La 13ème édition de l’Urban Films Festival ouvre ses portes du mardi 9 au dimanche 14 octobre, au Forum des Halles à Paris. Cette année, plus que jamais, la ville sera mise à l’honneur. Cet événement est l’occasion pour vous de découvrir de nombreux films, documentaires mettant en avant la ville, la culture urbaine et ses modes de vie à travers la danse, l’histoire et le sport par exemple.

L’Urban Films Festival

Introduit par Rstyle, l’Urban Films Festival est le premier festival a promouvoir des films traitant des sujets tels que la ville et la culture urbaine. Grâce à son influence internationale, le festival permet à de nouveaux talents du monde entier de se développer et de faire parler d’eux. Pendant 6 jours, venez assister aux conférences, battles de danse, portes ouvertes des cinémas et aux différentes masterclass. Pour cela lisez attentivement le programme afin de ne rien louper et d’être au courant de tous les lieux solliciter pour l’occasion ! 

C’est une conférence sur le business du Hip Hop qui ouvrira le bal le 9 Octobre. Le festival fermera ses portes le 14 Octobre avec la cérémonie de remise des prix. Vous pouvez d’ailleurs retrouver les films en compétition juste ici. Cette année ce sont Ange Basterga, Catherine Barry, Elodie Pericaud, Leila Sy, Martine Barrat, Rachid Dhibou, Sadia Diawara, Ladj Ly, Nolita Cinéma qui composeront le jury.

La présence de La Fabrique de la Danse sur le festival

Pour la 13ème édition, l’Urban Films Festival ouvre 8 espaces professionnels du vendredi 12 au samedi 13 Octobre à La Place . Une partie de l’équipe de La Fabrique de la Danse sera présente sur l’un de ces 8 espaces, et tiendra un stand pour l’occasion. Ce stand nous permettra de vous faire découvrir DanceNote, notre outil en ligne. Ainsi, venez découvrir l’outil en ligne de La Fabrique de la Danse, qui sera mis à votre disposition pendant ces deux jours. De plus si vous êtes vous même danseur(euse), vous pourrez filmer une de vos prestations sur l’événement, notamment les battles,  et la synchroniser directement sur DanceNote. Mais notre présence ne s’arrête pas là, Emmanuelle Simon, directrice de production de La Fabrique de la Danse enfilera une combinaison 3D afin de montrer l’utilisation de la 3D dans la danse. Vous pourrez d’ailleurs, si vous le souhaitez, vous inscrire vendredi soir dès l’ouverture du stand, à 18h, ou le samedi matin à 10h, pour vous aussi tester cette combinaison et enregistrer un captation en 3D sur l’outil DanceNote.

Désormais vous savez quoi faire de votre week end, donc passez une bonne semaine et on se retrouve vendredi ! 

Besoin de renseignements sur l’outil DanceNote ? Consultez la page de DanceNote !

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Bravo DanceNote ! Nouveau prix pour l’outil vidéo spécialisé pour la danse, développé par La Fabrique de la Danse : Audiens lui a décerné le prix d’Encouragement de l’Initiative numérique !

Crédit photo : Erwan Floch

DanceNote a reçu un nouveau prix, le prix d’Encouragement de l’Initiative numérique ! Ce prix récompense et soutient chaque année des projets numériques au service de la culture, de la communication et des médias. Ces projets peuvent prendre la forme d’une application mobile, d’un logiciel, d’une plate-forme, d’un site internet, d’un événement, d’une œuvre d’art numérique, etc…

Pour cette 5ème édition, les prix ont été remis au cours d’une soirée le lundi 9 avril, à L’Elyseum, à Paris et à laquelle ont participé les candidats et de nombreux professionnels de nos secteurs traditionnels et du numérique.

Le jury était composé de :

• Pierre-Jean Benghozi, Directeur de recherche au CNRS, professeur à l’École Polytechnique
• Patrick Bézier, Directeur général d’Audiens ;
• Sandrine Cathelat, Directeur des études de l’Observatoire NetExplo
• Clothilde Chalot, Co-fondatrice de NoMadMusic
• Jérôme Chouraqui, Directeur de Talent Sphère et Fondateur de The Media Faculty, Président du Mediaclub
• Jean Despax, Co-fondateur de Movinmotion et membre fondateur de l’Association des Entreprises Numériques pour l’Audiovisuel (AENA) ;
• Aube Lebel, Fondatrice de ClicMuse, lauréate 2017 pour CulturoGame
• Laurence Le Ny, Directrice Ecosystème Start-up Contenus chez Orange
• Julien Noronha, Co-fondateur et Dirigeant de Widoobiz ;

Le Prix de l’Initiative numérique 2018 a récompensé Imparato, une application de mémorisation dédiée aux comédiens, pour mieux apprendre et partager les textes du répertoire théâtral. Un outil ludique qui leur « donne la réplique » et propose une bibliothèque de près de 300 textes libres de droits.

