Savez-vous ce qu’est un PAR ? Une découpe ? Une platine de sol ? Emmanuelle Stäuble vous aide à déchiffrer certains de ces mots !

Vous êtes un jeune chorégraphe, vous travaillez sur votre premier spectacle, et vous êtes invité à présenter votre travail dans un festival. Comme vous êtes encore en process, la lumière n’est pas « faite », et vous n’avez pas encore travaillé avec un éclairagiste. Le régisseur du festival vous envoie son dossier technique et vous demande vos besoins.

Dans un premier temps, il faudra vous poser les bonnes questions :

• le visuel de ma pièce
• les directions de la lumière
• les couleurs
• le rapport au décor ou aux accessoires si vous en avez
• le rythme de la lumière

Les principales directions de lumières sont le contre-jour, la face et les latéraux. Ces directions « racontent » des histoires différentes au spectateur. Un contre-jour va mettre en valeur l’espace mais utilisé seul, les visages des danseurs seront dans l’obscurité ; une face va écraser l’image et effacer tout les reliefs ; un latéral va mettre en valeur le corps du danseur et si on positionne les projecteurs au sol – dans ce cas on les appelle des « rasants » – seul le danseur est éclairé, pas le sol, et la magie opère…

La création d’une image sera donc un choix esthétique de combinaisons de ces directions. Le dossier que vous avez reçu par le festival, comprend toutes les informations techniques du lieu d’accueil – l’emplacement des perches, le nombre de draperies, le son, les loges, etc. – mais surtout la liste du matériel lumière.

Comme ceci :

84 circuits au total dont :

• 60 X 3 kW
• 24 X 2 kW
• 1 Jeux d’orgue à mémoires AVAB Congo junior 2

Projecteurs :

• 22 PC 2 kW Juliat à lentilles peebles + volets
• 53 PC 1 kW Juliat à lentilles claires + 12 volets
• 11 Découpes Juliat 614 S (13/42°) (5 iris / 10 Portes gobos)
• 12 Découpes Juliat 613 SX (28/54°)
• 10 Découpes Juliat 714 SX2 (15/40°) + 6 iris
• 24 Cycliodes asymétriques 1 kW + volets
• 65 PAR 64 1kW (Lampes : 60 CP62 / 50 CP61 / 40CP60)
• 10 échelles pour projecteurs (H maxi 2.5m+3 tubes intermédiaires à hauteur modulable)
• 30 platines de sol
• Réglages : Nacelle Génie

Un PC (plano-convexe) à lentille claire ou à lentille peeble ne sera pas utilisé pour la même chose : le peeble est un PC équipé d’une lentille martelée qui donnera au faisceau un bord un peu flou. Pour un contre jour ce sera parfait, mais pour des rasants il est mieux de prendre des PC à lentilles claires.

Une découpe, comme son nom l’indique, est un projecteur avec lequel on peut « découper » la lumière, faire des lignes ou des carrés.

Les PAR sont les projecteurs les plus basiques mais néanmoins très intéressants à utiliser car ils ont la particularité d’avoir un faisceau non pas rond – comme tout les projecteurs – mais ovale. Ils sont parfaits pour des ambiances en latéral haut.

Tous ces choix seront l’identité visuelle de votre ballet. Si vous connaissez les différents processus de mise en place de la lumière, votre échange avec les régisseurs sera plus agréable, plus rapide et surtout vous emmènera plus loin dans votre création. C’est le but de la formation « Initiation à la lumière » : vous ne deviendrez pas éclairagiste, mais vous aurez les connaissances suffisantes pour vous exprimer et expliquer vos besoins techniques.

Pour ma part, je sais reconnaître une arabesque ou une attitude mais je suis incapable de danser… !

Pour approfondir vos connaissances, participez à la formation « Initiation à la lumière », du 19 au 21 Janvier 2025 !

La clé d’un suivi de projet réussi reste avant tout l’organisation. Déclaration administratives de la compagnie, déclarations RH, diffusion, recherches de salles pour la prochaine création… vous vous sentez dépassé.e et votre todo list sur votre carnet n’arrive plus à suivre ? Petit tour d’horizon sur quelques outils qui pourraient vous être utiles.

Artiste : Clémence Gaillard – Extrait : Abyme, de Simon Feltz – Photo : Emmanuelle Stäuble

Evernote

Evernote est un outil de prise de notes synchronisées collaboratif. Il vous permet de créer des notes que vous pouvez retrouver sur votre ordinateur, sur votre smartphone et sur votre tablette. A noter que vous pouvez ajouter des images, des fichiers audios, des pages web ou même des mails. Dans sa version plus avancée il pourra même vous permettre d’associer des fichiers google drive, ou de profiter des notes associées de vos collègues. La version gratuite vous permettra d’associer deux terminaux (ordinateur et smartphone par exemple) sans limite dans le nombre de notes.
Exemple d’utilisation : Gérez votre liste de tâches mensuelles dans une note par semaine ou vos compte rendus de rendez-vous tel que vous le feriez dans votre carnet papier. L’application vous permettra de noter une tâche avant de l’oublier si vous êtes en dehors du bureau !

Trello

Cet outil de gestion de projet vous permettre de suivre l’avancée des tâches de votre to do et de celles de vos collègues. Toutes ces tâches vous sont représentées par des cartes que vous déplacerez dans différentes colonnes en fonction de vos avancées. S’il vous permet moins de gérer les dates que les autres outils, il sera plus visuel et vous permettra de voir littéralement avancer vos différentes tâches.
Exemple d’utilisation : Les colonnes peuvent être dans votre recherche de fonds partenaire identifié, contacté, première relance et seconde relance, abandonné ou partenariat conclu ou encore de classer vos tâches facilement en fonction de leur niveau de priorité (urgent, à faire dans la journée, important…) .

