Inspirés par le projet Touche le ciel réalisé entre 2018 et 2020 à l’école élémentaire des Amandiers, l’établissement scolaire français Marie-Curie de Zurich a sollicité La Fabrique de la Danse pour réaliser La Belle Étoile, une création chorégraphique et numérique réunissant leurs 450 élèves du CP au CM2.

GENÈSE DU PROJET

La Belle Étoile est l’aboutissement d’un projet pédagogique et artistique d’envergure, mené de janvier 2023 à juin 2023 par La Fabrique de la Danse, en lien étroit avec Emilie Landolt, la bibliothécaire et cheffe de projets artistiques, l’équipe enseignante et la directrice de l’école, pour faire connaître l’équipe artistique aux enfants, les sensibiliser aux métiers de la danse, les faire réfléchir aux thématiques du spectacle, et pour se plonger ensemble dans un bain d’expérimentation et de culture chorégraphique. Durant cette période, ils ont d’ailleurs pu commencer à se mettre en mouvement et apprendre “La danse des planètes” une chorégraphie de Christine Bastin spécialement conçue pour eux et transmise par l’équipe pédagogique de l’école.

12 chorégraphes du programme Impulsion ont répondu à ce défi artistique la dernière semaine de juin 2023 dans l’école pour co-créer 4 pièces distinctes, inspirées d’une trame dramaturgique commune conçue par Christine Bastin et de la création numérique de Jacques Hoepffner.

Les chorégraphes engagés autour du projet sont Timothée Bouloy, Emmanuelle Simon, Marie Simon, Meech Onomo, Cécile Lassonde, Orianne Vilmer, Elizabeth Gahl, Elsa Lyczko, Michaela Meschke, Jehane Hamm, Solène Bossu, et Tess Blanchard.

UNE CRÉATION MÊLANT DANSE ET NOUVELLES TECHNOLOGIES

Ce projet a été rythmé par les quatre thématiques de création choisies par la directrice artistique Christine Bastin : le chaos, le silence et la contemplation, la jubilation, l’harmonie du groupe.  Sous sa direction artistique, Jacques Hoepffner a inventé une création numérique entrant en résonance avec ces axes créatifs, s’appuyant essentiellement sur l’abstraction des formes, entre noir et blanc et couleurs. A l’intérieur de ce schéma et de la durée de la création-vidéo, chaque chorégraphe interprète librement les tableaux, avec sa sensibilité, son écriture chorégraphique, l’âge des enfants et le travail de réflexion mené avec les enseignants.

UN DÉFI ARTISTIQUE RÉALISÉ EN 5 JOURS

450 élèves, 12 chorégraphes, 5 jours de création… Allons-y !

Les 12 chorégraphes impliqués ont été répartis en 4 compagnies de 3, permettant une répartition d’une centaine d’élèves par compagnie, et ainsi une trentaine par chorégraphe.

Chaque jour, les chorégraphes, soutenus par les enseignant·es, oscillent entre temps d’échauffement, de transmission en sous-compagnie et créneaux collectifs en compagnie pour créer leur spectacle. Ces répétitions sont aussi ponctuées de moment de médiation par les chorégraphes, de temps d’improvisation des enfants, de rencontres avec Jacques Hoepffner pour découvrir la création-numérique en amont.

Et enfin, place au spectacle ! Cette intense semaine se termine en beauté avec le spectacle présenté au théâtre The Hall de Zürich. 15 minutes de création proposées par chaque compagnie composée de la même création-numérique mais de musique différentes et d’interprétations chorégraphiques propre à chaque chorégraphe ! “On a encore des étoiles dans les yeux”, comme le dit Isa, enseignante en CP.

LA BELLE ÉTOILE EN QUELQUES CHIFFRES

450 élèves bénéficiaires

12 chorégraphes engagé·es

5 jours de création

26h de travail

1 000 bénéficiaires dans le public

QUELQUES TÉMOIGNAGES DES ÉLÈVES

“Ça m’a fait plaisir de faire ce projet car j’adore danser et j’aimerais être une danseuse.” Elise-Xheita, élève de CP 

“Moi, ma partie préférée c’était le chaos, parce-que ça fait boum, ça saute partout, comme si je faisais de la guitare. Mais j’ai aussi adoré faire les pétales de fleurs.” Théo, élève de CP

“Durant le projet, je ne voulais pas monter sur scène car j’avais peur. C’était dur car on ne connaissait pas mais après le spectacle, je voulais refaire !” Maxence, élève de CE2 

QUELQUES TÉMOIGNAGES DES ENSEIGNANTES

“Il était très impressionnant d’observer avec quel talent et efficacité les chorégraphes ont réussi à faire des élèves danseurs en une seule semaine. Chaque jour, les enfants emploient des mots nouveaux « le placement », « le plateau », « le tempo » et se prêtent allègrement aux exigences de la position maintenue, de la répétition et de la correction tout en ayant conscience que leurs gestes s’améliorent et qu’une chorégraphie s’inventait. Les enfants ont énormément appris de ce projet et étaient extrêmement fiers des retours très positifs qu’ils ont pu recevoir.” Sarah, enseignante d’une classe de CE2 

“Nous sommes tous allés chercher notre étoile si haut ! Merci pour toutes ces émotions intenses !” Leïla, enseignante d’une classe de CP  

“Au début de la semaine, il n’y avait rien. 5 jours plus tard c’était littéralement magique : des enfants enthousiastes, des décors magnifiques et un spectacle dépassant la hauteur de nos espérances !” Pascale, enseignante d’une classe de CP 

Comment financer un projet d’éducation artistique et culturelle sur trois années consécutives ? Nous avons posé la question à Orianne Vilmer, qui nous explique la genèse du projet Touche le ciel et les défis liés à son financement.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Commençons par un retour en arrière… Comment a été lancé le projet ? Quelles étaient les ambitions et les premières pistes de financement ?

