Comment calculer le prix de votre prochain spectacle ? Quelques bonnes pratiques à appliquer !

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Vous y êtes, un théâtre manifeste de l’intérêt pour programmer votre création. Vous devez désormais déterminer comment chiffrer ce que l’on appelle le prix de cession, à savoir le montant que le théâtre va payer à la compagnie pour diffuser votre création. Tout d’abord il est important de souligner qu’il n’existe pas un prix de cession unique et que chaque méthode de calcul est valide. Nous vous proposons ici une des méthodes possibles pour déterminer un tarif, il ne s’agit pas d’une règle absolue.

Pour calculer le prix de cession de votre spectacle, nous vous proposons donc de débuter par mettre à plat votre coût plateau. Le coût plateau qu’est-ce que c’est ? Il s’agit de la rémunération de l’ensemble des personnes nécessaires à la bonne réalisation du spectacle, couvrant donc les rémunérations du montage, des répétitions et de la représentation : danseurs, techniciens, metteur en scène, etc. Ici la rémunération = salaire brut + charges que la compagnie devra payer.

A l’ensemble des ces coûts viennent s’ajouter les coûts annexes liés au spectacle. Ici il s’agit notamment :

• Des enveloppes liées à la propriété intellectuelle, par exemple les droits d’auteur auprès de la SACD ou l’utilisation d’une musique auprès de la SACEM. A noter, ces frais sont, la plupart du temps, pris en charge par l’organisateur (le théâtre) dans le cadre d’un contrat de cession, ce qui n’est pas nécessairement le cas dans le cadre d’un contrat de co-réalisation. Pensez donc à vérifier avec votre interlocuteur ce qu’il en est. Notre conseil : essayez d’obtenir de leur part la réalisation des déclarations et du paiement, même si vous devez ensuite leur reverser votre part, cela allègera la gestion administrative sur ce sujet pour votre compagnie.
• Des frais de communication liés à cette diffusion : flyers, publicité sur les réseaux sociaux, etc.
• Le coût administratif lié à l’embauche des personnes nécessaires à la représentation, souvent calculé à partir du nombre de fiches de paie éditées pour la date.
• Une enveloppe permettant de prendre en charge les frais de coordination de la date (administration de production, diffusion).

Enfin la dernière étape, celle à ne pas oublier : appliquez une marge. Cette marge est communément comprise entre 15% et 30%. Cette marge sera l’élément à faire varier en fonction de plusieurs paramètres : durée du spectacle, lieu à qui se destine la cession du spectacle, etc. Il s’agit toutefois de ne pas la faire disparaître, cette enveloppe étant souvent ce qui permet aux compagnies de constituer un fond de roulement permettant notamment d’engager sereinement la prochaine création dans l’attente de ses financements.

Nous venons de déterminer ensemble combien coûte votre spectacle mais il peut vous arriver d’avoir à chiffrer d’autres éléments qu’il faudra penser à communiquer au théâtre si jamais vous êtes concernés. Nous vous conseillons de les présenter à part de l’enveloppe du prix de cession afin de détailler en toute transparence le coût réel de la venue de votre compagnie dans le théâtre. Voici deux exemples :

• Les frais de tournée : En effet, en tant qu’employeur la compagnie a l’obligation de prendre en charge les repas, le transport et le logement de son équipe artistique et technique présente dès lors qu’il y a un déplacement collectif en dehors du lieu de résidence, c’est ce que l’on appelle la tournée. Pour les chiffrer vous pouvez vous référer aux montants minimums mentionnés dans la convention collective dont la compagnie dépend.
• Les frais de rémunération liées aux ateliers ou actions de médiations que la compagnie anime le cas échéant dans le cas de son contrat avec le théâtre. Ici il suffit par exemple de chiffrer le salaire brut + les charges des personnes engagées dans ces activités.

Pour en savoir plus sur les techniques pour vendre un spectacle, participez à notre formation « Communiquer et diffuser son projet artistique » !

Le 27 novembre dernier, La Fabrique de la Danse accueillait Isabelle Ricquier, conseillère en assurance au sein du Pôle Associations & Collectivités de la MAIF, pour répondre aux questions des chorégraphes réunis pour le « Café Chorégraphes » traitant de l’assurance des compagnies qui s’est tenu au MAIF Social Club. Lucie Mariotto, directrice du développement à La Fabrique de La Danse, était présente et vous propose un memo des points d’attention à porter lors de la souscription de l’assurance pour votre compagnie.