Asana

Asana est une web application permettant très simplement de créer des tâches de leur ajouter une date d’échéances et un responsable. Son aspect collaboratif même dans sa version gratuite vous permettra de garder organisée la vie du projet en proposant aux autres membres de l’équipe de vous rejoindre dans l’utilisation de l’outil. Chaque tâche peut également être décrite et détaillée en y ajoutant quelques liens et autres infos utiles. Si la prise en main peut être un peu plus longue que les deux outils précédent, il s’agit sans doute de l’outil qui vous permettra de faire le plus avec un outil gratuit, une fois que vous aurez trouvé comment l’organiser à votre façon. L’application vous permettra de ne rien oublier à tout moment.
Exemple d’utilisation : Mettez l’ensemble de vos tâches sur Asana en les séparant de façon thématique entre production, administration, ou encore artistique ! Attribuez des tâches en réunion aux personnes concernées afin de suivre leurs avancées et de savoir lorsque cette tâche est achevée.

Si de nombreux outils sont disponibles sur le marché, prenez garde à ne pas multiplier le nombre d’applications de gestion de projet au sein de votre équipe sous peine de devoir maintenir à jour l’ensemble de ces outils afin d’éviter les erreurs. Choisissez votre outil et organisez votre suivi de projet autour de lui afin d’avoir un suivi exhaustif et à jour !

Besoin d’aide sur le financement de votre compagnie ? Participez à notre formation « Produire et financer son projet » !

Du déhanché d’Elvis Presley dans une prison aux mouvements iconiques de Beyoncé dans Single Ladies, la danse a toujours été liée à la musique dans de nombreux clips. Alors, dans une humeur estivale, voici une courte sélection de quelques clips dont on se rappelle la musique… tout autant que les mouvements !

Photo : Extrait de Room with a View, Rone

Thriller, Michael Jackson – chorégraphié par Michael Peters et Michael Jackson

Comment parler de danse dans les clips sans aborder Thriller ? Ce clip de plus de 13 minutes, le plus cher de l’histoire de la musique à sa sortie en 1983, a été chorégraphié par Michael Peters et Michael Jackson. Il est conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Around the World, Daft Punk – chorégraphié par Blanca Li

Quoique atypique dans cette sélection, le clip des Daft Punk n’en est pas moins iconique ! Réalisé par Michel Gondry, le clip veut changer la manière d’introduire de la danse dans les clips, notamment en évitant les plans serrés pour ne pas dénaturer la chorégraphie, selon les mots du réalisateur. Michel Gondry a fait appel à Blanca Li pour la chorégraphie.

Free Yourself, Chemical Brothers

Les corps ont disparu, ce sont des robots qui s’expriment par le mouvement, dans ce clip futuriste. Réalisé par le duo Dom&Nic, ce clip illustre la question suivante : “Pourquoi l’intelligence artificielle aurait-elle une réaction différente en découvrant la musique et la danse pour la toute première fois ?”. Résultat : des androïdes déchaînés sur la musique.

La Vita Nuova, Christine and the Queens, chorégraphié par Ryan Heffington

Réalisé par Colin Solal Cardo, ce court-métrage de 13 minutes fait passer la chanteuse dans plusieurs univers, avec l’Opéra de Paris pour toile de fond. La chorégraphie est de Ryan Heffington, serial choreographer, puisque c’est lui qui a fait plusieurs clips de Sia, dont Chandelier, mais aussi les clips de Florence and the Machine, Arcade Fire, ou Sigur Ros, mais aussi la publicité Kenzo World.

Room with a View, Rone, chorégraphié par (La)Horde

« J’aurais aimé être danseur parce que c’est un art très intime. Ce sont des gens qui remuent leur corps devant d’autres gens. (…)J’avais envie depuis longtemps de faire quelque chose en rapport avec ce domaine. » disait le musicien Rone dans le magazine Trax. Aucune surprise alors que cette collaboration avec le collectif (La)Horde, qui s’étend au-delà du clip puisque l’album avait été composé pour le ballet Room with a View, avec le Ballet National de Marseille et le Théâtre du Châtelet.

Vous êtes chorégraphe, artiste visuel, photographe ou cinéaste ? Vous souhaitez développer votre projet artistique en Allemagne, à Taïwan ou en Finlande ? Vous êtes à la recherche d’une résidence de création et d’une collaboration artistique ? Cette sélection est faite pour vous !

Artiste : Fabrice Mahicka – Photo : Emmanuelle Stäuble

Appel à résidences pour artistes internationaux en Allemagne 2021/2022

Tanzplan Hamburg | Zentrum Für Choreographie propose 3 résidences de 8 mois à des chorégraphes débutant leur carrière professionnelle et ayant déjà réalisé un travail personnel. En collaboration avec l’université de Hambourg, ce dispositif propose aux participants un travail pratique et théorique autour de leur projet artistique. La résidence se compose d’une phase de recherche et d’une phase de création et les chorégraphes sélectionnés pourront présenter publiquement une étape de travail au terme de la résidence.

• Date limite d’envoi des candidatures : 12 août 2020
• Informations ici.