Tout a commencé en 2016, à la suite d’un échange avec le directeur de l’école élémentaire des Amandiers, le principal du collège Robert Doisneau, le directeur du conservatoire municipal du 20ème arrondissement et le Regard du Cygne. L’idée du parcours Danse y est née, et les rôles de chacun se sont dessinés peu à peu. Côté Fabrique de la Danse, nous avons pris connaissance des besoins de l’école élémentaire des Amandiers et des attentes de son directeur. C’était important pour nous de mettre en place une action pertinente et ambitieuse, quels que soient les moyens que nous avions à disposition. Nous nous sommes mobilisés assez rapidement pour rechercher des fonds, et avons réussi à obtenir le dispositif ‘Résidence artistique et territoriale” de la DRAC IdF et du Rectorat de Paris. Ce dispositif a pour ambition de “participer au développement de l’éducation artistique et culturelle, de construire une collaboration entre des professionnels des métiers artistiques et culturels, des équipes éducatives et des élèves, et d’approfondir les partenariats sur un territoire”. Ce dispositif était tout à fait adapté à notre histoire puisque nous développons des projets chorégraphiques au coeur des Amandiers depuis 2011. Cependant, le projet ayant l’ambition de toucher tous les élèves de l’école de manière quasiment hebdomadaire, ce premier financement ne permettait pas de financer l’ensemble des interventions artistiques et des sorties culturelles. Nous avons fait le tour de différentes fondations privées avons convaincu de premiers partenaires, touchés par l’histoire de ce partenariat, l’ambition du parcours danse, ou encore l’intégration des nouvelles technologies dans le parcours éducatif des élèves.

Quelles sont les spécificités du financement d’un projet comme Touche le Ciel ? Y a-t-il des challenges particuliers ?

Les différentes éditions de Touche le Ciel ont été soutenues par divers acteurs publics comme la mairie du 20ème arrondissement, le dispositif Politique de la Ville, la DRAC IdF, le Rectorat de Paris et le FDVA. Sur la dernière édition les financements publics représentent 15 % des sources de financements du projet, quand les financements privés en représentent plus de 60% : c’est une des spécificités du projet.
Autre particularité du projet : la nécessité de repartir en recherche de fonds tous les ans. En effet, la majorité des financements que nous avons obtenus sont attribués à une édition spécifique, donc à une année scolaire. Nous repartons quasiment de zéro tous les ans… La visibilité financière est donc très réduite et c’est le challenge principal ! Cette logique de financement au projet, très présente dans le champ culturel, ne facilite pas la réalisation d’initiatives dont l’impact est étroitement lié à la durée de réalisation. Ainsi, constituer une même équipe artistique qui va suivre les mêmes élèves sur plusieurs années sont des choix audacieux que nous défendons au quotidien. Le projet ne change pas chaque année, il se précise, il évolue dans ses objectifs, mais s’appuie toujours sur une même méthodologie, éprouvée depuis 3 ans, que chaque binôme chorégraphe-enseignant peut s’approprier et décliner. C’est la présence durable de l’équipe et les relations de confiance développées avec les enseignants, les élèves et les familles des élèves qui sont des facteurs clés du succès du projet.

Et pour la suite ?

Nous rêvons depuis deux ans à une duplication de Touche le ciel sur l’ensemble du territoire pour toucher toujours plus de jeunes, dans différents établissement scolaires partout en France. Notre méthodologie est tout à fait adaptée à ce type de développement et nous disposons aujourd’hui d’un réseau de 70 chorégraphes, dont une dizaine d’entre eux a directement été impliquée dans les premières éditions de Touche le ciel. Par ailleurs, nous réfléchissons actuellement à un nouvel usage de notre outil DanceNote qui permettrait de combiner du présentiel et du distanciel et donc de maximiser l’impact du projet en ayant une présence artistique presque permanente dans l’année scolaire. Un excellent levier dans ces rêves de duplication ! Mais la situation sanitaire actuelle et les réorientations des missions des fondations privées ne nous permettent pas encore de nous lancer dans ces nouveaux développements…

L’équipe de La Fabrique de la Danse remercie chaleureusement l’école élémentaire des Amandiers et le collège Robert Doisneau, toutes les équipes pédagogiques, et les partenaires du projet, Le Regard du Cygne, le conservatoire municipal du 20ème arrondissement, la compagnie Danse en Seine, ainsi que le réseau Fedora.
L’édition 2017 – 2018 a été réalisée avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Rectorat de Paris, de la mairie du 20ème arrondissement, du Centre National de la Danse, de la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE et de la fondation Seligmann.
L’édition 2018 – 2019 a été réalisée grâce au soutien de la DRAC Ile- de-France, du Rectorat de Paris, de la mairie du 20ème arrondissement, de la Fondation de France, du fonds de dotation Autosphère, de la fondation AFNIC, de la fondation Orange et de la fondation Ronald McDonald.
L’édition 2019 – 2020 a été réalisée grâce au soutien du Fonds pour le Développement de la Vie Associative, de la mairie du 20ème arrondissement, de l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, de la fondation AG2R – La Mondiale, de la Fondation AFNIC pour la solidarité numérique, de la Fondation de France, du fonds de dotation Autosphère, de la fondation d’entreprise FDJ, de la fondation Strego Oratio, de la fondation Ronald McDonald et de la fondation Orange.
L’édition 2020 – 2021 sera réalisée grâce au soutien de La Caisse des dépôts, la fondation d’entreprise Le Conservateur et la fondation Berger-Levrault.

Depuis 3 ans, Emmanuelle Stäuble suit le projet Touche le Ciel avec son appareil photo… Voici sa sélection de clichés !

Voilà déjà trois ans que le projet Touche le Ciel a lieu à l’école des Amandiers et au collège Robert Doisneau dans le 20e arrondissement de Paris. Un projet qui a marqué la scolarité de près de 700 élèves du quartier politique de la ville Belleville-Amandiers, et qui a pu voir le jour grâce à la collaboration bénéfique entre équipes pédagogiques et artistiques. En effet, qu’est-ce qu’un projet d’éducation artistique et culturelle sinon le mariage et l’équilibre parfait entre acteurs de l’éducation et de la culture ?