Photo : Italiano sur Stockio

1. Type de contrat : attention aux trous dans la raquette !

Il existe 2 types de contrat en assurance. Le contrat à « Périls dénommés » et le contrat « tout sauf » ou plus communément appelé le contrat multirisques. Dans le premier cas, il s’agit d’être assuré pour une liste établie de risques, seuls les risques écrits au contrat sont pris en charge dans le cadre d’un sinistre. Ce contrat sera particulièrement pertinent pour couvrir des activités aux risques importants et réguliers. Dans le deuxième cas, comme son nom l’indique, il s’agit d’un contrat couvrant tous les risques sauf ceux exclus du contrat, souvent décrits dans les conditions générales. Ce contrat est souvent plus facile à lire et plus confortable si vous souhaitez assurer une structure. Si la compagnie d’assurance auprès de laquelle vous souhaitez souscrire votre contrat vous propose un contrat à « Périls dénommés » alors nous vous conseillons d’être particulièrement attentif lors du montage du contrat. Il vous faudra bien faire attention au sens des mots utilisés et à la définition qu’en fait votre assureur dans ce contrat. Mais il nécessite aussi que vous connaissiez bien les risques encourus par votre activité pour pouvoir les lister de manière exhaustive à votre assureur et ainsi établir un contrat qui puisse couvrir l’intégralité de ces risques.

2. La notion de tiers

Dans un contrat d’assurance le tiers est celui qui a subi le dommage dont l’assuré (ici l’association) est responsable. Mais que se passe-t-il si au cours d’un atelier de danse l’un des enfants avec qui vous travaillez blesse un autre enfant ? Pour que l’assurance de l’association puisse prendre en charge en responsabilité civile cet accident survenu pendant une activité de l’association il faut au préalable s’assurer que dans le contrat d’assurance les participants soient considérés comme « tiers entre eux ». De manière générale, bien penser à vérifier la définition de Tiers dans le contrat d’assurance, qui sont les tiers couverts par le contrat. Cette définition intervient a priori dans la rubrique de responsabilité civile.

3. La responsabilité civile, une obligation pour une compagnie

L’objet du contrat d’assurance est de couvrir une structure en cas d’accident. La définition d’un accident est la suivante « événement soudain, involontaire, imprévisible et ayant une cause extérieure ». Ces conditions sont cumulatives, l’accident doit donc répondre aux 3 conditions pour pouvoir être pris en charge dans le cadre d’un contrat d’assurance. Dans le cadre d’une association, l’accident couvert par le contrat d’assurance peut avoir été provoqué par la structure, un de ses dirigeants ou ses bénéficiaires. Le contrat d’assurance obligatoire pour la compagnie structurée en association va être la « responsabilité civile ». L’objet de la responsabilité civile est de réparer le dommage causé par l’assuré dans le cadre d’un accident, qu’il soit financier ou physique. Il existe plusieurs types de responsabilités civiles, par exemple la responsabilité civile locative (obligatoire si l’association loue des espaces), la responsabilité civile employeur, la responsabilité civile d’organisateur de spectacle… La liste des responsabilités civiles couvertes par le contrat d’assurance choisi est mentionnée dans le contrat. Il est plus que conseillé de bien prendre connaissance de cette liste pour connaître les responsabilités couvertes par le contrat d’assurance.

4. Les garanties conseillées pour une compagnie

En dehors de la responsabilité civile obligatoire il est conseillé pour une structure de souscrire à d’autres garanties pouvant couvrir les activités et les biens de l’association. Par exemples :
>> La garantie dommages aux biens de l’association : L’association peut être propriétaire de biens immobiliers ou de matériels. Dans le cadre des activités le matériel peut être cassé ou volé. La garantie dommages aux biens matériels protège les biens qui sont utilisés par l’association dans le cadre de ses activités.
>> L’individuelle accident : l’individuelle accident est une garantie supplémentaire pour une personne qui se blesse toute seule dans le cadre des activités de l’association.
>> La garantie dommages aux biens des participants : Il s’agit par exemple de couvrir les effets personnels des artistes qui pourraient être volés dans un vestiaire ou une loge.
>> La garantie annulation spectacle : permet de se faire rembourser les frais engagés dans l’organisation du spectacle si celui-ci venait à être annulé. Les conditions d’annulation permettant le remboursement sera définit au contrat de l’annulation souscrit par l’association.
>> La garantie perte d’exploitation : Il s’agit de couvrir la compensation financière due à l’arrêt des activités de la structure par exemple suite à un dégât des eaux dans une salle de spectacle que l’on exploite. Alors l’assuré perçoit une indemnité pour couvrir la perte de revenus pendant la période d’inexploitation de la salle.
Cette liste de garanties est non exhaustive. Les garanties à mettre au contrat seront proposées par votre assureur suite à un échange sur les activités de la structure en amont de la souscription du contrat d’assurance.