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Appel à résidences pour artistes internationaux en

Le ministère de la Culture et des Médias de Hambourg lance un appel à candidatures pour 4 résidences de 3 mois entre janvier et décembre 2021 dans le centre d’artistes Westwerk à Hambourg. Ce programme est ouvert aux artistes internationaux résidant hors d’Allemagne, issus des domaines des arts plastiques et visuels, de la photographie et du film avec un intérêt pour travailler avec la scène et le réseau culturels de ville de Hambourg.

• Date limite d’envoi des candidatures : 15 août 2020
• Informations ici.

Appel à résidences pour artistes internationaux à Taïwan entre juillet et novembre 2021

Les artistes internationaux participant au programme AIR (Artists-in-Residence) de Siao-Long Cultural Park (SCP) permet d’entrer dans une communauté d’artistes dynamique et d’échanger des techniques et des idées avec d’autres artistes; local et international, émergent et établi. Les artistes vivent à proximité des artisans et artistes locaux et sont encouragés à prendre la communauté et la culture locale comme source d’inspiration pour leurs projets artistiques. Ces résidences doivent avoir lieu entre juillet et novembre 2021. Ce programme est ouvert aux artistes issus des arts visuels, de pratiques pluri-disciplinaires ainsi que la performance et la photographie.

• Date limite d’envoi des candidatures : 11 septembre 2020
• Informations et candidatures ici

Appel à 2 artistes et 1 scientifique en résidence en Finlande

L’Université Aalto est une communauté de penseurs audacieux où la science et l’art rencontrent la technologie et le business. L’Université Aalto compte six écoles et est situé à Espoo, en Finlande. L’Université recherche 2 artistes et un.e scientifique pour collaborer au sein de Aalto Biofilia – une base pour les arts biologiques. La période de résidences est entre février et mars 2021 (quatre semaines).

• Date limite d’envoi des candidatures : 30 septembre 2020
• Informations et candidatures ici

Vous aimeriez répondre à ces appels à projet mais avez besoin de connaissances supplémentaires en gestion et en production ? Participez à notre prochaine formation « Produire et financer des projets artistiques »

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Il y a quelques semaines, nous avons demandé à des chorégraphes de nous donner leurs conseils sur leur manière de stimuler leur créativité. Le sujet les a tellement inspiré, qu’ils ont tous répondu avec enthousiasme, et ont été particulièrement prolifiques ! Alors voici leur témoignage, leurs astuces, leur processus, pour essayer de décrire leur propre créativité !

Crédit photo : Compagnie Keatbeck

Tess Blanchard

« Il y a une vraie fascination autour de la créativité. Face à une œuvre la même question surgit souvent : comment le créateur a-t-il eu l’idée ? Comment a-t-il fait pour lui donner vie ? Le chemin est souvent tout aussi passionnant que le produit fini. Selon moi il y deux choses distinctes : l’idée puis sa mise en œuvre. C’est à ce moment là que la créativité entre en jeu.

Comment arrive l’idée ? Un peu de nulle part. Pour moi, par exemple, elle vient souvent la nuit. En pleine insomnie je peux me mettre à écrire, à danser dans ma tête. D’un seul coup un spectacle en son entier peut survenir. Si je suis déjà en cours d’écriture c’est le moment où je trouve des solutions aux blocages existants et où je fais des changements.

Un autre stimuli très fort est d’aller voir les autres ! Durant une représentation il y a toujours un moment où quelques chose me déclenche. J’entretiens donc ces initiateurs d’idées en restant avertie de ce qui se fait de la manière la plus large possible.

Le plus difficile selon moi est l’étape suivante : comment cultiver ce désir de donner vie à une idée et comment la saisir lorsqu’elle arrive. Nombreuses sont les idées qui restent dans notre tête. Pour le chorégraphe il y a un moment où cela passe par le corps. Apprendre à connaître le corps et entretenir son fonctionnement afin d’ouvrir le champ des possibles, se lancer, faire, produire, profiter de ces élans intérieurs sans avoir peur, évoluer avec le temps, échouer, travailler, recommencer.

Croire en son projet et avoir confiance me semble essentiel à la créativité. Je me suis souvent dit qu’il fallait une forme d’inconscience pour créer. Trop de questionnements peuvent parfois couper l’élan.

Alors comment cultiver cette confiance en soi ? Selon moi il n’y a que par le travail. Le travail sous toutes ses formes. »

En savoir plus sur son travail sur son site internet.

K Goldstein

« Le Flow : Tout d’abord, pour moi la créativité est un flux continu d’idées, d’envies, de questions, de curiosités. Dans ma façon de créer, il est primordial de prendre soin de ce flux, de le laisser s’exprimer. C’est un peu comme laisser parler l’enfant qui est en nous, qui a de nombreuses envies de découvertes, de questions, d’aventures liées aux sens, à la recherche d’expériences nouvelles. Cela me permet de toujours me rappeler qu’il n’y a pas un moment où je crée mais que c’est un angle de vue où la créativité ne me quitte jamais et fait parti de mon quotidien, tout comme respirer, m’hydrater, danser.
En pratique : J’ai toujours un carnet sur moi, j’ai ce réflexe de tout y noter, tout ce qui me questionne, mes découvertes, mes références, mes inspirations. Il y a aussi la possibilité d’utiliser son téléphone en memo écrit ou vocal, si par hasard je n’ai pas mon carnet.