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Le 5 avril dernier, La Fabrique de la Danse a organisé une table-ronde sur le thème « Quelles technologies pour transmettre le mouvement ? ». Objectif : faire un panorama des différents dispositifs existants et s’interroger sur leur utilisation.

Baptiste Caramiaux, Christine Bastin et Sotiris Manitsaris

Cédric Ghozzi

Et si la technologie venait compléter la transmission orale ? Voire la remplacer ? C’est ce type d’interrogations que nous avons mené lors de la table-ronde « Quelles technologies pour transmettre le mouvement ? », le 5 avril au CENTQUATRE-PARIS.

Pour y répondre, plusieurs intervenants aux parcours variés :

• Rémi Brun, CEO MocapLab
• Sotiris Manitsaris, chercheur des Mines dans le domaine de l’approche multi-modale (avec la 3D entre autres) du patrimoine culturel immatériel, et président du GAIIA (Gesture & Artificial Intelligence in Industry and Arts)
• Baptiste Caramiaux, chercheur au CNRS sur les technologies d’apprentissage machine interactif pour la création et l’apprentissage moteur,,
• Cedric Ghozzi, Président d’Egonomics, cabinet de marketing comportemental
• Christine Bastin, chorégraphe et directrice artistique de la Fabrique de la Danse

Rémi Brun

L’événement s’est ouvert sur une mise en mouvement du public, assurée par Christine Bastin, et terminé sur un extrait de L’Infiniment dedans, interprété par Noëllie Poulain et Jim Couturier.

A cette occasion, La Fabrique de la Danse a partagé les premiers résultats de ses expérimentations sur la transmission du mouvement par la 3D.

Pour réécouter la conférence, vous pouvez écouter le podcast ci-dessous !

Cet événement a eu lieu en partenariat avec 104factory, l’incubateur du CENTQUATRE-PARIS.

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Connaissez vous les conférences TED ? Et saviez vous que des danseurs y sont régulièrement invités ? Ces conférences sont données au quatre coins du monde sous des formats courts (le temps d’un repas, d’une pause café…)  sur des sujets inspirants. Leur format oblige les orateurs à redoubler d’éloquence et d’inventivité pour synthétiser les concepts qu’ils présentent. Petit tour d’horizon sur les conférences en lien avec la danse.

Dance your PhD

On savait que la danse était un moyen de communication particulier permettant de comprendre beaucoup de choses indicibles. Mais vous ignoriez sans doute qu’elle vous permettrait de comprendre les recherches de votre ami doctorant qui vous a déjà expliqué plusieurs fois l’objet de son travail… Ou comment faire comprendre et accepter les concepts les plus complexes de la science au grand public !

A choreographer’s process in real time

Si vous êtes chorégraphe on a du souvent vous demander “Mais comment crées tu ? Quelles sont tes sources d’inspiration?” Wayne Mcgregor explicite directement sur scène son procédé de recherche et de création chorégraphique. Il détaille son concept de” pensée physique” en détaillant trois méthodes de création pour aboutir à quelques phrases chorégraphiques avec deux interprètes.

https://www.ted.com/talks/wayne_mcgregor_a_choreographer_s_creative_process_in_real_time

Dance to change the world

Si vous êtes familier de la culture indienne, vous savez sans doute à quel point ils aiment créer des chorégraphie impliquant des dizaines de personnes. Mais saviez-vous que cet art pouvait aussi se révéler un média à privilégier pour transmettre des messages d’hygiène publique à un population ? Ou plus largement de l’utiliser comme un moyen de communication pour des idées pour le bien-être collectif ? Mallika Sarabhai plaide pour l’utilisation de la danse et des arts pour briser les barrières et changer les choses.

https://www.ted.com/talks/mallika_sarabhai#t-978828

A human-robot dance duet

Peut-on réellement entretenir une relation avec un robot ? Et sur le plan chorégraphique ? Cela peut il créer un propos artistique intéressant ? Quelques questions auxquelles tentent de répondre ce moment fascinant.

https://www.ted.com/talks/huang_yi_kuka_a_human_robot_dance_duet

Ballroom Dance that breaks gender roles

On aime souvent vous parler de danse et de leadership vous l’aurez peut-être remarqué. Jeff Fox et Trevor Coop nous propose des versions revisitées des danses de salon mettant à malle les stéréotypes de genres et de leadership qui imprègnent la tradition de ces formes de danse.