5. Appeler son assureur : un automatisme à prendre

La couverture du contrat d’assurance doit prendre en compte toutes les formes d’activités de la compagnie sans oublier les ateliers donnés, les manifestations exceptionnelles, les trajets, etc. Au fil du temps il peut y avoir des changements dans les activités de votre compagnie et il est donc nécessaire de penser à faire un point avec son assureur pour vérifier que les activités de la compagnie sont bien couvertes. Ce point peut être fait une fois par an, au moment par exemple de la réception de l’avis d’échéance de son contrat d’assurance.
Enfin, si vous avez une question ou un doute sur votre assurance par rapport à une activité exceptionnelle que vous organisez (tournage avec matériel prêté, etc.) n’hésitez pas à appeler votre assureur en amont pour signaler cet événement et éventuellement adapter un avenant pour pouvoir couvrir cette activité.

Vous manquez de ressources nécessaires sur les aspects administratifs et financiers pour assurer votre compagnie ? Participez à notre formation «Financer son projet artistique» !

La Fabrique de la Danse a analysé pour vous 4 outils en ligne vous permettant d’envoyer des emails afin de vous guider dans le choix à faire pour votre compagnie. Gratuité, limitation, options, vous saurez tout et n’aurez plus qu’à choisir. Dès lors que vous avez à envoyer des emails à un certains nombres de personnes, que vous souhaitez qu’ils soient esthétiques et que vous puissiez suivre la performance de vos envois, il est conseillé d’utiliser des outils dédiés à l’envoi d’emails. Nous avons choisi de vous présenter 4 outils, disponibles en ligne et pour la majorité d’entre eux gratuits, qui vous permettront de réaliser ces envois professionnels en toute simplicité.

Photo by Jon Tyson on Unsplash

MailChimp

MailChimp est souvent cité comme LA référence en terme d’outil d’envoi d’email, et c’est pour de bonnes raisons. Tout comme les autres outils cités dans l’article, MailChimp permet de créer vos newsletters et emails professionnels à l’aide de modèles de mails, de programmer et d’automatiser vos envois, de suivre les statistiques d’envois, de clics et d’ouvertures de vos emails et également de regrouper et gérer vos contacts par groupes. L’outil est facile à prendre en main et très intuitif.

Et en terme de tarification ? En plus d’être un outil complet et facile d’utilisation, MailChimp est gratuit ; l’outil se différencie des autres plateformes car la version gratuite ne limite pas le nombre de mails envoyés par jour. Attention toutefois, car l’accès gratuit à la plateforme est limité à 500 contacts et le prix qui augmente vite avec la taille de liste. Ainsi, si vous prévoyez dans les prochaines années de dépasser ce quota de contacts, réfléchissez bien à la plateforme que vous allez choisir au départ. Ce tarif est déterminé en fonction du nombre de contacts que vous atteignez.

• En synthèse : Mailchimp est l’outil utilisé par un grand nombre de petites structures et c’est pour une bonne raison. Son utilisation est simple, l’outil est complet et l’accès gratuit à la plateforme convient très bien aux besoins des petites structures. A vous de voir ce qu’il en est !

Brevo

Brevo est un outil développé par une équipe française. Il est souvent cité comme alternative à MailChimp pour les personnes mal à l’aise avec l’anglais, et est également facile à prendre en main. En terme de fonctionnalités, l’outil propose les mêmes options que MailChimp et la plateforme bénéficie d’une bonne réputation en terme de taux de délivrabilité (le fait que le mail n’arrive pas dans les spams de votre correspondant). Il vous offre jusqu’à 300 mails par jours avec contacts illimités, une tarification basée sur le volume d’emails plutôt que le nombre de contacts (très pratique pour listes grandes mais peu actives). En bref, ce CRM est idéal pour une compagnie qui envoie régulièrement des newsletters à une base de contacts grandissante sans exploser le budget.

