Biographie

Attirée par l’expression et la Nature depuis toute jeune, Sophie a un profil multidisciplinaire. Elle étudie le théâtre et la danse sous diverses formes : classique, capoeira, contemporain. Curieuse et enthousiaste, elle voyage beaucoup et s’essaye à des pratiques variées : mosaïque, écriture, chant… Elle vivra notamment plusieurs années au Mexique, le tout en parallèle d’une carrière d’ingénieur. A Paris, elle participe à différentes créations avec des compagnies de danse-théâtre contemporaines (Cie Danse en Seine, Cie Les yeux d’Elsa, Cie Lu²…), et s’essaye à diverses créations plastiques atypiques. En 2017, elle multiplie les projets : elle présente sa première création chorégraphique, lors du festival EMAMA, elle réalise plusieurs œuvres plastiques, et développe une recherche sur la performance improvisée en milieu public, avec une série de minute dansée et filmée. Aujourd’hui, elle développe une recherche artistique axée sur la pluridisciplinarité, avec la nature au centre. L’art doit surprendre comme une bulle de poésie éclatant dans nos espaces de vie quotidienne, il doit émousser nos cinq sens, surprendre et sortir du cadre.

Projet en cours

La Créature explore le parallèle entre Nature et nature humaine. Sophie, issue du milieu urbain, s’intéresse à la Nature qui pousse et vient s’immiscer jusqu’entre les pavés des villes. Pour elle, il en va de même avec notre nature humaine profonde qui, même oubliée, finit toujours par surgir. Dans la société actuelle, emporté par le quotidien, on oublie qui l’on est, et le sens de nos pas. Le projet cherche à créer un écho tranquille et serein dans notre quotidien. Imaginée dans l’espace public, la Créature est une installation matérielle et sonore, accompagnée d’une vidéo danse performative. Sophie veut explorer le cœur sensible de l’être vivant. Il ne s’agit pas uniquement de redonner place à la nature, mais surtout de retrouver le sensible qui vibre en nous, de retrouver notre essence profonde. « Comme une ode à soi, à chacun de nous réuni dans un grand tout »

Biographie

Après son DEC au Conservatoire de Bordeaux, Sophie Dalès part s’installer à Montréal ou elle devient la danseuse-collaboratrice du chorégraphe Dave Saint-Pierre pour La Pornographie des âmes et Un peu de tendresse bordel de merde. Elle est interprète et découvre le travail de multiples personnes comme Maureen Shea et Valérie Buddle. Elle se forme continuellement auprès de gens comme Alain Francoeur, Marc Boivin, Jamie Wright et tant d’autres auprès du Regroupement Québécois de la Danse, elle entame des études supérieures en Danse à l’UQUAM. Elle débute son travail de chorégraphe en collaboration avec Francis Ducharme à Tangente sur la pièce Celui qui aime est à Dachau ainsi qu’avec Ben Read sur Le poulet contre la société. Sa carrière l’emmène à Bruxelles vers Morena Prats metteuse en scène, elle se forme en parallèle à la danse des Slovaques et en Feldenkrais auprès de Meytal Blanaru. Elle finira par fonder sa propre compagnie WOLF en débutant son travail de collaboration avec la danseuse Clara furey de chez Benoit Lachambre ; après son expérience au sein du collectif a.a.O, dans lequel elle co-chorégraphie 2° de liberté suffisent ; « Sublimis ainsi qu’assistante- danseuse sur En Stock. Son diplôme d’État en poche, elle considère la transmission comme un fer de lance de son métier, elle intervient au sein du Rectorat, UNSS, CFA- Adage, Éréa, IMP, Sport-Étude, Conservatoire et Lullaby. Dernièrement elle vient de présenter son travail de création Syntuitive lors du Festival Trente trente à Bordeaux en collaboration avec l’école des Beaux-arts. Sophie Dalès s’illustre en tant que chorégraphe de la scène Bordelaise émergente en recherche d’un art total qui s’inspire de l’art contemporain et du métissage culturel et pluridisciplinaire. Le paysage Bordelais se voit revêtir les couleurs du mouvement évolutif Belge et de l’anticonformisme Canadien.

Projet en cours

Solo Chorégraphique en cours de création. Autoportrait fictionnel.

[Instinct-mémoire-féminin] centré sur les conditions d’expressions; de nos mouvements instinctifs, des souvenirs qui habitent en nous, de notre identité féminine. Accumulation d’émotions. Vitrine sur l’intimité.