https://www.ted.com/talks/trevor_copp_jeff_fox_ballroom_dance_that_breaks_gender_roles#t-9157

BONUS : The new bionics that let us run, clib and dance

Nouvelles prothèses biomécaniques permettant à la danseuse Adrianne Haslet-Davis, ayant perdu une partie de sa jambe dans l’attentat de boston, de retrouver la possibilité de danser sur scène grâce à ce pied mécanique si perfectionné qu’il lui permet de danser comme elle le faisait.

https://www.ted.com/talks/hugh_herr_the_new_bionics_that_let_us_run_climb_and_dance#t-1090223

A La Fabrique de la Danse, nous nous intéressons en permanence au lien entre vidéo, innovation et danse : c’est pour cela que nous avons créé DanceNote ! 

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Depuis quelques semaines, La Fabrique de la Danse expérimente avec la 3D pour savoir si cette technologie est utile pour l’apprentissage de chorégraphies. Et justement, quoi de mieux que le tester avec vous ?

Le 9 décembre prochain à OpenFactory au CENTQUATRE-PARIS, vous pourrez tester la combinaison qui sert à capter les mouvements. Mais ce n’est pas tout, vous allez pouvoir apprendre une chorégraphie grâce à une modélisation 3D. Enfin, des performances artistiques viendront ponctuer toute l’après-midi, avec des extraits de L’Infiniment dedans de Christine Bastin.

Vous souhaitez tester la combinaison ? Inscrivez-vous à l’une des sessions !

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La technologie 3D peut-elle faciliter la transmission de la danse ? Dans le cadre de son programme d’expérimentations soutenu par le Ministère de la Culture, La Fabrique de la Danse organise plusieurs rencontres  dans un premier temps, puis des expérimentations mêlant danse et technologies de capture du mouvement. L’objectif est de déterminer si les technologies sont suffisamment précises pour reproduire des mouvements complexes, faciles à prendre en main et à utiliser par les professionnels de la danse et quel peut être leur apport aux méthodes de transmissions actuelles.

Pour la première étape, en partenariat avec le CENTQUATRE-PARIS, La Fabrique de la Danse a eu le plaisir d’inviter à un groupe de travail autour de cette thématique pour identifier les différentes utilisations possibles de la technologie :

• Anna Chirescu, interprète au CNDC d’Angers,
• Nicholas Khaan, premier danseur aux ballets de Monaco,
• Clairemarie Osta, co-fondatrice du LAAC,
• Clémence Pavageau, chorégraphe de la cie DiverSens, et notatrice Laban
• Elizabeth Schwartz, inspectrice danse aux affaires culturelles de Paris,
• Yohan Zeitoun, ingénieur du son, expert en technologies interactives, danseur interprète, circassien.

Le programme se poursuivra avec la captation de plusieurs chorégraphies en trois dimensions, afin de savoir comment les danseurs et les chorégraphes peuvent se servir de cette technologie dans leur travail de transmission et de pédagogie. L’équipe captera ces chorégraphies à l’aide de combinaisons géo-magnétiques pour modéliser en 3D les mouvements du danseur.

Ensuite, chacun des interprètes apprenant une chorégraphie bénéficiera d’un support au choix entre une vidéo, un projet DanceNote ou une captation 3D pour préparer sa rencontre avec le ou la chorégraphe. Le public pourra venir découvrir les premiers résultats du projet et tester la capture du mouvement à l’occasion d’#OpenFactory organisé par le CENTQUATRE-PARIS le samedi 9 décembre.

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Extrait du MovieLand Ballroom, par K Goldstein et la Compagnie KeatBeck, à l’Espace 1789

Peux-tu te présenter rapidement ?  

Je suis physiologiste et ergonome de formation et je travaille dans la recherche médicale. La danse a toujours été une de mes passions. J’ai poussé les portes de mon premier cours de danse orientale en 2005 avec Sana Sultan qui m’a transmis le virus. Aujourd’hui, je pratique intensivement la salsa portoricaine, cubaine et la bachata au sein de l’école Salsabor.

Comment as-tu découvert DanceNote ?

Dans le cadre des répétitions en tant que capitaine de soirée pour le spectacle MovieLand Ballroom 2. [NDLR : un bal participatif organisé par l’Espace 1789, et orchestré par K Goldstein et la compagnie KeatBeck]

Comment l’as-tu utilisé pour le MovieLand Ballroom ?