Photo : Emmanuelle Stäuble

Pour toucher aussi largement les élèves d’un établissement, mais aussi inscrire leur art au coeur de l’éducation des enfants, les chorégraphes ont eu besoin de la complicité vertueuse des enseignants et chefs d’établissement. Nul autre qu’eux ne connaît aussi bien les élèves, la pédagogie, et la manière de « faire prendre » un projet. Au-delà de ce rôle d’ambassadeurs du projet Touche le Ciel auprès des enfants, ils conçoivent des passerelles avec leurs matières éducatives classiques de sorte que la danse infuse autant que possible dans l’éducation, au même niveau que les mathématiques ou le français. Comme le dit François Bonnard, directeur de l’école des Amandiers, « il y a une identification de la pratique de la danse sur l’Ecole des Amandiers […] il y a une imprégnation, les familles savent que les élèves vont faire de la danse, tous les enfants [aussi], garçons y compris »

Ils sont aussi les mieux placés pour observer l’impact du projet sur les enfants et les transformations que celui-ci opère. Voici un petit tour d’horizon de leurs témoignages à l’occasion des 3 ans de ce projet !

Les ateliers se déroulant sur temps scolaire, les enseignants assistent à tous ces temps de pratique de la danse. Selon eux, la danse permet d’améliorer le degré de fierté des enfants ainsi que leur confiance en eux. Cela est d’autant plus important que dans ce quartier, nombre d’entre eux sont perçus comme des « décrocheurs scolaires » et se perçoivent eux-mêmes comme des cancres sans avenir. Pourtant dans le cadre du projet Touche le Ciel, « la volonté de bien faire, de présenter un spectacle achevé est bien là. » comme en témoigne une enseignante de CE1. Pour elle, à l’issue de la présentation publique il est clair que « chacun a donné le meilleur de lui même à voir et l’émotion était là. »

Les enseignants sont parfois les premiers surpris de l’évolution des comportements de leurs élèves : « C’est génial de voir en fin d’année qu’un élève qui chahutait est désormais meneur de la chorégraphie » . Un autre professeur témoigne : « Au début ils étaient peu attentifs et à la fin ils étaient très demandeurs. Ils se sont pris au jeu… »; « Les élèves sont désireux de répondre à la consigne demandée, ils sont très volontaires. ». Un autre souligne que « C’est toujours une belle surprise de découvrir les enfants dans un autre contexte ! »

« Ils se rendent compte que la danse est partout et qu’ils dansaient peut-être déjà sans le savoir »

Bien souvent, ce constat est d’ailleurs partagé par le.la chorégraphe qui notait lors d’un des derniers ateliers de l’année « de mieux en mieux, plus d’écoute, plus de facilité, […] plus de concentration »

Nombreux sont les enseignants qui observent le courage de leurs élèves qui finissent par « oser » se mettre en mouvement, improviser devant leurs camarades, inventer une danse en groupe ; alors que la pratique de la danse semblait si éloignée de leurs pratiques culturelles au départ. Une enseignante reconnaît que « partir du thème du quotidien en ateliers de danse, c’est pas mal car ça dédramatise, ça leur permet d’entrer dans le mouvement ! Il a des élèves pas très à l’aise dans leur corps ou réservés au début de l’année mais la gêne passe très vite grâce à cette thématique ! Ils se rendent compte que la danse est partout et qu’ils dansaient peut-être déjà sans le savoir. »

Le fait d’oser danser, être plus en confiance au fil des séances, va également de pair avec l’amélioration de la créativité comme le note un enseignant : « Au début, ils suivaient un leader dans le groupe, comme ils savaient pas quoi faire ils ont tendance à suivre quelqu’un. Puis en voyant d’autres exemples, ils ont fini par faire eux-mêmes et chercher des choses tout seuls » Un constat partagé par un groupe d’élèves de CM1 : « A la fin de l’année j’ai vu qu’il y avait des améliorations. Je me laissais porter par l’imagination, j’étais dans le pays de l’imaginaire. »

« Participer à un projet artistique fédère le groupe, leur permet de s’encourager les uns les autres, et découvrir l’entraide et la tolérance »

Pour d’autres professeurs, c’est le fait de faire partie d’un projet ambitieux et de créer en groupe qui améliore l’expérience scolaire de l’enfant. C’est ce que souligne le directeur de l’école des Amandiers qui avait remarqué des problèmes de respect et d’intolérance dans son école avant le projet danse : « Quand on a osé danser, faire bouger son corps, quelque soit son âge et son physique (…) ça génère une forme d’intimité collective, on a partagé quelque chose ensemble. »

Un professeur reconnaît aussi que « ils participent à une création avec des chorégraphes que nombre de jeunes danseurs rêveraient d’approcher, sont encadrés par des professionnels reconnus et visitent les institutions culturelles les plus prestigieuses, gratuitement et sur le temps scolaire ». Pour lui, « le fait de participer à un projet artistique tous ensemble, filles comme garçons, fédère le groupe, leur permet de s’encourager les uns les autres, et découvrir l’entraide et la tolérance »
Ainsi, au fil du temps, les équipes éducatives remarquent que dans le cadre du projet danse on a « des échanges plus doux, moins d’adversité, plus d’empathie et de contact physique » (professeur de 5e). « Ils ont pris conscience de l’importance […] d’observer, de faire ensemble, en collectif. Que c’est avec tout le groupe qu’on réussit à faire quelque chose de bien » (enseignante de CP)

Cerise sur le gâteau, Touche le Ciel a parfois permis de révéler de vraies vocations chez des élèves qui avant ce projet n’auraient jamais pensé qu’il serait possible de poursuivre dans une voie artistique… Et pourtant comme le note le directeur de l’école des Amandiers : « Il y a des enfants qui par eux-mêmes se sont tournés vers la danse experte, comme le conservatoire ; on a même un enfant qui est à l’école des petits rats. »

Tous ces témoignages montrent le projet depuis l’intérieur… Un projet qui ne serait justement pas possible sans tous les enseignant.e.s qui ont accepté de faire entrer la danse dans leur pédagogie et de travailler en binôme avec des chorégraphes pour améliorer le parcours scolaire des enfants des Amandiers !