La ballade : Elle peut être virtuelle ou réelle. S’autoriser une promenade sur le web comme dans la rue ou la nature. Suivre et se reconnecter à son instinct créatif qui me guidera de pages en pages ou de lieux en lieux. Lâcher un peu le mental et juste suivre ses intuitions.
En pratique : Je me donne tout de même un timing pour condenser cela dans le temps et rester dans un cadre concret. Je reviens après toujours dans mon cadre de travail, allégé, enrichi et aligné à ma créativité. Je trouve toujours intéressant de retracer par où je suis passé et me rappeler ce qui a pu guider mes choix.

Le choix : Le choix pour moi, c’est prendre une décision et s’autoriser à penser qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise décision, il y a juste la décision que j’ai prise et qui me fera avancer. Souvent ça peut m’arriver en période de stress ou de travail intense, de ne plus arriver à faire des choix. C’est un contraste soudain dans la fluidité de mon flux créatif et c’est très positif car c’est un indicateur précieux qui signifie que je dévie un peu de ma créativité. Il est alors temps pour moi de retrouver la puissance de mon choix et m’y reconnecter.
En pratique : Je reviens à la base du choix, c’est à dire à des choix quotidiens très simples (pas forcement simple à faire, mais avec un enjeu juste de plaisir) Je peux donc me retrouver devant une vitrine de pâtisserie et prendre un temps pour réellement choisir quel gâteau je vais m’offrir. Je peux aussi me retrouver devant ma bibliothèque et me demander quel livre est devant moi actuellement, que je n’ai pas encore lu et qui me ferait plaisir de découvrir maintenant. Je peux aussi me demander en fin de journée, qu’est-ce que j’ai envie de manger ce soir, quelle nouvelle recette je peux découvrir pour mon dîner. »

En savoir plus sur son actualité sur son site internet.

Michaela Meschke

« Pour moi c’est une question de curiosité inépuisable, de rester attentive au monde qui nous entoure à chaque instant, y déceler la beauté, l’inattendu… Je me ressource des éléments autour de moi, en principe presque n’importe quelle chose peut se transformer en inspiration. Je suppose qu’il s’agit d’une association d’idées au bon moment. J’observe quelque chose, cela se lie à une pensée qui m’occupe, croise une musique… J’aime beaucoup me laisser traverser par des choses que mes amis et collaborateurs partagent avec moi, des sujets de société, des musiques, des œuvres d’art, des livres. Comme mes créations utilisent différents langages, danse contemporaine, théâtre et performance, les idées vont s’incarner dans la forme qui correspond le mieux, qui fait sens.

Beaucoup d’artistes de différentes disciplines, notamment les arts plastiques qui traitent de l’espace et des couleurs, sont une importante source d’inspiration pour moi : leurs vies, leurs œuvres, leurs collaborations, leurs manières d’interpréter leur époque… J’aime particulièrement l’art contemporain qui foisonne de procédés variés de création. Sophie Calle, Jenny Holzer et Robert Longo me ressourcent immédiatement.

La lecture me permet de voyager, d’associer des idées, des univers et comprendre le monde. En lien avec ma prochaine création sur les effets de la colonisation et notre responsabilité en tant qu’Européens.ennes d’interroger l’histoire, j’ai lu Christine Delphy et Françoise Vergès entre autres. Aussi Virginie Despentes et mon philosophe préféré Paul B. Preciado qui pour moi incarne le futur. Regarder le travail d’autres chorégraphes me semble aussi indispensable. Depuis toujours Anna Halprin et Merce Cunningham, et aussi DV8, David Zambrano et Crystal Pite.

Pour finir, il reste un autre élément très important : les personnes avec qui je travaille. Leurs personnalités, leurs contributions, leurs interprétations de la matière que je propose et nos échanges, m’enrichissent au quotidien et me porte dans le travail. Sans leur confiance, je n’irais pas loin.

Je trouve aussi que l’expérience et les nombreuses explorations que j’ai pu faire facilitent la relation à la créativité. Avec le temps je cherche beaucoup moins les idées, cela me vient plus directement. Ma boite à outils s’enrichit et je dispose de plus d’éléments, mais cela amène aussi plus d’exigence.

Pour finir, de faire le vide, de créer de la disponibilité et de l’écoute m’est aussi indispensable. Ce n’est pas toujours évident de trouver ces moments, mais je me dois de créer des espaces de relâchement, de recul, de vide… que je peux ensuite remplir. Et sinon, pour dédramatiser, je cite Jonathan Burrows et son « Manuel de chorégraphe » (Editions Contredanse) : « Ce n’est que du travail » [NDLR: « It’s just work » dans le texte]. »

En savoir plus sur sa dernière création sur son site internet.

Elsa Lyczko

« Cet après-midi, je posais comme modèle vivant pour un cours de dessin et dans mon immobilité totale je réfléchissais à ce que j’avais envie de dire à propos de la créativité. Une élève du cours se plaignait de ne pas arriver à capter et à coucher sur le papier tous les éléments de la pose que je proposais, quand l’enseignante lui répondit « Fais des choix ! C’est lorsque l’on fait des choix que l’on est créatif. ». Et elle avait pas tort, c’est un point de vue que je partage. Il met en lumière le fait que la créativité n’est pas une « illumination quasi divine », elle provient d’un élément du réel (en l’occurrence le corps que je proposais cet après-midi) et c’est le regard porté sur cet élément, le choix affirmé d’un observateur qui le transforme en une « création ». La créativité est un processus et non une capacité en soi, ou un trait de personnalité inné. Je pourrais dire « un processus de transformation du réel » ! Ca, ca me plait bien comme définition, car la base de ma créativité n’est autre que (au risque de vous décevoir)… le RÉEL !