MailerLite

MailerLite est un outil d’emailing particulièrement adapté aux compagnies artistiques qui recherchent une solution facile à prendre en main. Son éditeur en glisser-déposer permet de créer des newsletters esthétiques sans compétences techniques, et il propose les fonctions essentielles : automatisations simples, segmentation, formulaires d’inscription et pages d’atterrissage. Le plan gratuit couvre jusqu’à environ 1 000 contacts, ce qui convient bien pour démarrer, tandis que les abonnements payants restent abordables. Une solution idéale pour communiquer régulièrement avec son public sans complexité.

HubSpot

HubSpot combine un outil d’email marketing avec un CRM intégré, ce qui permet de centraliser la gestion des contacts (public, partenaires, prospects) et les campagnes emails. L’éditeur est intuitif et les statistiques détaillées, mais l’intérêt principal réside dans la possibilité de relier emails, formulaires et suivi des relations au même endroit. Le plan gratuit suffit pour des besoins basiques, tandis que les fonctionnalités d’automatisation avancées se trouvent dans les offres payantes. Pertinent pour les structures qui souhaitent structurer leur communication sur le long terme, mais le prix augmente vite avec les fonctionnalités supplémentaires !

Besoin d’aide sur la prospection ? Participez à notre formation « Communiquer & Diffuser votre projet artistique » !

En pleine étude d’une demande de subvention vous notez que l’on vous demande de fournir le budget de fonctionnement de votre compagnie et vous n’avez à disposition que le budget de création de votre spectacle. Vous êtes perdu.e ? Pas de panique nous vous détaillons ci-dessous quelle est la différence.

Budget de création (ou de production) et de diffusion (ou d’exploitation), un regard sur le projet

Le budget de création est un outil qui permet de présenter de manière chiffrée votre projet artistique dans son intégralité. Cet outil ne doit pas être figé dans le temps car, comme pour tout projet, il va être amené à évoluer selon l’avancée du projet : nombre de services de répétitions, enveloppe dédiée au scénographe ou au créateur sonore, etc. Vous devrez donc le mettre à jour régulièrement avec notamment les dépenses réellement effectuées et les demandes de financement accordées ou entrées financières effectives.
Il n’existe pas de budget type parfait car chaque projet a sa particularité et donc une façon unique de présenter le budget. Toutefois, le budget doit permettre de mettre en avant les coûts liés au projet et les sources de financement allouées à ce projet permettant de couvrir l’intégralité des coûts. Le budget doit en conséquence être présenté à l’équilibre.
Le budget de diffusion est la suite de la vie du projet. Une fois que la phase de création est terminée le spectacle va entrer en phase d’exploitation. Le budget prévisionnel de diffusion suit la même logique que le budget de création, les éléments à présenter sont abordés d’un point de vue « projet » et les coûts répertoriés doivent a priori être couverts par l’exploitation du spectacle : billetterie, cession, etc.

Budget de fonctionnement de la compagnie, un regard sur l’activité annuelle de la structure

Contrairement aux deux précédents budgets évoqués, le budget de fonctionnement de la compagnie n’aborde pas la présentation des éléments par projet. Il s’agit pour ce budget de présenter les coûts et les recettes de votre compagnie uniquement reliés à l’exercice comptable concerné. La plupart du temps il s’agira de l’année civile, mais vous pouvez avoir choisi de faire démarrer votre exercice selon un calendrier scolaire.
Pour le construire il vous suffit de répertorier l’ensemble des coûts qui sont liés à l’année concernée : cela intègre les coûts de création et de diffusion mais n’oubliez pas les coûts annexes de la structure comme l’assurance, les frais bancaires, etc. Ensuite répertoriez l’ensemble des recettes liées également à l’année concernée : les financements, les recettes d’exploitation, sans oublier les rémunérations pour des ateliers facturés par la compagnie, etc.

Et pour en savoir plus sur la construction de vos budgets, participez à la prochaine session de notre formation « Financer son projet artistique »

Vous êtes chorégraphe, artiste visuel, photographe ou cinéaste ? Vous souhaitez développer votre projet artistique en Allemagne, à Taïwan ou en Finlande ? Vous êtes à la recherche d’une résidence de création et d’une collaboration artistique ? Cette sélection est faite pour vous !