Au tout début il n’y en avait qu’une… Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse, a lancé le mouvement à l’école des Amandiers, pour la première saison de Touche le ciel. Avant de passer le flambeau aux chorégraphes de notre réseau. Elle revient aujourd’hui sur cette expérience…

Photo : Emmanuelle Stäuble

Touche le ciel… Déjà 3 ans d’une aventure hors du commun. Au départ, une envie d’amener la danse à l’école, au collège, au cœur même de l’éducation des enfants… Apprendre à danser, comme on apprend à lire, à écrire, à compter… Cultiver le sensible, l’écoute de soi, des autres, découvrir le langage de son corps, exprimer son imaginaire, ses émotions… Et le faire avec un.e chorégraphe, un.e artiste, qui met le plaisir de danser, de créer, de partager, au cœur même de sa pédagogie. Qui y croit autant qu’il croit à la vie. L’art, par l’exemple… Comme une fleur exprime ses parfums, ses pollens… J’ai eu la chance d’être la première chorégraphe à rêver à ce projet avec la Fabrique de la Danse, et à en créer la pédagogie.

Notre désir le plus fort : une immersion totale de l’enfant dans le monde chorégraphique, autant pour en approcher l’histoire et la culture, que pour pratiquer la danse, avec tout ce que cela implique de travail sur le corps, d’éveil à son propre monde intérieur et à sa créativité… Pour découvrir aussi tout ce à quoi la danse contemporaine nous rend sensible : l’espace, la place qu’on y occupe, la justesse entre les états intérieurs et la forme extérieure, le rapport à l’autre, le contact physique, l’expression individuelle, le sens du groupe, le rapport libre à la musique, le sens que l’on donne à sa danse… Un beau voyage fait d’exigence, de questions, de liberté créatrice et de connexion à « tout ce qui est », qui va permettre à l’enfant de se révéler tel qu’il est face aux autres, avec eux, et en toute confiance.

Il y a aussi dans Touche le ciel, l’envie de mettre l’échange avec l’enfant, au cœur de tout… Pour qu’il puisse s’exprimer, se situer, s’affirmer, exercer son esprit critique, sur ce qu’il voit, ce qu’il entend. Alors beaucoup de questions sont posées, dont la réponse participe à la construction de soi : Est-ce que tu aimes ou pas ce que tu vois ? Et pourquoi ? Et comment tu te sens aujourd’hui ? Et à quoi ça sert la danse, pour toi ? Et tu préfères aller vite ou aller lentement ? Et le geste quotidien, tu trouves que c’est de la danse ? Et c’est quoi le vivant ? Et le virtuel ? Et ça veut dire quoi, pour toi : Touche le ciel ?

Pour nous, c’est toucher au plus précieux de nous-mêmes, au ciel intérieur, et à tous nos trésors… Cette parcelle de trésor de l’écrivain Marcel Moreau, « cet enfoui, ce furieusement enseveli », qui n’attend que sa mise à jour dans l’éclosion d’une danse.

Voilà donc tout ce qui a fait l’essence de Touche le ciel, lors de l’année de sa création, et qui est important pour moi de transmettre aux chorégraphes qui prennent ma suite.

Pourquoi transmettre ? Parce que ça va dans le sens de la vie ; parce que le projet a pris de l’ampleur et parce qu’il s’enrichit incroyablement des singularités de chaque artiste, et de la diversité des esthétiques, qui est une des grandes richesses de la danse contemporaine !

Ont donc rejoint le projet : Tess Blanchard, Anaïs Rouch, Marie Simon, Rémi Esterle, Elsa Lyczko, Clémence Pavageau, Marion Parinello, Nicolas Vacca, Smaïl Kanouté, Eva Assayas… Et d’autres à venir. Toutes et tous sont passionné.es, à la fois par la pédagogie, et par leur art. C’est leur choix de vie… Ce qui en fait les meilleurs médiateurs qui soient auprès des enfants. Chaque chorégraphe est venu nourrir Touche le ciel, avec sa personnalité, sa propre sensibilité et une façon de faire, en cohérence avec son univers artistique.

A l’écoute des enfants et des adolescents, il s’est mis en état de perpétuelle création, navigant entre ses propres fondamentaux artistiques et l’agilité créatrice indispensable ! Les enfants vibrent tout de suite à ce qui nous est « fondamental », « essentiel », mais en même temps, ils nous poussent à la réinvention constante, pour que quelque chose se passe, qui parle à leurs corps, leurs âges, leurs générations, et à leur qualité d’amateurs, qui fait exploser bien souvent nos schémas habituels de travail.

Comment transmettre ? J’ai transmis la pédagogie de Touche le ciel aux chorégraphes, en leur livrant les principes fondateurs qu’il est important de faire siens pour intégrer le projet et respecter son esprit, tout en les laissant libres de leur interprétation pédagogique.

La pédagogie de Touche le ciel, c’est permettre la rencontre de la danse et de l’enfant, en lui ouvrant plusieurs portes à la fois :

• La découverte de la culture chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui (par l’histoire, les vidéos, les sorties culturelles…)
• Les temps d’échanges et d’expression personnelle autour de tout ce qu’il voit ou entend
• La pratique de la danse avec l’échauffement, l’apprentissage d’une chorégraphie, la répétition, l’improvisation, la création…
• Et enfin la présentation publique, ce moment tant attendu qui vient récompenser tous les efforts et se révèle un moment d’aboutissement très important pour l’enfant

Tous ces contenus s’articulent autour d’un fil rouge, d’une thématique de travail, que l’on choisit ensemble tout au long du projet ; fil rouge permettant de donner une orientation au travail, de tisser un lien entre les moments de culture, d’échanges et de pratique. Il crée aussi un axe commun, un point de rencontre entre les chorégraphes, les professeurs et toutes les classes. Quelques exemples de « fil rouge » : le quotidien, les robots et les humains, le corps magique, tous les lieux où l’on danse, le vivant et le virtuel, etc.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Touche le ciel, c’est aussi la découverte des nouvelles technologies appliquées à la danse, dont l’effet « magique » et immédiat, vient stimuler incroyablement l’imaginaire des enfants, tout en libérant leurs corps des pudeurs habituelles. Elles se révèlent un très bon facilitateur d’accès au mouvement et à l’improvisation.