Alors j’observe. Et oui, tout simplement. J’observe surtout les autres. Certains trouveront l’inspiration dans la nature, pour ma part, l’humain est ma source principale de créativité. L’humain du quotidien. 1h à une terrasse de café à observer les gens, leurs gestes, leurs voix, leurs démarches, à écouter leurs conversations, leurs préoccupations, à capter quelques instants de vie est un rituel créatif très important pour moi. Parfois je prends des notes et surtout j’imagine. Leurs vies, les liens qui les unissent, je cherche à déceler leur grain de folie, leur « socialement pas dans les clous ». J’adore les détails, surtout ceux qui dérangent. Les micro-détails qui sont une sorte de transgression, les instants infimes où les gens ne sont pas exactement là où on les attend dans des comportements sociaux convenus. Cela peut être un geste inattendu, une parole « politiquement incorrecte », une mimique… et j’imagine en silence ce qu’ils feraient s’ils pétaient un plomb, là, tout de suite ! Essayez, c’est franchement amusant. Oui, la créativité est très clairement un jeu !

L’observation fine est donc ma clé. Et je crois que c’est en ce sens que je ne peux dissocier la créativité d’une forme d’empathie, de capacité à capter l’autre. Je ne crois absolument pas qu’une « idée » soit uniquement le fruit d’une intériorité. L’élément déclencheur vient du dehors et souvent il y en a même plusieurs. Ils se retrouvent en revanche ensuite en une même personne, le créateur, qui tisse entre eux des liens, qui fait des choix, qui les assemble, les transforme. J’en reviens au processus… le créateur n’est pas un magicien, juste un type qui essaie de résoudre une équation à plusieurs inconnues. Et comme pour un problème de mathématiques, chacun à ses « petits trucs ». Personnellement, quand il s’agit du mouvement, lorsque je me retrouve dans un studio de danse avec une idée en tête, j’ai d’abord besoin de mon rituel corporel. Un échauffement qui est toujours le même, sur la même playlist depuis des années et que j’appelle « activation des flux », car oui je crois aussi que cette histoire de créativité est liée à la notion de circulation, rien ne se crée dans le figé. « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », ca vous rappelle quelque chose ? J’arrête là mes parallèles scientifiques… Mais vous l’aurez compris, il y a aussi quelque chose de très rationnel dans ce que j’appelle créativité. Et c’est peut-être l’endroit exact où le dehors rencontre le dedans pour donner une troisième entité aux formes multiples. Un autre exemple me vient : je travaille aussi beaucoup autour de l’écriture et là encore, vous savez ce que je fais systématiquement avant de me mettre à écrire ? Je lis ! Quelques pages d’un roman. Pas pour copier non, pas parce que je n’ai pas d’idée mais parce que j’ai besoin des mots des autres pour trouver les miens. Parce que lire active une partie de mon cerveau qui me permet d’écrire. Finalement c’est pas sorcier tout ca ! Et pour résumer mes astuces et habitudes : observez, imaginez, trouvez vos rituels et surtout amusez-vous ! Voilà mon combo gagnant de créativité ! »

En savoir plus sur les mots écrits par Elsa sur son blog

A La Fabrique de la Danse, nous croyons fermement que le mouvement peut activer la créativité ! Pour en savoir plus, rendez-vous à notre prochain cycle de workshops !

«  Ha ! Mais moi je passe par une boîte de prod’ ! » Vous entendez souvent cette phrase mais vous vous demandez à quoi sert exactement un bureau de production. Cet article est pour vous !

Un bureau de production dans le spectacle vivant, peut prendre différentes positions au sein de votre vie d’artiste et de votre projet de compagnie.

Tout d’abord cette structure peut se nommer bureau de production, agence de production, maison de production, ou encore maison d’artistes, coopérative, accompagnement de projets artistiques, bureau d’accompagnement culture, société de production. Nous les nommerons ci-dessous « bureau ». A ne pas confondre avec des boîtes de production (comme dans le cinéma) et avec un agent d’artiste.

Elles s’organisent sous la forme associative, SARL ou d’une coopérative, et sont toutes des structures qui ont pour missions principales de fournir des prestations d’organisation et production, d’administration et de diffusion à la destination des artistes et de leur compagnie. Derrière le mot production se cache aussi la notion d’accompagnement au financement du projet artistique.

Chaque bureau de production définit ensuite ses missions d’expertise. De plus en plus de bureaux se positionnent ainsi dans le conseil stratégique et le conseil en communication, allant jusqu’à proposer des formations, l’organisation d’événements et des prestations en communication. Voici les différentes missions.

La mission de diffusion

Un bureau de production détient son propre réseau d’artistes et de lieux de diffusion. Ainsi, il se peut se positionner comme apporteur d’affaires en vous proposant des dates de diffusion dans son réseau artistique. En contrepartie, il prend un pourcentage sur le prix de vente de votre pièce. Finalement c’est la mission de diffusion de votre pièce qu’il intègre dans son travail. Un bureau ainsi positionné va sélectionner les compagnies pour la qualité de leur travail artistique et se met à la fois à leur service et au service de ses partenaires de diffusion. En effet, l’agence va fidéliser son réseau en proposant toujours des œuvres d’une exigence artistique fidèle à la ligne du bureau.

Développement et accompagnement d’artistes

Nombreux bureaux de production proposent de prendre en main le développement global du projet artistique et de votre carrière d’artiste. Ainsi des agences peuvent suivre le développement d’artistes et de leur compagnie de manière permanente (tout au long de l’année), ou bien au contraire travailler de manière ponctuelle (prestation à la journée). Vous définissez alors ensemble les missions précises sur lesquelles vous êtes accompagné(e) : gestion de contrat, stratégie de développement, outil de gestion personnalisé… Beaucoup d’outils bureautiques internes ou créés par la structure sont notamment mis à disposition de l’artiste.