Artiste : Fabrice Mahicka – Photo : Emmanuelle Stäuble

Appel à résidences pour artistes internationaux en Allemagne 2021/2022

Tanzplan Hamburg | Zentrum Für Choreographie propose 3 résidences de 8 mois à des chorégraphes débutant leur carrière professionnelle et ayant déjà réalisé un travail personnel. En collaboration avec l’université de Hambourg, ce dispositif propose aux participants un travail pratique et théorique autour de leur projet artistique. La résidence se compose d’une phase de recherche et d’une phase de création et les chorégraphes sélectionnés pourront présenter publiquement une étape de travail au terme de la résidence.

• Date limite d’envoi des candidatures : 12 août 2020
• Informations ici.

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Appel à résidences pour artistes internationaux en

Le ministère de la Culture et des Médias de Hambourg lance un appel à candidatures pour 4 résidences de 3 mois entre janvier et décembre 2021 dans le centre d’artistes Westwerk à Hambourg. Ce programme est ouvert aux artistes internationaux résidant hors d’Allemagne, issus des domaines des arts plastiques et visuels, de la photographie et du film avec un intérêt pour travailler avec la scène et le réseau culturels de ville de Hambourg.

• Date limite d’envoi des candidatures : 15 août 2020
• Informations ici.

Appel à résidences pour artistes internationaux à Taïwan entre juillet et novembre 2021

Les artistes internationaux participant au programme AIR (Artists-in-Residence) de Siao-Long Cultural Park (SCP) permet d’entrer dans une communauté d’artistes dynamique et d’échanger des techniques et des idées avec d’autres artistes; local et international, émergent et établi. Les artistes vivent à proximité des artisans et artistes locaux et sont encouragés à prendre la communauté et la culture locale comme source d’inspiration pour leurs projets artistiques. Ces résidences doivent avoir lieu entre juillet et novembre 2021. Ce programme est ouvert aux artistes issus des arts visuels, de pratiques pluri-disciplinaires ainsi que la performance et la photographie.

• Date limite d’envoi des candidatures : 11 septembre 2020
• Informations et candidatures ici

Appel à 2 artistes et 1 scientifique en résidence en Finlande

L’Université Aalto est une communauté de penseurs audacieux où la science et l’art rencontrent la technologie et le business. L’Université Aalto compte six écoles et est situé à Espoo, en Finlande. L’Université recherche 2 artistes et un.e scientifique pour collaborer au sein de Aalto Biofilia – une base pour les arts biologiques. La période de résidences est entre février et mars 2021 (quatre semaines).

• Date limite d’envoi des candidatures : 30 septembre 2020
• Informations et candidatures ici

Vous aimeriez répondre à ces appels à projet mais avez besoin de connaissances supplémentaires en gestion et en production ? Participez à notre prochaine formation « Produire et financer des projets artistiques »

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Vous êtes chorégraphe, artiste numérique ou artiste francophone non résident à Paris ? Vous avez peut-être été fragilisé.e par la crise actuelle ? Vous êtes à la recherche d’une résidence longue (3 à 6 mois), ou plus courte hors de France, ou encore d’un financement ou d’une bourse ? Cette sélection est faite pour vous !

Photo : Emmanuelle Stäuble

Appel à candidatures pour soutenir les artistes francophones / TRAME – La cité internationale à Paris

La crise du COVID 19 a bouleversé les conditions de la mobilité internationale. Face à cette situation, la Cité internationale des arts adapte ses programmes pour poursuivre sa mission d’accueil et d’accompagnement des créateurs du monde entier et de toutes disciplines.
La Cité internationale des arts lance notamment une édition exceptionnelle du programme « TRAME » pour l’automne 2020. Cette édition s’adresse aux artistes francophones de toutes nationalités, résidant dans les territoires ultra-marins et dans l’hexagone. 5 candidatures seront retenues pour une résidence à l’automne 2020 (octobre-décembre). A noter : les artistes postulant doivent être disponibles pendant toute la résidence, de manière ininterrompue sur la durée de trois mois proposée.

• Date limite : 5 juillet 2020
• Informations ici.

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Appel à candidatures : dispositif de soutien aux artistes en temps de crise / Fondation Daniel et Nina Carasso & La Cité internationale des arts – Paris

Dans la lignée du programme cité ci-dessus, la Cité internationale des arts s’est associée à la Fondation Daniel et Nina Carasso afin de proposer un dispositif pluridisciplinaire à des artistes à travers un espace de vie et de travail, un soutien financier et un environnement artistique propice pendant une durée de six mois, leur permettant de pouvoir reprendre leur souffle après cette crise inédite par son ampleur et sa durée.