Enfin les chorégraphes sont invités à travailler en lien étroit avec les professeurs, dont l’investissement et l’implication sont essentiels à la réussite du projet. Voilà donc le cadre proposé aux chorégraphes qui souhaitent participer au projet. En même temps, au-delà du cadre, je leur ai partagé aussi mon expérience.

Tout ce qui m’est arrivé avec les enfants… Et que je n’avais pas forcément anticipé : Mon incroyable joie à me retrouver en classe avec eux, dans une réelle liberté d’être, comme si la danse créait un pont d’évidence entre ma génération et la leur; joie aussi de m’apercevoir que je réalisais un rêve : danser dans la salle de classe elle-même, là où se joue toute l’éducation !

Tout ce que j’ai appris aussi en faisant, en expérimentant, en me trompant, en écoutant les professeurs, en voguant avec les enfants… Toutes leurs questions et leurs émerveillements, venant nourrir et approfondir les fondements de notre Touche le ciel. Le plaisir de retourner à l’école (bon pied, bon œil à 8H30 !), de re-découvrir à quel point les enfants aiment apprendre…

J’ai aussi raconté mes découragements quand la danse est empêchée d’être, par un chahut qu’on ne maitrise pas, qu’on ne comprend pas… La nécessité, parfois, de faire patienter la poésie, pour « faire de la discipline ». Et enfin, les petit bonds de bonheur en soi, au détour d’un mot d’enfant, ou d’un geste lumineux de grâce et d’intensité…

Et j’espère avoir livré l’essentiel : mon plaisir à transmettre ce que j’aime, et qui pour moi, célèbre l’humain dans ce qu’il a de plus beau.

Après cette étape de transmission entre moi et les chorégraphes, je suis allée les voir à l’école, dans leurs classes et au gymnase, pour ressentir ce qui se passe entre eux et les enfants, et ce qu’il en est du mouvement profond de Touche le ciel.

C’est très émouvant pour moi d’être à cette place, à la fois de « gardienne du temple », et de spectatrice de ce qui s’invente. Je me sens en empathie profonde avec les chorégraphes qui m’ont succédé. Ils sont eux-mêmes en confiance avec mes retours, en même temps qu’ils me révèlent de nouveaux chemins d’apprentissage. Une très belle expérience de partage.

Je me suis demandée si ce nouveau rôle m’éloignerait des enfants ? Mais non ! Ils me courent dans les bras quand j’entre dans l’école. Ils n’ont pas oublié le passé, même si leur présent les ravit… Et ça me touche beaucoup. Ils ont vraiment tout compris de la continuité, des racines et des nouvelles branches…

Pour conclure sur un projet qui n’a pas envie de s’arrêter ( d’où son nom !). Chaque nouvelle session s’enrichit de la précédente, tout progresse sans cesse, mais on essaie aussi de ne pas oublier cet « en train de se faire », qui nous permet de ne pas figer les choses ; de ne pas basculer dans un « savoir » qui pourrait mettre en danger la source même de l’art : l’état d’ignorance au départ de toute création, menant aux découvertes les plus folles.

En plein milieu de Touche le ciel, il y a ça : oser ouvrir sa fenêtre vers l’infini, vers le « tout est possible »… Et tous s’y aventurent : les enfants, les chorégraphes, les professeurs, et même le directeur qui danse sa jubilation sur le toit de l’école, pour célébrer le vivant. Ce jour là, il avait le fin mot de l’histoire…

Jusqu’au 2 juin, le CENTQUATRE-PARIS accueille le FORUM des dynamiques culturelles du territoire pour sa 8ème édition. Le projet Touche le Ciel y est mise en valeur ! Retour sur l’inauguration avec Hélène Guilguet.

Mercredi 15 mai, 18h : sept danseurs de la compagnie amateure Danse en Seine ouvrent le bal de ce nouveau Forum des dynamiques culturelles du territoire, avec une représentation de la pièce Vite Fait Bien Fait de la chorégraphe Joana Schweizer. Dans le public, petits et grands investissent les écuries du CENTQUATRE-PARIS, dans un joyeux ballet animé.

Le Forum est un véritable temps fort de l’action territoriale de cet établissement culturel phare du nord-Est parisien, pensé par son directeur José-Manuel Gonçalvès comme une “plateforme artistique collaborative”. Du 15 mai au 2 juin, dans ses halles emblématiques, le CENTQUATRE-PARIS met donc en lumière les initiatives développées par ses nombreux partenaires locaux afin de favoriser l’accès de la culture au plus grand nombre. Associations, établissements scolaires de tous niveaux, centres sociaux, compagnies amateurs : tous sont amenés à montrer comment ils nourrissent, par leurs projets, la richesse et la diversité des pratiques artistiques amateures de ce territoire.

Et La Fabrique de la Danse y était ! Avec le projet de sensibilisation à l’art chorégraphique Touche le Ciel mené en partenariat avec le Regard du Cygne, la structure et ses chorégraphes associés accompagnent 700 élèves de deux établissements scolaires du 20e arrondissement dans la découverte théorique et pratique de la danse. Les élèves de l’école des Amandiers ont d’ailleurs présenté ces dernières semaines le fruit de leur travail lors de spectacles participatifs parents-enfants. Cette exposition au CENTQUATRE-PARIS vient en complément de ces représentations, toutes deux permettant aux enfants de montrer les efforts fournis tout au long de l’année.

Pour cette occasion, nous avons donné la parole à ces jeunes pour leur permettre de s’exprimer sur ce que la danse leur procure. Belles surprises assurées …

L’exposition se compose de photographies des ateliers et des restitutions signées Emmanuelle Stäuble, ainsi que de productions artistiques variées des élèves. Cette année, les CP se sont munis de leurs crayons pour dessiner des silhouettes dansantes grandeur nature.