Biographie

« J’adore les moments de déséquilibre, juste avant de poser un pied »

Diplômée d’Etat en danse contemporaine depuis 2002, Karine enseigne d’abord beaucoup avant d’intégrer l’équipe de la Cie Scalène (Grenoble) comme danseuse interprète. Elle part ensuite à Lausanne et continue sa formation d’interprète auprès de Corinne Rochet, Nicholas Pettit, Prisca Harsch et Marco Berretteni. Elle vit en Suède pendant 3 ans où elle performe comme danseuse free-lance notamment pour l’espace 3:e Våningen. Elle participe aux installations contemporaines orchestrées par Alexandra Pirricci à Göteborg et à Stockholm. De retour à Grenoble depuis 2016, elle poursuit son travail de création et de pédagogie. Elle fonde en 2017 la Cie å et se lance dans la création du triptyque Why does she cry? composé d’un solo, duo et trio avec Maroussia Ehrnrooth et Luisa Schöfer, toutes deux rencontrées en Suisse. Ce qui les intéresse est de montrer le côté « crapaud » que l’on a tous au fond de nous et que l’on n’ose pas montrer, toutes les failles, les défauts qui font que l’on est humain.
Why does she cry? est un work in progress. Karine continue à explorer le thème de cette pièce dans une quatrième version commencée avec un groupe de danseurs amateurs. Depuis 2018 Look at me ! est en réflexion. C’est un duo féminin qui se retrouve dans l’espace public et cherche à nous interroger sur la place des femmes quand elles sont à l’extérieur. Quels chemins ? Quelles distances ? Quelles stratégies pour se rendre invisibles ? Avec qui ? Quel alibi pour s’autoriser à être là ? Que s’empêchent-elles ? Parallèlement elle intègre le Collectif Pyxis composé de 5 danseurs et un musicien. Ils interviennent dans différents espaces urbains pour apporter un regard poétique et décalé aux paysages de la ville.  En 2020 elle rejoint la compagnie Between Atoms (Constance Delorme) comme interprète du trio Let me confess.

Création en cours

« Je décide de reprendre et dépoussiérer le triptyque Why does she cry?. Créé entre 2015 et 2017, ce solo, duo et trio sont toujours restés à l’état de work in progress. Le temps a passé, je me suis enrichie de nouvelles rencontres, de nouvelles expériences mais les thèmes abordés sont, me semble-t-il toujours d’actualité.

‘Mon corps ne raconte pas toujours la vérité.
Je dois souvent lui construire une carapace pour montrer combien je suis forte.
Je ne veux pas qu’on puisse voir que je suis fragile alors je me cache, je me protège, je me lisse.
Cela me demande beaucoup d’énergie pour tenir dans cette armure. Mais je dois résister pour qu’on ne découvre pas mes faiblesses et mes contradictions.
Et si pour une fois je lâchais un peu prise ? Et si pour une fois je laissais mon corps se dévoiler, rester transparent ? Et si je laissais apercevoir mes failles et mes imperfections ?
S’abandonner pour mieux résister ?’

L’envie principale est de créer sans figer, de pouvoir garder la liberté de rester franc et sincère avec nos corps, de danser à chaque fois sans artifices. Une autre envie est de parler des relations humaines et de leur nature. L’idée est donc qu’on a besoin de se cacher derrière notre armure si on veut être intégré à la société. On doit adhérer à certains codes pour appartenir à un groupe. On ne peut pas montrer ses faiblesses et ses imperfections. On a besoin de
mentir. Mais sommes-nous conscients de cela ? Et si oui, cela signifie-t-il que nous sommes tous schizophrènes ? Dans un monde où la standardisation et l’homogénéisation deviennent la règle principale, est-ce que cela serait une solution, une possibilité, de se laisser aller pour mieux résister ?
Comment en se montrant plus naturel, en laissant entrevoir nos doutes, nos faiblesses, nos interrogations peut-on rester intéressant aux yeux des autres ? Et que deviendraient les relations humaines si on arrêtait de se cacher derrière une armure ? Est-ce que cela deviendrait le chaos ? Ou pourrait-on trouver un nouvel équilibre comme avec un mobile pour enfant sur lequel on aurait soufflé et qui retrouverait une nouvelle stabilité ? Le triptyque essaie de travailler sur l’image de soi que l’on donne à voir et celle que la société attend de nous. On découvre comment les préjugés, les injonctions ou autres remarques influencent nos comportements. A partir de cela on va être amené à chercher une faille qui permettrait de nous montrer tel que l’on est. On tentera à la suite d’un temps de folie de trouver un nouvel équilibre. Comme il est question de sincérité et d’une danse sans artifices, la gestuelle de ce triptyque va chercher à être au plus proche de ce que l’on est. On va laisser entrevoir des images de ce que l’on attend de nous ou dévoiler des failles de notre personnalité avec des gestes, des mouvements parfois théâtralisés mais jamais codifiés. »