Le bureau peut-être spécialisée dans un domaine : musique, cabaret, danse, théâtre, cirque, ou peut allier plusieurs domaines artistiques et gérer les partenaires associés en synergie. En tant que chorégraphe, vous pouvez choisir un bureau dédié à la danse mais ce n’est pas obligatoire.

De même, vous pouvez choisir un bureau implanté dans une région spécifique dans laquelle vous souhaitez déployer votre spectacle et l’action de votre compagnie. Au contraire vous pouvez tout à fait postuler pour des bureaux loin de chez vous, qui axent leur choix sur l’artistique plutôt que la proximité des compagnies.

Quelques exemples :

• Le Trait d’Union agence spécialisé en diffusion dédiée à la danse
• In8circle bureau spécialisé dans le domaine du théâtre, de la danse et du cirque
• A I M production diffusion et accompagnement global de l’artiste
• MITIKI société de production spectacle vivant, image et musique
• PLATO
• La Magnanerie, bureau de production pluridisciplinaire basé à Paris
• Bureau Formart, bureau de production et d’accompagnement d’artistes confirmés et émergents en France et à l’international
• [H]ikari, bureau de production et de diffusion de projets chorégraphiques
• BoomStructur, pôle de recherche et d’accompagnement à la production et la diffusion pour jeunes créateurs en arts de la scène.

Vous voulez comprendre la production de spectacle et son financement ? Participez à notre formation « Produire et financer son projet » !

Vous êtes chorégraphe, artiste numérique ou artiste francophone non résident à Paris ? Vous avez peut-être été fragilisé.e par la crise actuelle ? Vous êtes à la recherche d’une résidence longue (3 à 6 mois), ou plus courte hors de France, ou encore d’un financement ou d’une bourse ? Cette sélection est faite pour vous !

Photo : Emmanuelle Stäuble

Appel à candidatures pour soutenir les artistes francophones / TRAME – La cité internationale à Paris

La crise du COVID 19 a bouleversé les conditions de la mobilité internationale. Face à cette situation, la Cité internationale des arts adapte ses programmes pour poursuivre sa mission d’accueil et d’accompagnement des créateurs du monde entier et de toutes disciplines.
La Cité internationale des arts lance notamment une édition exceptionnelle du programme « TRAME » pour l’automne 2020. Cette édition s’adresse aux artistes francophones de toutes nationalités, résidant dans les territoires ultra-marins et dans l’hexagone. 5 candidatures seront retenues pour une résidence à l’automne 2020 (octobre-décembre). A noter : les artistes postulant doivent être disponibles pendant toute la résidence, de manière ininterrompue sur la durée de trois mois proposée.

• Date limite : 5 juillet 2020
• Informations ici.

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Appel à candidatures : dispositif de soutien aux artistes en temps de crise / Fondation Daniel et Nina Carasso & La Cité internationale des arts – Paris

Dans la lignée du programme cité ci-dessus, la Cité internationale des arts s’est associée à la Fondation Daniel et Nina Carasso afin de proposer un dispositif pluridisciplinaire à des artistes à travers un espace de vie et de travail, un soutien financier et un environnement artistique propice pendant une durée de six mois, leur permettant de pouvoir reprendre leur souffle après cette crise inédite par son ampleur et sa durée.

• Date limite : 10 juillet 2020
• Pour connaître les conditions du dispositif, ici

Appel à projets : Festival VIEWPOINTS, « One Beautiful Moment » – Angleterre

Le festival VIEWPOINTS orienté autour de la durabilité, célébrant les joies d’un mode de vie respectueux du climat, recherche des artistes pour présenter une œuvre autour du thème ‘On beautiful moment’ (création ou adaptation d’oeuvres existantes). Le festival se déroule généralement sur 2 jours à Kirkleatham sur la côte nord-est de l’Angleterre, et en 2020 il sera notamment organisé en ligne et cherche de nouvelles façons de connecter leurs communautés par d’autres voies.
C’est dans ce contexte que le festival cherche cette oeuvre qui lancera le festival le week end du 12 septembre. L’œuvre doit être présentée en ligne même si le festival est intéressé par des formats plus participatifs. A noter : le festival dispose d’un budget de 1.000£ pour cette oeuvre.

• Date limite : 10 juillet 2020
• Informations ici

Appel à projets pour une résidence / wpZimmer – Belgique

Basé à Anvers, wpZimmer est un espace de travail international pour les arts, axé sur la performance, la danse et les pratiques artistiques hybrides. Le projet s’articule autour des besoins des artistes, de leur envie de rechercher ou de créer et du développement de leurs compétences et pratiques. Dans ce cadre, wpZimmer lance un appel à projets pour des résidences à l’automne 2021. Les candidats sont invités à postuler pour une résidence de 2-3 semaines et pourront recevoir une contribution financière entre 1000 et 2500 euros en fonction de la durée de résidence et du nombre de participants. L’hébergement est fourni et wpZimmer offre également des conseils dramaturgiques et un soutien à la production.