De leur côté, les CM1 ont pris la plume pour mettre en mot comment ils conçoivent la danse, la scène, le danseur, et ont également dessiner la danse, laissant libre cours à leur imagination.

Pour Ludwig, c’est la musique qui importe : “La danse ça ne me branche pas, mais quand la musique me plaît, je me lance et je m’éclate ; dans mon corps une porte s’ouvre”. Lina, elle, considère que “la danse est un moyen de délivrer et de se montrer au monde entier avec du courage et de la confiance en soi. Si tu fais ces deux choses là, tu seras une vraie danseuse mais avant tout il faut que tu danses avec le coeur”.

Pour que ce Forum soit pour les élèves un vrai moment de partage, des sorties scolaires seront organisées prochainement dans le cadre du projet pour qu’ils découvrent, sur place, leurs oeuvres.

Il vous reste jusqu’au 2 juin pour venir découvrir, du mardi au dimanche de 14h à 19h, les productions des élèves, aux côtés de nombreuses autres structures du territoire (agissant majoritairement dans le 19e et le 20e arrondissement de Paris),  Par ailleurs, si vous n’avez encore rien de prévu ce week-end du 24 au 26 mai, le CENTQUATRE-PARIS est là pour vous occuper, avec au programme des spectacles de théâtre et des performances chorégraphiques variées. Vous venez ?

Après actualisation et réactualisation de la page, c’est ce chiffre qui s’est finalement affiché sous nos yeux ébahis : 3 342 votes. Autant de clics pour soutenir le projet de sensibilisation à l’art chorégraphique que La Fabrique de la Danse mène auprès de l’école élémentaire des Amandiers et du collège Robert Doisneau dans le 20e arrondissement de Paris. Après avoir été décerné prix du jury par un ensemble de personnalités issues de grandes maisons et réseaux d’opéra et de ballet européens, c’est cette fois-ci grâce à vous que le projet Touche le Ciel a obtenu le prix du public du prix de l’Éducation de FEDORA. Place maintenant à la prochaine étape de ce prix, dont le coup d’envoi a été donné début avril : la campagne de crowdfunding ! Nous faisons donc appel à vos dons, afin de permettre aux élèves d’autres écoles de toucher le ciel, eux aussi.

Touche le Ciel, un projet qui fait danser les jeunes du 20e

Mêlant danse et nouvelles technologies, le projet Touche le Ciel permet, depuis deux ans déjà, de faire danser plus de 700 élèves de deux établissements parisiens classés Réseau d’Education Prioritaire. Pour le mener à bien, l’association a développé, sous la direction artistique de Christine Bastin, une méthode pédagogique innovante conçue pour être facilement transmise à d’autres chorégraphes.

Aujourd’hui, le projet Touche le Ciel a déjà permis aux centaines d’élèves bénéficiaires de pratiquer la danse pendant leurs heures de classe ; de s’essayer à l’improvisation et à la création chorégraphique en groupe, avec leurs camarades ; de se former à plusieurs nouvelles technologies telles que le video mapping ; d’assister à des représentations comme celle de la Batsheva Dance Company au théâtre national de Chaillot ; de s’exprimer sur le travail de grands chorégraphes en développant leur esprit critique ; et bien plus encore.

La campagne de crowdfunding que nous venons de lancer est l’occasion pour vous de soutenir directement la réalisation de ce projet, et plus encore. En effet, vos dons serviront à dupliquer cette initiative à d’autres établissements scolaires, dans l’idée de former plus de chorégraphes afin de faire danser toujours plus de jeunes, voire -laissons-nous rêver- tous les jeunes.

FEDORA, une plateforme de création européenne engagée

Créé en janvier 2014, FEDORA – Le cercle européen des philanthropes de l’opéra et du ballet est un organisme à but non lucratif. Sa plateforme, co-financée par le programme Europe Créative mis en place par l’Union Européenne, s’est donnée comme objectif de soutenir l’innovation et la créativité afin de promouvoir l’opéra et le ballet à l’échelle du continent.

Grâce à son réseau composé de 80 membres institutionnels, de donateurs particuliers et d’entreprises provenant de 20 pays européens, FEDORA est parvenue à créer un écosystème novateur afin de créer les conditions nécessaires au développement futur de ces deux disciplines artistiques.

Depuis le lancement des prix FEDORA en 2015, l’association a soutenu dix nouvelles créations d’opéra et de ballet, apportant visibilité et aide financière à des équipes d’artistes émergents de différentes nationalités.

FEDORA ne s’arrête pas là, puisque la plateforme a réservé pour cette année une surprise de taille : la création d’un troisième prix, le prix pour l’Education. Ce nouveau venu des prix de la plateforme vise à récompenser des projets innovants portés par des acteurs culturels venus des quatre coins de l’Europe. Il distingue des initiatives mobilisant des publics nouveaux et plus larges, afin d’accroître l’accessibilité de l’opéra et du ballet et favoriser l’intégration sociale de ses participants. Et le projet Touche le Ciel fait partie des quatre finalistes en lice !

Ensemble, offrons plus de moments dansés parents-enfants

Les rencontres parents-enfants qui se déroulent en ce moment sont la preuve que sensibiliser les jeunes à la danse s’accompagne de bienfaits concrets. En effet, ces représentations sont une belle occasion pour les élèves de présenter le travail mené en atelier toute l’année, et de partager un moment de danse intime et émouvant avec leurs familles. Pour François Bonnard, directeur de l’école des Amandiers, évoquant la restitution de l’atelier d’élèves de CP, mené par la chorégraphe Tess Blanchard : « Ce qui vient de se passer, c’est tout ce dont on rêve quand on enseigne. C’est de l’émotion. L’art, c’est ce qui sublime l’être, c’est ce qui sublime les relations entre les gens. (…) Il y avait de l’écoute, du partage, de la confiance. Pour que des enfants de cet âge aient la force et l’envie de se montrer tels qu’ils sont, d’accepter de partager, c’est le résultat d’un travail immense ».