Biographie

Hortense est une artiste de 24 ans, autodidacte en illustration photo et vidéo, elle se forme d’abord d’une licence Hypokhâgne Khâgne en Histoire de l’Art. En découvrant Pina Bausch et la Danse Théâtre à travers le film de Wim Wenders, elle décide de développer un langage expressionniste pluridisciplinaire et non-violent. En 2017 étudie à Berlin la Science de la Danse (Tanzwissenschaft), puis l’année suivante est admise dans le master Performance Design et Practice à la Central Saint martins de Londres ce qui lui donne l’opportunité de créer ses premiers travaux chorégraphiques. Elle fonde en 2018 le collectif scénique GROUILLE, pour la danse avec l’aide de la mode et de la musique. La première pièce au théâtre Bunker à Londres en juin 2019. C’est à travers cette structure que Hortense performe une expression non verbale, empreinte de synesthésie et se voulant mettre en lumière le rôle de l’onirique, et du ludique.

Création en cours

Toutes les créations d’Hortense cherchent à représenter les thèmes de l’identité, de la psycho-magie thérapeutique, des relations du soi à soi et du soi à l’autre ainsi que la souffrance qui en découle. Avec le premier projet Doleo Ergo Sum elle parle du contrôle et du délaissement qui agit sur un être solitaire âgé (une femme septuagénaire, The Lady). Dans le processus créatif d’Hortense et de sa compagnie, les artistes interprètes sont soumis à une série de jeux et d’interrogation pour permettre au travail de direction de se mettre en place en partant de leur propre univers émotionnel. Continuant sur le fil rouge de l’âme solitaire, le projet actuel d’Hortense base ses recherches sur quatre formes d’isolement et le mouvement qui en découle : le prostré, le statique, l’intermittent et le nomadique.

Biographie

D’origine alsacienne et domiciliée en Sarthe, Emmie Sitter est danseuse jazz et contemporaine de formation. Après de courtes mais passionnantes études de sociologie/ethnologie, elle décide enfin et tardivement de sauter le pas en visant une carrière artistique. Elle fait ses armes au sein de la formation professionnelle « Centre de Danse Alsace » à Rixheim , riche de l’intervention de nombreux artistes et pédagogues réputés tels que Wayne Barbaste, Peter Mika, Lola Kerali et beaucoup d’autres encore… Egalement passionnée de voyages, elle part terminer sa formation à Montréal où elle s’initie également à l’acrobatie et au Gospel. De retour dans sa terre natale, elle entreprend de passer son Examen d’Aptitude Technique en danse jazz au Cefedem d’Angers, qu’elle parvient à décrocher. Elle entend alors parler d’une formation professionnalisante par contrat d’apprentissage située au Mans : L’institut National des Arts du Music-hall. Elle se forme alors également au métier de chanteuse et de comédienne et est embauchée par la Flambée Productions, qui lui permet d’évoluer dans de nombreux spectacles fixes et itinérants. Forte de ces expériences, on lui accorde alors la chance de pouvoir expérimenter la création chorégraphique, on lui confie la gestion de nombreux projets, ainsi que la formation des jeunes artistes débutants. Aujourd’hui, et après avoir réalisé l’un de ses plus grands rêve, un tour du monde de 8 mois en solitaire et en sac à dos, elle poursuit sa carrière en tant que danseuse au Cabaret le Live, et chanteuse pour les groupes Sunny Side Street et Blue Gospel. Emmie souhaite à présent donner vie à ses propres projets musicaux et chorégraphiques, qui mélangeront les arts, les genres et les styles, avec sincérité et humour.