• Date limite : 24 juillet 2020
• Informations ici

Appel à projets : Cultures connectées par la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine

L’appel à projets porté par la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine a pour objectif de développer l’appropriation du numérique par les professionnels du secteur culturel et la diversification des formes et formats à destination des publics. Est éligible tout organisme ou structure portant un projet à destination des publics de Nouvelle-Aquitaine : association, collectivité territoriale, entreprise, établissement public, etc. L’ensemble des esthétiques est concerné (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, arts plastiques et visuels…), ainsi que les projets hybrides et transdisciplinaires.

• Date de fin de réception des candidatures : 10 août 2020
• Informations ici

Vous aimeriez répondre à ces appels à projet mais avez besoin de connaissances supplémentaires en gestion et en production ? Participez à notre prochaine formation « Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques »

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Vous êtes chorégraphe émergent, créateur numérique, artiste plasticienne performatrice, réalisateur ou entrepreneur culturel ? Vous êtes à la recherche d’une résidence, d’une bourse, d’une diffusion ou d’un espace de travail à l’année ? Cette sélection vous intéressera !

Photo : Emmanuelle Stäuble – Artistes : Anna Chirescu et Miguel de Sousa

Résidence d’écriture Réalité Virtuelle à Arles

Le VR Arles festival et l’Institut Français réaffirment leur soutien aux créatrices et créateurs VR et confirment la tenue de la résidence d’écriture VR, à Arles, du 23 au 28 août 2020. Cette résidence vise à accompagner auteurs et artistes, français et étrangers, dans le développement d’un projet d’écriture en langue française pour la réalité virtuelle.

• Date limite de dépôt des dossiers de candidatures : 29 mai 2020
• Informations et candidatures ici

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Résidence artiste émergent au Portugal

O Rumo do Fumo, structure basée à Lisbonne (Portugal), propose une résidence de soutien à la création contemporaine pour artistes émergents. Cette structure, dédiée à la création, la production, la diffusion, la recherche artistique et plus récemment à la programmation, souhaite favoriser la recherche et le développement d’artistes émergents à travers deux temps de résidences d’un mois. Il sera proposé aux équipes choisies : une allocation de 1.000€ pour chaque projet puis 900 € de remboursement des frais de voyage / hébergement / restauration répartis entre les deux projets sélectionnés ; un studio de répétition, des conseils artistiques et l’organisation d’une présentation de travaux en cours dans les espaces d’O Rumo do Fumo.

• Date limite de candidatures : 7 juin 2020
• Informations et candidatures ici

Appel à projets destiné aux artistes femmes pour des œuvres plastiques performatives par le CNAP et AWARE

L’association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) et le Centre national des arts plastiques s’unissent pour lancer un appel à projets à destination des artistes femmes, pour des œuvres performatives. Les 10 projets retenus intégreront la collection du Cnap et seront diffusés sur le site de l’association AWARE. Les artistes sélectionnées toucheront également une rémunération de 5.000€, et les frais de production seront pris en charge (sur présentation de justificatifs et dans un maximum de 2.000€ TTC).

• Date limite de candidatures : 8 juin 2020
• Informations et candidatures ici

Dispositif d’accueil et d’accompagnement de projets culturels innovant par La Nurserie Culture & Innovation de Audiens

La Nurserie Culture & Innovation propose un dispositif dédié aux projets entrepreneuriaux innovant dans les industries culturelles et créatives, à partir de septembre 2020, au sein du groupe Audiens. L’accompagnement donne accès, pendant 1 an à :
• Un espace de co-working au sein des locaux d’Audiens à Vanves,
• Un accompagnement ponctuel en interne (social, juridique ou financier),
• L’accès aux espaces et services (salle de réunion, restaurant d’entreprise, reprographie…),
• La participation au Réseau Culture & Innovation (événements, rencontres professionnelles, relais de communication…).

• Date limite de réception des dossiers de candidatures : 15 juin 2020
• Informations ici

Appel à films de danse par le Nice Dance Film

Depuis son édition 2018, Un festival c’est trop court ! met la danse à l’honneur en intégrant à sa programmation une sélection de films de danse en partenariat avec la Compagnie Humaine. Le dépôt des candidatures pour cette 3ème édition pour le NICE DANCE FILM est ouvert jusqu’au 21 juin 2020. Les inscriptions se font exclusivement sur la plateforme FilmFreeway. La sélection sera communiquée au plus tard le 15 août 2020 et le festival aura lieu du 09 au 16 octobre 2020 à Nice.

• Date limite d’inscription : 21 juin 2020
• Informations ici

Vous souhaitez être mieux équipé pour répondre à ces appels à projets ? Participez à notre prochaine formation en ligne « Produire et financer des projets » !

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Pour vous accompagner pendant cette période de confinement, nous avons recensé quelques ressources peut-être utiles pour vous ! Des cours, des spectacles, des podcasts… A très vite, de la part de toute l’équipe de La Fabrique de la Danse.

Photo : Romain Sanchez

Notre sélection de cours en ligne

• L’entraînement régulier du danseur par Micadanses
• La barre inspiration technique Cunningham par Anna Chirescu, les mardi et vendredi à 10h
• Les cours de danse proposés par Dancefloor Paris

Notre sélection de podcasts sur la danse

• Le podcast Tous Danseurs
• Laurence Louppe, une pensée qui danse
• L’entre deux, le podcast d’Elsa Lyczko (promotion 2017 de l’incubateur de chorégraphes) ; en savoir plus dans son interview ici.