Pour offrir ces moments de partage et d’échanges à encore plus d’enfants et de familles, nous avons besoin de votre aide. Vous pouvez désormais soutenir le projet Touche le Ciel, et ce jusqu’à fin mai, sur la page dédiée de la plateforme FEDORA. Chaque soutien à la campagne de crowdfunding contribue, chaque fois un peu plus, au financement du projet et à son extension dans les années à venir.

Et pour vous donner un aperçu en images du projet Touche le Ciel…

Ensemble, allons toucher le Ciel !

Dans le cadre de son projet les Pieds Sur Terre, mis en place depuis septembre 2017 au sein de l’école élémentaire des Amandiers (Paris 20), La Fabrique de la Danse a organisé trois rencontres avec les parents d’élèves : le mardi 22 janvier, le jeudi 24 janvier et le mardi 29 janvier 2019. Le projet les Pieds Sur Terre met en place des ateliers chorégraphiques, assurés par 3 chorégraphes du réseau de La Fabrique de la Danse : Tess Blanchard, Marie Simon et Anaïs Rouch. Elles se partagent toutes les classes des niveaux CP à CM2. À la moitié de l’année, ces rencontres ont pour but de partager avec les parents la méthode pédagogique développée et les activités proposées aux élèves durant les ateliers.

Classe de CP – L’École des Amandiers – Photo : Emmanuelle Stäuble

Lors de ces rencontres, les chorégraphes intervenants et les membres de La Fabrique de la Danse ont d’abord présenté leurs parcours respectifs, leurs démarches artistiques, leurs ambitions et leurs objectifs vis-à-vis de ces ateliers. Tout comme leurs enfants, les parents ont ensuite été invités à découvrir et à réfléchir autour des différents thèmes abordés en classe (le corps, le quotidien, les robots et les humains …), notamment en visionnant les mêmes extraits de spectacles diffusés lors des ateliers. Ces vidéos sont extraites d’œuvres comme « Loin » de Sidi Larbi Cherkaoui ou « Pas’sâge » de Anaïs Rouch. Ces œuvres ont suscité de nombreuses réactions de la part des enfants présents, qui revivaient alors les moments d’étonnements et les questionnements vécus en classe, pour les partager avec leurs parents. Il a ensuite été proposé à l’ensemble des personnes présentes, parents, enfants et intervenants, de se mettre en mouvement en participant à quelques-uns des exercices de danse réalisés avec les élèves pour ainsi découvrir plus en détail et activement le déroulement des ateliers. Ce fut l’occasion pour les élèves de se libérer en montrant avec joie et fierté les différentes danses apprises. Leurs entrains ont conquis les parents qui se sont, pour beaucoup, pris aux jeux. Le directeur de l’école des Amandiers, François Bonnard, à l’initiative de ce projet, a également dansé et rejoint tout ce beau monde pour un moment placé sous les signes du mouvement et du partage.

Au-delà de l’aspect informatif et convivial, l’objectif de ces rencontres fut de créer un moment d’échange entre les parents, les élèves et les intervenants pour que chacun puisse exposer son ressenti vis-à-vis de ce projet, s’articulant autour du thème de la danse et des nouvelles technologies. Organisées dans une volonté de partage, elles ont permis aux parents de s’intéresser aux ateliers et donc de découvrir, en dansant avec leurs enfants, les différents sujets qu’ils évoquent.

Cette étape s’inscrit dans une continuité avec des ateliers qui ont pour ambition d’éveiller la curiosité et la créativité de l’enfant afin de lui transmettre des valeurs comme le respect de l’autre ou la confiance en soi. À travers les prismes de l’innovation technologique et des bienfaits de la mise en mouvement du corps, La Fabrique de la Danse espère, par ce projet, créer également chez l’enfant une envie de s’intéresser aux problématiques du monde de demain et de considérer son épanouissement personnel comme un trésor à conserver pour son propre futur, mais aussi pour celui des autres. La danse dans le milieu scolaire apparaît donc ici comme l’une des portes d’entrée vers la culture et la découverte, pour l’enfant, de ses qualités et de sa sensibilité intérieure. Cependant, la transmission ne se voulait pas à sens unique, les retours et les questions des parents aux intervenants permettent de compléter et de lier la chaîne enseignants-enfants-parents pour que les notions abordées en classe puissent être co-construites et donc adaptées à chacun, le tout dans une démarche de compréhension réciproque.

Cette année, le projet les Pieds Sur Terre est présélectionné pour le prix Education de la Plateforme Fedora. Vous pouvez, dès maintenant, soutenir le projet en votant pour « Touche le Ciel- Dance & New Technologies » ! Pour suivre les aventures Les Pieds Sur Terre, allez suivre leur compte Instagram.

Première sortie pour les élèves de l’école des Amandiers, dans le cadre du projet « Les pieds sur Terre » ! Ils sont allés à Chaillot, à la rencontre d’Ohad Naharin. Récit par Tess Blanchard et Clara Schwarz.

Photographe : Ascaf – Photo : theatre-chaillot.fr

Jeudi dernier, ce fut la première sortie culturelle pour les élèves de l’école élémentaire des Amandiers (Paris 20) avec La Fabrique de la Danse. C’est au Théâtre National de Chaillot, qui programme actuellement toute une série d’œuvres du chorégraphe israélien Ohad Naharin, qu’ils ont découvert Décalé interprétée par le Young Ensemble de la Batsheva Dance Company (compagnie de jeunes danseurs qui développe une approche particulière envers le jeune public.)

