Julien est artiste chorégraphe, interprète et co-fondateur du groupe SUZANNE. Après une formation de designer et d’architecte, il dirige sa pratique vers les arts visuels et plus particulièrement la performance aux côtés d’artistes comme Tino Sehgal, Alexandra Pirici, Mathilde Denize, Thomas Geiger et Félix Gonzáles Torres. C’est en 2018, lors de l’interprétation de la performance 1001 Danses d’Olivier Dubois qu’il rencontre ses partenaires artistiques avec qui il partage depuis la direction de SUZANNE : Lorenz-Jack Chaillat-Cavaillé, Julien Chaudet et Eurydice Gougeon-Marine. Ensemble, ils ont créé plusieurs performances : STATU (2018), CANON (2020), TEPHRA (2021), FAIX (2022) ainsi que deux créations chorégraphiques : MERCURES (2022) et TO LIFE (2024).

Le travail chorégraphique de SUZANNE met l’accent sur une qualité de mouvement minimaliste et sur la précision d’exécution grâce à l’utilisation de protocoles d’écriture chorégraphique très composés, ancrés dans le familier, la sobriété et la réflexion. Son terrain favori de recherche est l’exploration de gestes du quotidien, leur application à un vocabulaire scientifique, et de manière plus générale, le langage. Intégrer la formation Chorégraphe sera pour lui l’occasion d’explorer une pratique individuelle à travers la création d’un solo appelé provisoirement BINGO, imprégné des outils chorégraphiques développés en collectif et nourri par sa formation d’architecte.

Biographie

Issu de la danse classique, il expérimente de nombreuses écritures chorégraphiques avec le Ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz pour lequel il est interprète depuis 2010. L’envie de chorégraphier l’accompagne depuis longtemps et il saisit toutes les occasions de le faire au sein de cette institution. Ainsi il a pu traverser des processus de créations variés allant du ballet d’opéra (Traviata) aux spectacles avec et pour les enfants (Kirana). En 2018, le festival Court Toujours de Thionville lui offre une carte blanche. Dans l’espace circulaire d’une yourte, O Super(Sport)man fait vivre le Sport-Spectacle. Ouvert au challenge il crée dans des espaces insolites de l’Opéra-Théâtre de Metz (Entremêlés et The Blue life). Depuis 2021, avec le soutien de la Fabrique de le Danse, il crée la Compagnie ArTiMouv pour développer ses projets artistiques.

Création en cours : Bambin

En voulant interroger ce qui résonne, il lui est apparu l’enfant dont il est issu, qui le porte et qui danse. Bambin est la recherche de la jubilation, dans laquelle le mouvement est vécu pour ce qu’il est dans sa dimension la plus sincère afin de rendre à l’adulte la spontanéité de l’enfant.
Ce solo introspectif prend le temps de se plonger dans le moment présent, de goûter à nouveau à l’insouciance et de cheminer vers les sensations de découverte. Il est un aller-retour vers un quotidien de l’enfant pour transformer celui de l’adulte.
« Il reste toujours quelque chose de l’enfance, toujours… » Marguerite Duras

Biographie

Née en 1992, Cécile Lassonde est artiste chorégraphique. A l’âge de 21 ans, elle obtient son Bachelor au Conservatoire Royal d’Anvers (BE) après avoir étudié au CRR de Boulogne-Billancourt. A travers ses expériences, elle s’intéresse également au théâtre, à l’écriture et aux marionnettes. En tant qu’interprète, elle travaille avec des compagnies pluridisciplinaires tels que Romeo Castellucci (FR, BE, NL, CZE), Entre Deux (CH), Fabulations (FR), Jens van Daele (NL), Léo Collin (CH).
En 2015, elle crée la Cie Blue Cells et obtient en 2018 avec Mathilde Méritet, le soutien des Ateliers Médicis avec le dispositif Création en Cours pour leur création Ombre d’Etre. Elle chorégraphie depuis 2016 pour des écoles supérieures aux Pays-Bas tels que Fontys et MBO. S’intéressant de plus en plus à la scénographie, son parcours l’amène dernièrement à être assistante de mise en scène auprès de Gaia Saitta et de Sarah Cuny.