• Date limite : 10 juillet 2020
• Pour connaître les conditions du dispositif, ici

Appel à projets : Festival VIEWPOINTS, « One Beautiful Moment » – Angleterre

Le festival VIEWPOINTS orienté autour de la durabilité, célébrant les joies d’un mode de vie respectueux du climat, recherche des artistes pour présenter une œuvre autour du thème ‘On beautiful moment’ (création ou adaptation d’oeuvres existantes). Le festival se déroule généralement sur 2 jours à Kirkleatham sur la côte nord-est de l’Angleterre, et en 2020 il sera notamment organisé en ligne et cherche de nouvelles façons de connecter leurs communautés par d’autres voies.
C’est dans ce contexte que le festival cherche cette oeuvre qui lancera le festival le week end du 12 septembre. L’œuvre doit être présentée en ligne même si le festival est intéressé par des formats plus participatifs. A noter : le festival dispose d’un budget de 1.000£ pour cette oeuvre.

• Date limite : 10 juillet 2020
• Informations ici

Appel à projets pour une résidence / wpZimmer – Belgique

Basé à Anvers, wpZimmer est un espace de travail international pour les arts, axé sur la performance, la danse et les pratiques artistiques hybrides. Le projet s’articule autour des besoins des artistes, de leur envie de rechercher ou de créer et du développement de leurs compétences et pratiques. Dans ce cadre, wpZimmer lance un appel à projets pour des résidences à l’automne 2021. Les candidats sont invités à postuler pour une résidence de 2-3 semaines et pourront recevoir une contribution financière entre 1000 et 2500 euros en fonction de la durée de résidence et du nombre de participants. L’hébergement est fourni et wpZimmer offre également des conseils dramaturgiques et un soutien à la production.

• Date limite : 24 juillet 2020
• Informations ici

Appel à projets : Cultures connectées par la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine

L’appel à projets porté par la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine a pour objectif de développer l’appropriation du numérique par les professionnels du secteur culturel et la diversification des formes et formats à destination des publics. Est éligible tout organisme ou structure portant un projet à destination des publics de Nouvelle-Aquitaine : association, collectivité territoriale, entreprise, établissement public, etc. L’ensemble des esthétiques est concerné (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, arts plastiques et visuels…), ainsi que les projets hybrides et transdisciplinaires.

• Date de fin de réception des candidatures : 10 août 2020
• Informations ici

Vous aimeriez répondre à ces appels à projet mais avez besoin de connaissances supplémentaires en gestion et en production ? Participez à notre prochaine formation « Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques »

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Vous êtes chorégraphe émergent ou plus expérimenté, réalisateur ou artiste du spectacle vivant ? Vous êtes à la recherche d’une résidence longue ou plus courte, d’un financement, d’une bourse ou d’une diffusion ? Cette sélection est faite pour vous !

Photo : Romain Sanchez

Une Résidence artistique propulsée par Mains d’Œuvres

La résidence propulsée d’un an proposée par Mains d’Oeuvres permet de booster le développement de 4 projets de création en les accompagnant dans leur émergence, professionnalisation et diffusion. Parmi les 4 projets sélectionnés, 1 projet de spectacle vivant. Le projet sélectionné bénéficiera par ailleurs d’une bourse de 3.000€ d’aide à la création et de la programmation de 3 représentations.

• Date limite de renvoi des dossiers de candidature avant : le 15 juin 2020
• Informations ici.

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Un financement et une programmation dans le cadre du mois d’août de la culture par la Ville de Paris

Afin de favoriser la reprise de la vie artistique et de soutenir les professionnels, un appel à projets a été lancé par la Ville de Paris pour programmer des activités artistiques durant l’été. La programmation des événements devra se tenir entre le 25 juillet et le 15 septembre à Paris.

Cet appel à projets s’adresse à des équipes artistiques professionnelles émergentes ou confirmées :

• organisées sous la forme d’une association ou autre forme de personne morale déclarée sur le territoire français, domiciliée en Île-de-France ;
• disposant d’une licence d’entrepreneur de spectacles à jour ;
• proposant des projets adaptés aux contraintes sanitaires (notamment des formes légères et agiles prioritairement dans des espaces publics).

Les projets sélectionnés se verront attribuer une aide financière (subvention). Cette aide sera comprise entre 2.000€ et 20.000€ et ne pourra pas excéder 80% du budget du projet.

• Date limite de dépôt des candidatures sur la plateforme Paris Assos : le 17 juin 2020
• Informations ici.

