurs. Alors quoi les femmes ? Sommes-nous décidément  « moins », ou « pas douées » ? Ou trop habituées à le croire ? 

Alors 2018, il est temps !  La Fabrique de la Danse crée le premier programme d’accompagnement des femmes chorégraphes… Pour aller déverrouiller en nous-mêmes, certaines façons d’être ou de penser qui font peut-être barrage au décollage ; pour se redonner confiance, oser pousser de nouvelles portes, rétablir l’équilibre… Et faire beaucoup de bien à l’art chorégraphique, car, que de talents chez les femmes, aussi !

Vive la vie dans son entier. Les hommes sont là, les femmes sont là…

« Les Femmes sont là » est un dispositif d’accompagnement dédié aux femmes chorégraphes. Ce programme entièrement gratuit se déroule sur 18 mois à Paris et en régions, et s’adresse à 20 chorégraphes femmes ayant plusieurs créations à leur actif.

La première édition du projet Danse et nouvelles technologies touche à sa fin : Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse nous donne son ressenti sur tous ces ateliers avec les élèves de l’école des Amandiers et du collège Robert Doisneau.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Voilà, nous arrivons au bout d’un projet d’une année qui s’est révélé bouleversant à plus d’un titre.

D’abord :

Retourner à l’école , se replonger dans ce que c’est : avoir 6 ans, 8 ans, 10 ans aujourd’hui.

Etre en classe avec les enfants, et créer dans le lieu même où ils travaillent, un autre espace fait de danse et d’expression des émotions.

Inventer un rapport d’écoute particulier : dis moi ce que tu penses ? Ce que tu sens ? Ce que tu aimes ou n’aimes pas ? Il n’y a pas de bonnes ou mauvaises réponses. Il y a juste l’expression de qui on est… Tout comme celui qui s’avance sur scène et se met à danser, comme il est, sans peur d’être jugé ou d’être différent. Juste lui-même.

La danse commence à cet endroit, où l’on se dit, où l’on s’accepte,  où l’on se donne …. Pour mieux ensuite se donner aux autres et au monde.

On a découvert que l’essentiel, avant tout , c’est « d’être dansant », heureux d’être là , de sentir son corps, de se sentir vivant, ensemble, relié au mouvement du monde … et que cela vaut tous les spectacles, toutes les expositions qui vont conclure le projet.

Laisser la danse entrer dans l’école, au cœur de l’éducation des enfants, dans la salle de classe même, c’est lui donner enfin son rôle de ferment essentiel du devenir de l’être. Et comme c’est facile, quand toute l’équipe pédagogique d’une école y croit aussi fort que nous.

Dans des quartiers plus difficiles que d’autres, où peut-être on n’a pas le temps ou la possibilité de prendre soin de tout ce qui est précieux chez l’enfant, la danse vient le faire en prenant dans ses bras la fragilité, le désir, la timidité, la fatigue, la terreur, l’envie d’exploser, l’envie de pleurer, la peur, la joie, l’amour… Tous ces mots que nous livrent les enfants quand on leur demande ce qu’ils éprouvent, avant de danser, ou pendant, ou après…

« L’envie spontanée d’entrer dans la poésie du mouvement »

Chaque atelier, auprés de chaque classe de l’école des Amandiers a été un moment privilégié de vie intense, parlante et dansante….

On en a dit des choses ! A quoi ça sert la danse ? Et combien il y en a des danses ? Et qui a inventé la danse ? Et c’est quoi l’histoire de la danse ? Et qui danse ? Et comment ? Dans un cours, dans sa famille ? Dans la nature ?

Et avec quel corps on danse ? Un corps parfait ? Le sien ? Et c’est quoi prendre le temps ? Dans la danse et dans sa vie ? C’est quoi le bon rythme ? Comme on s’est dit tous ensemble : il faut du temps pour qu’une fleur pousse, qu’un enfant se fabrique, que le soleil se lève et se couche… Et la danse, c’est pareil : elle prend son temps pour naître en moi, pour me bouger , me rendre heureux… Et qu’est-ce que tout est beau quand on a bien pris le temps.