Très simplement… en moins de 2 minutes je me suis inscrite sur le site et j’ai pu accéder à mon espace dans lequel j’ai retrouvé le projet « MovieLand Ballroom » créé pour l’occasion. J’ai pu visionner les vidéos des chorégraphies et écouter les musiques du spectacle pour pouvoir répéter n’importe où.

Y’a-t-il des fonctionnalités qui t’ont particulièrement plu ?  

L’interface est simple d’utilisation. Il n’y a pas véritablement besoin d’un mode d’emploi pour l’utiliser.

Comment s’est passé le bal participatif et la représentation ? 

J’ai passé de très bons moments avec K et son équipe, les capitaines de soirée sans oublier le staff de l’Espace 1789. La soirée était chaleureuse, festive et bien sûr dansante ! Il y avait beaucoup de monde et de tout âge. Bref, un super souvenir à tout point de vue ! J’espère qu’un 3ème opus verra le jour !

Vous voulez essayer DanceNote : c’est par ici ! 

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Chaque format a ses spécificités et ses utilisations de prédilection attention donc à bien choisir votre format d’export et fonction de ce que vous voulez faire de votre vidéo.

Vous partagez vos vidéos ?

Pour partager des vidéos sur des plateformes de streaming, comme YouTube, DanceNote, Viméo, Dailymotion, etc., les formats mp4, .flv et .wmv feront parfaitement l’affaire. Ils sont d’abord supportés par la plupart des lecteurs vidéos et ils prennent en général peu de place sur votre disque dur, ce qui vous permettra de les charger rapidement sur vos plateforme avec une qualité tout à fait satisfaisante.

Vous faites des vidéos en haute définition?

Pour une vidéo qui va être regardée en HD, il vaut mieux choisir des formats comme .mov, .avi ou .mkv. Ils permettront de garder une très grande qualité de vos images, mais attention ils peuvent très vite prendre beaucoup d’espace sur votre disque dur et ne pas forcément être lu sur tous les lecteurs vidéos ! Si vous gravez vos vidéos sur des DVDs, vous pouvez utiliser des formats comme le .mpeg-2 ou le .vob qui permettent de supporter les meilleures qualités d’image.

Vous intégrez vos vidéos directement sur votre site web ?

Vous pouvez utiliser une plateforme comme YouTube ou Vimeo pour intégrer vos vidéos, ou bien les ajouter en « natives », c’est-à-dire directement dans votre site. Il vaut alors mieux se diriger vers des formats vidéos comme les formats html5 et webm. Ils sont supportés par la plupart des navigateurs et très légers, ce qui permettra au visiteur de votre site de ne pas avoir à attendre très longtemps !

Mais attention la qualité et la taille de la vidéo ne dépendent pas que de votre format donc réfléchissez bien à l’utilisation de votre vidéo !  Et ce, dès votre tournage : vous pouvez régler la qualité de vos vidéos (1080p, 720p, 480p… ) sur la plupart des caméras ou des smartphones.  Est il forcément nécessaire de filmer en HD, voire en 4K une vidéo de répétition qui sera obsolète dès la prochaine répétition ? Prenez donc quelques instants pour y réfléchir, cela vous épargnera beaucoup de temps d’export de vidéo, d’upload sur internet…

Vous utilisez souvent la vidéo pour vos répétitions ? Découvrez DanceNote, l’outil vidéo spécialisé pour la danse ! 

[button link= »http://dancenote.fr » color= »#67066A » size= »medium » icon= » » target= »_blank » animation= » »]Découvrir DanceNote[/button]

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En juillet dernier, le ministère de la Culture a dévoilé la liste des lauréats de l’édition 2017 de l’appel à projets Services numériques innovants et DanceNote, l’outil vidéo spécialisé pour la danse développé par La Fabrique de la Danse en fait partie.

Services numériques innovants a vocation à soutenir des innovations technologiques ou d’usage dans le secteur de la culture et permet aux acteurs de l’innovation de réaliser une « preuve de concept » au sein d’un opérateur culturel.

Composé de représentants du ministère de la Culture, du Secrétariat général à la modernisation de l’action publique (SGMAP), de la Direction générale des entreprises (DGE) du Ministère de l’économie et des finances et du pôle de compétitivité Imaginove, le comité de sélection a retenu 20 projets qui témoignent tous d’une recherche d’innovation technologique ou d’usage permettant de répondre aux attentes du champ artistique et des acteurs culturels. 96 candidatures avaient été reçues.

En savoir plus :
– La liste des lauréats sur le site du ministère

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