Biographie

Issu de la danse classique, il expérimente de nombreuses écritures chorégraphiques avec le Ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz pour lequel il est interprète depuis 2010. L’envie de chorégraphier l’accompagne depuis longtemps et il saisit toutes les occasions de le faire au sein de cette institution. Ainsi il a pu traverser des processus de créations variés allant du ballet d’opéra (Traviata) aux spectacles avec et pour les enfants (Kirana). En 2018, le festival Court Toujours de Thionville lui offre une carte blanche. Dans l’espace circulaire d’une yourte, O Super(Sport)man fait vivre le Sport-Spectacle. Ouvert au challenge il crée dans des espaces insolites de l’Opéra-Théâtre de Metz (Entremêlés et The Blue life). Depuis 2021, avec le soutien de la Fabrique de le Danse, il crée la Compagnie ArTiMouv pour développer ses projets artistiques.

Création en cours : Bambin

En voulant interroger ce qui résonne, il lui est apparu l’enfant dont il est issu, qui le porte et qui danse. Bambin est la recherche de la jubilation, dans laquelle le mouvement est vécu pour ce qu’il est dans sa dimension la plus sincère afin de rendre à l’adulte la spontanéité de l’enfant.
Ce solo introspectif prend le temps de se plonger dans le moment présent, de goûter à nouveau à l’insouciance et de cheminer vers les sensations de découverte. Il est un aller-retour vers un quotidien de l’enfant pour transformer celui de l’adulte.
« Il reste toujours quelque chose de l’enfance, toujours… » Marguerite Duras

Biographie

Née en 1992, Cécile Lassonde est artiste chorégraphique. A l’âge de 21 ans, elle obtient son Bachelor au Conservatoire Royal d’Anvers (BE) après avoir étudié au CRR de Boulogne-Billancourt. A travers ses expériences, elle s’intéresse également au théâtre, à l’écriture et aux marionnettes. En tant qu’interprète, elle travaille avec des compagnies pluridisciplinaires tels que Romeo Castellucci (FR, BE, NL, CZE), Entre Deux (CH), Fabulations (FR), Jens van Daele (NL), Léo Collin (CH).
En 2015, elle crée la Cie Blue Cells et obtient en 2018 avec Mathilde Méritet, le soutien des Ateliers Médicis avec le dispositif Création en Cours pour leur création Ombre d’Etre. Elle chorégraphie depuis 2016 pour des écoles supérieures aux Pays-Bas tels que Fontys et MBO. S’intéressant de plus en plus à la scénographie, son parcours l’amène dernièrement à être assistante de mise en scène auprès de Gaia Saitta et de Sarah Cuny.

Création en cours : Inside de BOX, I must be all of us

« Depuis toujours je ressens profondément que la seule chose que je possède vraiment,
c’est du TEMPS. Et que la seule chose que j’expérimente, c’est ce que je ressens.
Le TEMPS abrite nos EMOTIONS qui s’y développent instant après instant
Les EMOTIONS abritent notre identité, nos fragilités, notre INTIMITE

L’INTIME abrite alors la possibilité de devenir UNIVERSEL. Voici la matière organique d’Inside de BOX, I must be all of us, qui sera un solo de danse contemporaine mêlant également sport, théâtralité et marionnettes. Ce spectacle aborde des thèmes tel que l’identité, la compréhension de soi, de l’autre, le respect du différent, le bonheur de simplement être, de simplement respirer, marcher, regarder.

Partant d’un souvenir personnel (spectatrice d’un match de boxe), je dématérialiserai cet évènement grâce aux interviews obtenus des différents protagonistes. Entre peur, excitation, joie, stress, chaos, violence, incompréhension, j’explore les corporalités pour répondre à cette question : une seule personne pourrait-elle ressentir ce que nous avons tous ressenti ? »

Issue d’un parcours entre art et ingénierie, Elsa mène en parallèle sa formation de danseuse interprète et d’ingénieur en aéronautique. Formée au conservatoire de Grenoble en danse contemporaine, elle participe à divers projets qui la mèneront notamment en Russie avec le chorégraphe Denis Plassard ou à Toulouse avec Charlie Merlet et Benjamin Forgues. Egalement diplômée de l’Ecole Nationale de l’Aviation Civile, elle exerce son métier d’ingénieur chez Airbus pendant 2 ans. En 2014, sa vie artistique l’emporte et elle rejoint Paris pour s’y consacrer entièrement. Se nourrissant d’univers chorégraphiques divers, toujours à la recherches de nouveauté, se formant également  au théâtre a sein du cours professionnel Jean-Laurent Cochet, Elsa se construit une identité artistique singulière et fonde la Cie Les Yeux d’Elsa en 2017 pour héberger sa créativité. Elsa aime les nuages, les mots, l’humour, l’improbable… Elle évolue dans un univers pétillant et poétique à la lisière de la danse et du théâtre.

L’aéroport. Hors du temps, hors de l’espace, hors des frontières. Lieu créé de toutes parts par l’homme moderne, dans un monde libéralisé, symbole d’un capitalisme mondial grandissant, plus vite, plus loin, plus haut, plus, plus, plus. Malgré lui, il est un lieu de poésie, parce qu’entreprendre un voyage est une aventure en soi, parce qu’il y a un avant et un après, parce qu’il y a d’où je viens et où je vais, parce que l’on y est gai comme un pinson ou triste à mourir, parce que l’on ne sait plus quelle heure il est ni où l’on est parfois, parce qu’on y attend quelqu’un ou que l’on y trouve personne, parce que voler est un rêve. Catalyseur d’émotions, l’aéroport accueille ces Hommes entre terre et ciel qui, dans ce temple du progrès technologique et de la mondialisation, retrouvent malgré eux, un instant, leur essence d’être sensible. Orly, Fragments Aéroportuaires est une pièce pour 10 interprètes et se propose de traverser cet univers énigmatique en 7 tableaux, de la valise à l’envol.