Une aide financière à la production par la fondation d’entreprise Hermès

Le programme New Settings porté par la fondation d’entreprise Hermès est ouvert aux artistes français et étrangers, émergents ou plus confirmés, toutes disciplines confondues. Il accompagne des spectacles hybrides qui se nourrissent d’un dialogue fort avec les arts plastiques, visuels et/ou numériques. Ainsi, la dimension plastique du projet scénique doit être importante. Le projet présenté peut notamment être issu d’une collaboration artistique entre un ou plusieurs artistes de la scène et un ou plusieurs plasticiens (dans le cadre d’une création inédite), mais pas que.

• Date limite de dépôt des candidatures : le 01 juillet 2020
• Informations complémentaires ici et dépôt des candidatures ici

Résidence de création Vidéo-Danse / CDCN du Val-de-Marne et le Festival International de Vidéo-Danse de Bourgogne

Afin de soutenir la vitalité de la création en vidéo-danse, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne en collaboration avec ses nombreux partenaires lancent un appel «Résidence de création» pour la réalisation d’un court métrage. Cet appel à projets permettra à un artiste ou équipe d’artistes d’être accueilli en résidence pendant deux semaines afin de créer un court-métrage de vidéo-danse. Une bourse de 8.000 euros lui sera versée pour l’ensemble des besoins de sa réalisation (rémunération des artistes, voyages, hébergement, location ou achat du matériel, etc.).

• Date limite de réception des dossiers de candidatures : 28 juillet 2020
• Détail de l’appel à projets ici

Vous aimeriez répondre à ces appels à projet mais avez besoin de connaissances supplémentaires en gestion et en production ? Participez à notre prochaine formation « Produire et financer des projets artistiques »

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Vous êtes chorégraphe émergent, créateur numérique, artiste plasticienne performatrice, réalisateur ou entrepreneur culturel ? Vous êtes à la recherche d’une résidence, d’une bourse, d’une diffusion ou d’un espace de travail à l’année ? Cette sélection vous intéressera !

Photo : Emmanuelle Stäuble – Artistes : Anna Chirescu et Miguel de Sousa

Résidence d’écriture Réalité Virtuelle à Arles

Le VR Arles festival et l’Institut Français réaffirment leur soutien aux créatrices et créateurs VR et confirment la tenue de la résidence d’écriture VR, à Arles, du 23 au 28 août 2020. Cette résidence vise à accompagner auteurs et artistes, français et étrangers, dans le développement d’un projet d’écriture en langue française pour la réalité virtuelle.

• Date limite de dépôt des dossiers de candidatures : 29 mai 2020
• Informations et candidatures ici

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Résidence artiste émergent au Portugal

O Rumo do Fumo, structure basée à Lisbonne (Portugal), propose une résidence de soutien à la création contemporaine pour artistes émergents. Cette structure, dédiée à la création, la production, la diffusion, la recherche artistique et plus récemment à la programmation, souhaite favoriser la recherche et le développement d’artistes émergents à travers deux temps de résidences d’un mois. Il sera proposé aux équipes choisies : une allocation de 1.000€ pour chaque projet puis 900 € de remboursement des frais de voyage / hébergement / restauration répartis entre les deux projets sélectionnés ; un studio de répétition, des conseils artistiques et l’organisation d’une présentation de travaux en cours dans les espaces d’O Rumo do Fumo.

• Date limite de candidatures : 7 juin 2020
• Informations et candidatures ici

Appel à projets destiné aux artistes femmes pour des œuvres plastiques performatives par le CNAP et AWARE

L’association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) et le Centre national des arts plastiques s’unissent pour lancer un appel à projets à destination des artistes femmes, pour des œuvres performatives. Les 10 projets retenus intégreront la collection du Cnap et seront diffusés sur le site de l’association AWARE. Les artistes sélectionnées toucheront également une rémunération de 5.000€, et les frais de production seront pris en charge (sur présentation de justificatifs et dans un maximum de 2.000€ TTC).

• Date limite de candidatures : 8 juin 2020
• Informations et candidatures ici

Dispositif d’accueil et d’accompagnement de projets culturels innovant par La Nurserie Culture & Innovation de Audiens

La Nurserie Culture & Innovation propose un dispositif dédié aux projets entrepreneuriaux innovant dans les industries culturelles et créatives, à partir de septembre 2020, au sein du groupe Audiens. L’accompagnement donne accès, pendant 1 an à :
• Un espace de co-working au sein des locaux d’Audiens à Vanves,
• Un accompagnement ponctuel en interne (social, juridique ou financier),
• L’accès aux espaces et services (salle de réunion, restaurant d’entreprise, reprographie…),
• La participation au Réseau Culture & Innovation (événements, rencontres professionnelles, relais de communication…).