Notre sélection de spectacles à découvrir de votre canapé

• Le Lac des Cygnes, Opéra de Paris, jusqu’au 5 avril
• Giselle, Opéra de Paris, jusqu’au 5 août
• Les Indes Galantes, Opéra de Paris, jusqu’au 9 octobre
• MOLIÈRE ou la vie d’un honnête homme, Ariane Mnouchkine avec le Théâtre du Soleil
• Les spectacles et les workshops en ligne du Sadler’s Wells
• Clinamen, court-métrage d’Hugo Arcier pour la 3e Scène de l’Opéra de Paris (et chorégraphié par La Fabrique de la Danse)

Et puis aussi…

• Le fil d’information et de soutien au secteur chorégraphique par le CN D
• #GESTEZCHEZVOUS, une création participative de la Compagnie Hippocampe et du Théâtre Victor Hugo – Scène des Arts du Geste
• Les Radioguidages d’intérieur, par la Compagnie A Propos
• Le Journal de confinement de Wajdi Mouawad, directeur de La Colline
• Danser sa peine, le documentaire sur le projet d’Angelin Preljocaj en prison, jusqu’au 26 avril
• 12 biographies de danse indispensables, une sélection de Danse avec la Plume
• Le kiosque des acteurs culturels (La Lettre du Spectacle, La Scène, etc.) disponible gratuitement

Cet article sera mis à jour au fur et à mesure des initiatives que nous trouvons

Tout le monde s’interroge à un moment ou un autre sur comment bien organiser sa journée de travail pour être efficace. La première attitude à avoir, surtout quand ce n’est pas votre seule activité, est de déterminer en amont les plages horaires sur lesquelles on travaille pour s’organiser en fonction.

Photo by Marten Bjork on Unsplash

Créez votre programme

Nous vous recommandons de d’abord déterminer quelles sont les trois choses que vous voulez réaliser pour être satisfait·e de votre travail à la fin de la journée. De cette manière vous pouvez avoir une meilleure visibilité pour créer le programme de votre journée.

Placez d’abord les tâches prioritaires et/ou chronophages et plutôt le matin où votre capacité de concentration est généralement plus forte, puis intercalez des tâches plus simples/rapides au milieu. Comme l’explique la théorie des cailloux si vous commencez par remplir votre planning de petites tâches (les petits cailloux que l’on glisse dans un bocal), il sera difficile de placer les tâches chronophages (les gros cailloux) car il n’y aura plus l’espace nécessaire.

Prévoyez des véritables temps de pauses au sein de votre journée de travail. N’hésitez pas pour cela à mettre des réveils, comme le suggère la technique dite de Pomodoro.

Prévoyez toujours plus de temps que vous ne l’imaginez. Le passage d’une activité à une autre peut prendre plus de temps que prévu, vous pouvez être interrompu, un mail urgent peut arriver, etc.

Si un objectif ou une tâche vous paraît insurmontable ou prend trop de temps, divisez-la en sous-tâches qui paraîtront plus faisables et seront plus faciles à organiser dans votre planning. En effet, nous sommes programmés pour préférer une récompense immédiate, c’est la raison pour laquelle nous préférons nous attaquer d’abord aux tâches rapides et faciles à réaliser et nous repoussons les tâches qui ne rentrent pas dans ce schéma. Diviser une tâche en sous-tâches claires et précises vous permet donc de vous mettre dans les meilleures dispositions possibles à la réalisation de ce travail.

Exemple : Recruter un bénévole = Ecrire une fiche de mission + Ecrire une annonce + Publier une annonce + Consulter les CV + Faire passer des entretiens + Choisir un bénévole

La liste de tâches (aussi appelée la « to do » !)

La liste de tâches est un outil primordial d’organisation. Elle peut être écrite sur un bloc-notes, dans un carnet, sur votre smartphone, dans un bullet journal, par le biais d’une application, etc. : chaque personne a son propre système de fonctionnement. Le point primordial est que cette liste doit être accessible à tout moment, car elle vous permettra de pouvoir noter rapidement toute nouvelle idée qui vous viendrait au cours de l’exécution d’une tâche et ainsi de la sortir de votre esprit.

L’intitulé d’une tâche doit être clair en un coup d’oeil : elle ne doit pas faire plus d’une phrase (ce n’est pas l’endroit pour noter les détails) et doit commencer par un verbe d’action.

Exemple : Newsletter => Écrire/Relire/Envoyer/Suivre la newsletter

N’hésitez pas à associer une échéance et si vous le voulez une échelle de temps nécessaire à l’exécution de vos tâches afin d’avoir une idée plus précise quand vous ferez votre programme. Vous pouvez également associer un domaine à vos tâches, ou leur associer un code couleur par exemple.

Exemples de tâches :

• Envoyer la Newsletter de mes prochains spectacles – 20 minutes – 10/11 – Communication
• Compléter le dossier d’appel à projet – 4h – 15/10 – Financements
• Préparer le rendez-vous avec la mairie pour l’intervention – 1h – 20/10 – Actions culturelles

Restez focalisé

Vous pouvez désactiver les notifications non-nécessaires de votre smartphone et de votre ordinateur, voire même les mettre totalement en silencieux pour vous concentrer sur une tâche plus complexe.

Pensez à conserver votre « to do list » à proximité afin de ne pas avoir à vous souvenir de choses qui vous encombreraient l’esprit. Installez-vous dans un endroit avec le moins de sources de distraction et d’interruption possible.

Le plus important est de garder en tête que toute personne fonctionne différemment et qu’il faut essayer différentes techniques pour trouver votre rythme et votre organisation ! Alors quelle est la vôtre ?

Envie d’en savoir plus sur l’organisation de votre travail ? Participez à notre intensif « Alors on entreprend ! » en décembre prochain…