Durant ce spectacle, composés d’extraits de plusieurs pièces du chorégraphe, les enfants et nous même n’étions pas au bout de nos surprises… Alors que petit à petit les rangs de la salle de spectacle se remplissaient, nous avons été accueillis par un danseur de la compagnie déjà en scène. Sa performance et ses jeux de séduction, animés de sauts périlleux, suscitaient des réactions excitées du jeune public. Une connexion immédiate s’est installée. Puis les lumières se sont atténuées et d’autres danseurs sont entrés en scène. Un défilé de tableaux puissants, variés, sans filtre “spécial enfants” a composé le spectacle. Jusqu’au moment où les danseurs sont entrés dans l’espace sacré des spectateurs pour en emmener quelques-uns dans leur espace sacré à eux : la scène. Les enfants ont alors vu un nouveau spectacle se former sous leurs yeux, cette fois composé des jeunes danseurs professionnels de La Batsheva mais aussi de leur maîtresse, de leur auxiliaire de vie scolaire et de la coordinatrice du projet. La maîtresse a même été la star de l’après-midi, restée seule en scène jusqu’à la fin du tableau.

Mais ceci n’a pas marqué la fin de leurs surprises ! Alors que la salle était déjà plongée dans un brouhaha émotif de rires, commentaires, applaudissements, cris et autres onomatopées d’enfants et d’adolescents, l’émerveillement a atteint son paroxysme lorsque nos CP et CE1 ont découvert un tableau étudié en classe, Echad Mi Yodea. D’un seul coup, une mise en scène familière : des chaises, des costumes, des chapeaux, un arc de cercle, des danseurs debouts et immobiles… puis le silence. Devant des enfants suspendus à cette image et ce mystère insoutenable, la musique a commencé. A l’unisson, les danseurs sautent, se cambrent, vont au sol, montent sur les chaises, crient, chantent, jettent leurs vêtements,  et… « Mais pourquoi le dernier il tombe ? » Autant de questionnements et de commentaires rapportés sur le chemin du retour.

Ce fut un grand moment d’émotion, partagé entre adultes et enfants, que La Batsheva Dance Company a fait naître dans cette salle du Théâtre National de Chaillot. Instant qui a été sublimé par une photo de classe devant la Tour Eiffel place du Trocadéro. Les enfants sont rentrés chez eux des étoiles plein les yeux… et pas seulement eux !

Après le succès de la première édition intitulée « Touche Le Ciel », La Fabrique de la Danse, l’école des Amandiers et le collège Robert Doisneau s’associent de nouveau pour étendre la pratique de la danse auprès des élèves de REP (Réseau d’éducation prioritaire). Un objectif ? Faire vivre la danse dès le plus jeune âge grâce aux nouvelles technologies. Un nom ? « Les pieds sur Terre » mais le regard tourné vers les étoiles !

Photo : Emmanuelle Stäuble

Retrouvez la seconde édition de « Danse et technologies » : le projet d’accompagnement scolaire et chorégraphique de la Fabrique de la Danse ! Huit chorégraphes interviennent durant une année dans une école primaire et un collège pour faire découvrir aux élèves la danse contemporaine. D’abord par un apprentissage théorique de quelques grandes figures de cet art (Pina Bausch par exemple) mais surtout par de la pratique : improvisation, composition chorégraphique, visites de lieux prestigieux, rencontres avec des danseurs, utilisation des logiciels numériques appliqués à la danse et à la chorégraphie… Aucun aspect n’est oublié !

Soutenu par la Fondation de France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et le Rectorat de Paris, « Danse et nouvelles technologies » vise non seulement à doter les élèves d’une culture chorégraphique, mais également à enrichir les méthodes pédagogiques des professeurs. Impossible également d’occulter la dimension sociale de cette opération. Les élèves, après avoir appris des connaissances et expérimenté par la pratique l’art de danser, sont invités à donner leur avis, développer leur sens critique, et surtout sont habitués à élargir ou modifier le sens traditionnel de leurs relations.

En effet, « Danses et technologies » leur permet non seulement de se retrouver face à leur propre corps, mais aussi d’évoluer avec et en fonction de leurs camarades ainsi qu’avec leurs familles (notamment par le biais des restitutions de fin d’année). De plus, ce projet leur permet de sortir de leur cadre habituel, en visitant des lieux culturels phares et en rencontrant des professionnels issus du monde de la danse.

Un levier : les nouvelles technologies !

Pour cette seconde édition, ce ne sont pas moins de 250 heures d’intervention artistique prévues dans les deux établissements scolaires, 40 sorties culturelles, 10 chorégraphes associés et 25 enseignants impliqués, du CP à la 3ème ! Et les deux équipes pédagogiques des établissements sont conscientes de l’enjeu culturel et social de cette opération. Dans un quartier où le taux de pauvreté est plus élevé que la moyenne, où les revenus sont plus modestes, la fréquentation des lieux culturels et éducatifs est rare. Tout l’enjeu est de faire venir la culture dans ces quartiers qui en sont le plus éloignés.

Quels leviers pour cette action ? Les nouvelles technologies. Alors que la génération Z est née avec les réseaux sociaux et le numérique, le projet « Danse et Technologies », utilise pleinement cet attrait des Millenials pour le digital afin de les sensibiliser à la danse. Du logiciel de composition chorégraphique (DanceNote) aux plateformes Datadanse et Numeridanse qui permettent de s’immerger dans cet univers, les élèves développent leurs connaissances théoriques et pratiques de la danse contemporaine, un univers qui leur est initialement inconnu par le biais d’un canal familier, le numérique. Et voici l’une des raisons pour lesquelles nous lançons cette seconde édition : nous souhaitons voir ces jeunes apprivoiser l’inconnu et à la fin du voyage s’être découverts eux-mêmes.

“Les Pieds sur Terre” fait plus largement partie du Parcours Danse. Ce parcours d’apprentissage et de pratique chorégraphique a pour objectif de permettre à tous les élèves du réseau éducatif prioritaire du quartier politique des Amandiers de suivre une pratique de la danse gratuitement dans leur établissement scolaire, de développer une culture chorégraphique en lien avec les apprentissages scolaires, et pour certains d’être accompagnés vers une professionnalisation en rejoignant par la suite des établissements d’enseignement supérieur artistique. Il a été mis en place par plusieurs partenaires du 20ème arrondissement : le collège Robert-Doisneau, l’école élémentaire des Amandiers, le conservatoire du XXème, le Studio Regard du Cygne, La Fabrique de la Danse et l’association Danse en Seine