Projet en cours

« Il y a quelques mois, je souhaitais m’éloigner du Music-hall auquel j’appartiens depuis de nombreuses années. De formation et d’appétence plutôt contemporaine, ce dernier m’a cependant donné le goût de l’humour et de la transgression, dans une enveloppe divertissante et édulcorée. J’ai pour projet de me servir de cette expérience pour retourner un genre qui tente déjà de se tourner dans tous les sens, dans une quête ambivalente de modernité et de respect de ses codes traditionnels dont on ne peut pas déroger. J’aimerai voir naitre un spectacle aux couleurs parodiques, un brin cynique mais toujours bienveillant et drôle, un hommage moqueur au Music-hall qui m’a vu grandir en tant qu’artiste. En sous couche, ce spectacle traiterait de l’artiste lui-même, sans les paillettes et le contrôle permanent de l’image, parfois trop lisse et stigmatisée que lui impose le genre : la femme fatale et intouchable, l’homme viril mais effacé, le comédien faussement accessible mais impénétrable… Lorsque les lumières ne brillent pas, le danseur, le chanteur ou le comédien sont des êtres d’une normalité étonnante, mais avec des caractéristiques qui leur sont propres. J’aimerai donc que ce projet traite de la réalisation d’un spectacle, plutôt que du spectacle en lui-même : balances, essais ratés ou concluants, réunions, décisions de productions, conversations privées, budgets, états d’âmes… Le défi sera donc de créer un spectacle music-hall qui n’en est pas réellement un, en évoquant tous les clichés du genre, et également « l’autre côté », celui que le spectateur ne voit jamais. L’espace scénique serait divisé en « des » espaces scéniques où l’artiste évolue entre les coulisses (visibles), la scène, et la zone du public. Il reste à trouver un nom à cette création qui n’en est encore qu’à ses balbutiements. On l’appellera pour l’instant et sobrement : EN OFF. »

Biographie

Aurore Allo est est née à Paris en 1991. Elle étudie d’abord au CRR de Paris, puis au Conservatoire Royal d’Anvers en Belgique où elle obtiendra un Professional Bachelor of Arts in Contemporary Dance. Elle s’intéresse par la suite à l’acrobatie en se formant avec Ell Circo dell Fuego et Les Arts Chinois du Spectacle. Elle démarre très vite son parcours de créatrice avec la création du collectif Tastous en 2015, un projet collaboratif entre danseurs et musiciens en Belgique. En 2019 , elle crée La Compagnie Des Crocs Dans Les Yeux, notamment pour porter sa nouvelle création, 32 Mars. En tant qu’interprète, elle rejoint en 2015 la Compagnie Triodo avec qui elle se produira en Suisse et en Belgique. Elle développe ensuite son intérêt pour l’espace public et rejoint la compagnie Ex-Nihilo avec qui elle participe à une création arabo-méditéranéenne, Shapers, qui expérimente les enjeux de la danse en espace public dans différents pays. L’art en espace public est un aspect très important dans son travail, souhaitant ouvrir la danse à un large public, jouer sur un terrain commun entre lui et le danseur, ainsi que montrer la poésie et les possibilités diverses de ses espaces fonctionnels ou symboliques. En novembre 2017 elle rejoint la compagnie Trans de Laurence Marthouret avec qui elle se produit, depuis, en région PACA. Elle aime mélanger les univers, notamment la danse, la cirque, et la musique, à travers différentes collaborations. Elle rejoint dans ce sens en 2019 Femmes de crobatie, projet de recherche autour de l’acro-danse. Elle évolue également avec Odos Production, dont les films ont reçus de nombreuses nominations et prix. Participant à des projets avec des personnes âgées, des prisonniers, des jeunes, ou travaillant comme animatrice auprès de public handicapées, elle s’intéresse également à développer la danse et l’acrobatie comme un outil de partage, de développement de solidarités, d’ouverture et de rencontres.

Sa compagnie

LA COMPAGNIE DES CROCS DANS LES YEUX se crée en 2019 sous l’impulsion de sa directrice artistique, Aurore Allo. La Compagnie crée et diffuse des spectacles mêlant acrobatie au sol, danse contemporaine, et voix, dans le but d’amener l’acro-danse vers différents espaces et publics. Ses pièces mettent l’accent sur le challenge physique, la sensibilité poétique, et le travail in-situ. La compagnie développe l’acro-danse sur la scène artistique et pédagogique, comme un outil mélangeant le monde du cirque et la création chorégraphique, créant une nouvelle entité à la fois sensible et explosive, nous permettant de repousser nos limites. En tentant d’agrandir le monde des possibles, la Cie a à cœur de valoriser la force d’action et de travail, ainsi que l’engagement physique et poétique. La Cie tente par ses spectacles de (re)connecter les gens à leur pouvoir d’action, à leur être profond, et aux liens qui les unit. Mais surtout, a pour but d’essayer de faire vivre des émotions et sensations intenses. Pour sa première création 32 Mars, la compagnie a notamment reçu le soutien de l’Entre-Pont, du Collectif des Possibles, et de la Manufacture d’Aurillac.