• Date limite de réception des dossiers de candidatures : 15 juin 2020
• Informations ici

Appel à films de danse par le Nice Dance Film

Depuis son édition 2018, Un festival c’est trop court ! met la danse à l’honneur en intégrant à sa programmation une sélection de films de danse en partenariat avec la Compagnie Humaine. Le dépôt des candidatures pour cette 3ème édition pour le NICE DANCE FILM est ouvert jusqu’au 21 juin 2020. Les inscriptions se font exclusivement sur la plateforme FilmFreeway. La sélection sera communiquée au plus tard le 15 août 2020 et le festival aura lieu du 09 au 16 octobre 2020 à Nice.

• Date limite d’inscription : 21 juin 2020
• Informations ici

Vous souhaitez être mieux équipé pour répondre à ces appels à projets ? Participez à notre prochaine formation en ligne « Produire et financer des projets » !

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Vous êtes chorégraphe, danseur.se, artiste numérique ou vidéaste ? Vous avez un futur projet de création jeunes publics ? Vous êtes à la recherche d’une bourse, d’une coproduction, d’une diffusion de votre travail ou d’un espace de créativité malgré le confinement ? Cette sélection est faite pour vous !

Photo by Avi Richards on Unsplash

VIDEHOMEDANCE / Centre de vidéo danse de Bourgogne

Le Centre de vidéo danse de Bourgogne vous invite à créer des vidéos-danses de 3 minutes maximum tournées chez vous, en intérieur ou dans votre jardin, et de les envoyer avant le 11 mai prochain en les adressant au compte Twitter du Festival @FestVidDanceFr avec le hashtag #VideHomeDance (si vous n’avez pas de compte sur Twitter, vous pouvez envoyer un lien Youtube ou Vimeo public à cette adresse info[at]videodansebourgogne.com). Le Centre de vidéo danse de Bourgogne rendra disponible sur son compte Numeridanse un montage de 10 films sélectionnés, le 15 mai 2020.

• Date limite d’envoi de sa vidéo : 11 mai 2020
• Informations ici

Appel à projets pour le Creativate Digital Arts Festival 2020 en Afrique du sud

Le « Creativate Digital Arts Festival » en Afrique du Sud, qui se déroule pendant le « National Arts Festival » du 25 juin au 5 juillet 2020, propose à tous les artistes numériques, futuristes, gamers, interprètes et musiciens à réinventer, démêler et questionner le nouveau monde et soumettre une proposition de l’édition 2020 du festival. Les organisateurs souhaitent explorer les domaines du théâtre, de la danse, des arts visuels, du cinéma, de la musique, des jeux, du piratage, du codage, du design, de la robotique, de la réalité virtuelle, de l’inspiration participative, de l’intelligence artificielle et de tous les espaces de créativité s’y trouvant entre. Les candidats retenus se verront offrir un budget de production, ou des honoraires selon la nature de la proposition.

• Date limite de dépôt de sa candidature : 15 mai 2020
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Dispositif de Coproduction pour la création Jeune Public 2021/2022 par la TRIBU JP (PACA)

La TRIBU JP propose un dispositif de coproduction pour des créations jeune public pour la saison 2021/2022. Ce dispositif est ouvert aux chorégraphes de tout le territoire ainsi qu’aux chorégraphes internationaux. A la clé, le réseau propose une enveloppe d’au moins 15 000€ TTC en coproduction pour chaque proposition retenue et une possibilité d’accueil en résidence et/ou de diffusion du spectacle par les membres du réseau.

• Date limite de dépôt de sa candidature : 31 mai 2020
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Artiste numérique / Bourse de la Fondation Jean Luc Lagardère

La fondation Jean Luc Lagardère renouvelle son appel à candidatures pour les bourses 2020 de la fondation. Parmi les thèmes des bourses : Créateurs numériques. Si vous avez 30 ans ou moins, que vous portez un projet de création numérique innovant dans le domaine de l’art et de la culture (oeuvre artistique, service ou produit culturel, dispositif culturel…).

• Date limite de dépôt de sa candidature : 6 juin 2020
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