Création en cours : Inside de BOX, I must be all of us

« Depuis toujours je ressens profondément que la seule chose que je possède vraiment,
c’est du TEMPS. Et que la seule chose que j’expérimente, c’est ce que je ressens.
Le TEMPS abrite nos EMOTIONS qui s’y développent instant après instant
Les EMOTIONS abritent notre identité, nos fragilités, notre INTIMITE

L’INTIME abrite alors la possibilité de devenir UNIVERSEL. Voici la matière organique d’Inside de BOX, I must be all of us, qui sera un solo de danse contemporaine mêlant également sport, théâtralité et marionnettes. Ce spectacle aborde des thèmes tel que l’identité, la compréhension de soi, de l’autre, le respect du différent, le bonheur de simplement être, de simplement respirer, marcher, regarder.

Partant d’un souvenir personnel (spectatrice d’un match de boxe), je dématérialiserai cet évènement grâce aux interviews obtenus des différents protagonistes. Entre peur, excitation, joie, stress, chaos, violence, incompréhension, j’explore les corporalités pour répondre à cette question : une seule personne pourrait-elle ressentir ce que nous avons tous ressenti ? »

Biographie

Michaela Meschke est chorégraphe, metteuse en scène et performeuse. Sur scène ou dans l’espace public, ses performances interrogent la société contemporaine, en proposant un regard à la fois ironique et tendre. Son écriture mélange l’intime, l’absurde et l’humour noir. L’expérience du spectateur est placée au centre de son travail, grâce à une adresse directe au public, une proposition de partage. Ses créations sont présentées en Europe, notamment les performances Walkwoman et Les Chuchoteurs. Née en Suède, Michaela Meschke vit et travaille à Paris.

Création en cours

Feather Land est une histoire qui mélange faits et théories autour d’un continent qui a trouvé et conquis d’autres continents et des conséquences advenues. Une proposition de relecture d’une mémoire collective. Une fiction non linéaire pour parler d’hier pour mieux cerner aujourd’hui. Feather Land est une création danse théâtre qui apporte une réflexion sur l’Europe d’aujourd’hui. Une invitation à interroger notre confort.

Biographie

Joséphine commence par fuir la danse avant d’y revenir par un besoin vital. Elle danse depuis toujours : un duo à 4 ans, puis un solo à 20 sur la rupture, la réappropriation. Elle passe un baccalauréat Arts-plastiques tout en étant en horaires aménagés gymnastique puis danse (AID, conservatoires). Elle poursuit ses etudes en Art du Spectacle théâtre et danse à l’université Paris-8 et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine. Elle obtient ensuite le Certificat « Danse et Pratiques Chorégraphiques » délivré par Charleroi Danse, la Cambre l’INSAS et l’ULB à Bruxelles tout en suivant la formation de l' »incubateur de chorégraphes » de La Fabrique de la Danse. Elle multiplie les expériences avec les danses d’époque, le kalarippayatt et en dansant sans interruption en boite de nuit. Elle apprend aussi beaucoup auprès des chorégraphes qu’elle rencontre : Christine Bastin, Christine Gérard, Marco Berrettini, Mark Tompkins, Olga de Soto, Xavier Leroy… Actuellement, elle est interprète et performe dans Corbeaux de Bouchra Ouizguen et Hors Cadre de Claire Gerald.
Elle commence la mise en scène et la chorégraphie en répondant à des commandes et en collaboration avec des artistes, des comédiens et des musiciens. Elle cherche, croise, improvise avec des publics dans le cadre d’un CLEA, d’une résidence d’artiste et avec le programme 10 mois d’école. En 2019, elle fonde la structure vibrisses pour y développer ses projets. Son travail est à la lisière entre la performance et l’écriture chorégraphique. Il s’articule autour d’une recherche sur le mouvement avec des interprètes qui viennent de différentes disciplines artistiques. « A partir d’une matière-corps ou d’un lexique spécifique, je cherche à créer une fiction autour d’un sujet de société ». Elle crée Rosalie et est aujourd’hui en train de mettre en place son deuxième volet, Evila.

Création en cours

Rosalie est une pièce qui interroge nos rapports aux normes et critères esthétiques à travers deux corps féminins. Dans une fiction, relative à des questions sociales et culturelles, elles vont s’approprier, étirer des codes de séduction par le biais des danses d’hier et d’aujourd’hui. « Et les damoiselles avec une contenance humble, les yeulx baissez, regardant quelquesfois les assistans avec une pudeur virginale »
Orchesographie, Thoineau Arbeau
Dans un temps cyclique, entre relâchement et contraction du bassin, ces femmes grimaçantes proposent une superposition de mouvements. « J’apparaissais nue mais je dénonçais la gestuelle stéréotypée de la séduction féminine tels les déhanchements, la bouche en avant, les jeux avec les cheveux. Je créais des attitudes rebelles, inventives, expressives » Paris Match, Orlan