Et on en a vu des vidéos !  Cunningham, Mary Wigman, Philippe Découflé, Pina Bausch, Anne N’Gyuyen, Hofesh Shechter, Mourad Merzouki, Anne-Teresa de Keersmaeker, du Krump, de la danse dans l’eau…

Ce qui a été le plus marquant pour eux, c’est la sorcière de Mary Wigman, le teaser de Wim Wenders sur Pina Bausch, la danse dans la piscine… Plus de mal avec Cunningham (« collants trop près du corps ! »), et Anne-Teresa de Keersmaeker (« on dirait des fous ! »),  et le Krump (« ça fait trop peur ! »)…

Et puis on a dansé.  C’est fou comme ils aiment apprendre, retenir des mouvements, compter… Et comment tout de suite ils font silence, concentrés sur l’envie de réussir, de montrer qu’on peut y arriver, l’envie spontanée d’entrer dans la poésie du mouvement, de rêver sur la musique, de laisser exploser tout leur corps, et même de crier de joie quand l’énergie submerge tout…

On a improvisé aussi… avec ceux qui adorent, ceux qui n’osent pas, ceux qui chahutent, ceux qui observent au bord… tout au bord…

« Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles, et la danse au milieu »

Et comme ils ont aimé aussi jouer avec toutes les nouvelles technologies appliquées à la danse : les tablettes , les Kinect, les Wiimote… et Dance Note, et les caméras qui les ont filmés… Toute la magie de l’image en plein cœur de la danse ! Ils se sont tous vus comme des « Merlin l’enchanteur »  commandant aux forces de l’univers !

Et tous ces artistes associés au projet, qu’ils ont rencontrés et qu’ils ont vu travailler  : photographe, vidéaste, créateur technologique, costumière, musicien…

Ils sont sortis très souvent aussi, pendant toute l’année, au théâtre, dans les expositions, au musée… Entre danse, peinture et sculpture célébrant la danse.

Voilà, tout ça, c’est Touche le ciel ! : les pieds sur terre, la tête dans les étoiles, et la danse au milieu comme le chemin poétique qui va de soi à soi, en passant par le monde.

Maintenant le mois de juin va voir éclore deux expositions, des spectacles participatifs, et une création danse et nouvelle technologie… comme les branches  affleurantes de l’arbre Touche le ciel, qui a commencé  à pousser aux Amandiers… qui ne fait que commencer.

Prenons le temps et vive toute la forêt à venir !

[NDLR : Le projet Touche le ciel a été conçu et est mis en oeuvre par l’équipe de La Fabrique de la Danse avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Rectorat de Paris, de la mairie du XXème arrondissement, du Centre National de la Danse, de la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE et de la fondation Seligmann.]

C’est quelque chose que l’on sent à un moment donné, de vouloir mettre le corps nu, parce que c’est de cette façon que l’on dira le mieux ce que l’on a à dire ; parce que, de cette façon, le mouvement sera à son plus haut degré de signification.

La nudité devient une composante de l’acte artistique.  Elle lui est nécessaire.

Si elle est claire pour la chorégraphe, ce sera clair pour l’interprète, qui endossera cette nudité comme « le costume »   le  plus judicieux , pour servir la création.

Et il y a autant de façon d’aborder la nudité, que de chorégraphes :

Elle peut être simple, joyeuse, naturelle, sacrée, provocante, banale, quotidienne, sublime, dérangeante, érotique, archaïque, bouleversante…..   Le corps nu parle .

Dans mes pièces , elle a été « voilée, donnée » dans La Folia, « cachée » dans Bless, « offrande et lumière » dans Grâce, «provocante » dans Be, « blessée » dans Mariam, « grossière » dans Même pas seul, « naturelle et totale » dans l’invisible, ma prochaine création.

La nudité existe depuis bien longtemps dans la danse, et de plus en plus aujourd’hui …

Voilà tout ce qui remonte à ma mémoire….

Ce que l’on sait :

Monte Verita au début du 20ème siècle et Isadora Duncan, la nudité comme retour à l’état de nature.

Ce que j’ai vu  (et j’en oublie bien sûr) :

• Mats Ek : le danseur nu est comme un hymne à la joie.
• Jan Fabre : nudité féminine sensuelle, presque indécente.
• Angelin Preljocaj : nudité masculine, érotique et joyeuse.
• Christine Gérard : nudité et maigreur bouleversante du jeuneur.
• La moitié des compagnie de Danse élargie 1ère édition, dont un trio d’hommes nus sous leurs tee-shirts, très drôles ,très enfantins…
• Tatiana Julien : la nudité du paradis terrestre.
• Caroline Jaubert, Clémence Pavageau, Marie Simon : une nudité naturelle, évidente ….

Au-dela de toutes ces nudités, j’aime bien me dire  qu’il y a encore mille trésors non dévoilés. La danse nous emporte plus loin que ce qui est donné à voir. Et on n’en aura jamais fini avec ce corps qui en contient des milliers, toujours réinventés.

Derrière la matière il y a un tel mystère, qu’on n’en connaitra jamais le secret… Tant mieux.

La peau, même nue, est encore la gardienne d’un invisible qu’on n’atteint jamais.

Est-ce pour cela qu’on ne se sent pas nue sur scène ? Juste plus proche de….