Marcelle Gressier

Chorégraphe, danseuse, et créatrice de vidéos-danse, Marcelle Gressier développe les créations portées par la Compagnie Imago.
Elle mène une recherche chorégraphique sur les relations entre danse et architecture à travers la réalisation de créations in-situ, telles que “TEXERE”, installation dansée grand format, co-créée avec Giulia Romitelli, danseuse et chorégraphe italienne.
En 2021, elle participe notamment à FOCAR (Intensive Course in Choreography for Architecture), au sein de la Companhia Instavel à Porto.
Formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours, ainsi qu’au Jeune Ballet d’Aquitaine (Bordeaux), elle est également danseuse interprète pour plusieurs compagnies (Cie Chiroptera, Cie Aoi, Cie Cambio, Chendance … ).
Avec son solo “740 nanomètres”, elle remporte le Grand Prix du Jury au Brussels Dance Contest, et continue aujourd’hui d’approfondir le travail autour de cette création, qu’elle présentera lors de l’édition 2022 du Festival Antigone, à Bruxelles.

Crédit : Fabrice Saudoyez

Eloïse Grastilleur

Sa musicalité et son approche du mouvement tout en rondeur font d’Eloïse une artiste versatile et pleine de surprises. Très vite, Eloïse a eu envie de partager sa passion et ses connaissances, et c’est en passant “derrière les coulisses” qu’elle aime faire vivre la Duck-Billed Company, sa compagnie co-fondée avec Grégoire Manhes en 2020. Elle travaille actuellement au sein de la compagnie thaïlandaise 18 Monkeys Dance Theatre, en tant qu’interprète.

Nawel Bounar

Nawel Bounar alias “Nabù” se forme en danse moderne et contemporaine à l’Opus Ballet de Florence. Elle multiplie les expériences dans le domaine de l’événementiel commercial, défile pour des marques telles que Nike, Adidas et Kenzo et travaille aux côtés de chorégraphes comme Skorpion, Emilie Capel et Yaman Okur. Amoureuse de la culture hip-hop, elle impose son style mêlant technique et grâce sur la scène underground des battles. A présent interprète pour Jacopo Jenna et Philippe Almeida, elle crée la compagnie Géâmétrie et questionne la notion de féminité dans sa pièce F.A.C.E.S.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Emily Regen

Formée à l’institut de formation professionnelle Rick Odums, elle intègre le Jeune Ballet Modern et interprète de nombreuses pièces de répertoire. Elle obtient une bourse d’étude pour la Martha Graham Contemporary dance school où elle devient interprète pour le Graham II. De retour en France, elle se consacre aussi à la transmission et à des recherches sur l’énergie, le geste, le souffle, auprès de Carolyn Carlson, du CND et des RIDC, ou elle se forme au diplôme d’État en danse contemporaine. Récemment, elle participe à la création « frôlons » de James Thierrée pour l’Opéra de Paris et œuvre à la création de sa propre compagnie.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Solène Bossu

Après une licence en Arts du spectacle chorégraphique à Nice, Solène intègre l’Académie Internationale de Danse, puis les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris. Elle y obtient son diplôme d’État et y enseigne pendant sept ans, ainsi que dans différents conservatoires, auprès d’enfants, adultes, amateurs et pré-professionnels.
En 2014, elle crée la Compagnie Les parleuses qui met en œuvre des projets de danse contemporaine qui explorent le langage chorégraphique comme un mode relationnel. Attentive aux échanges entre professionnels et amateurs, la compagnie mène des projets pluriels de création et de transmission dans une démarche engagée de partage, d’inclusion et de rencontres, en France et à l’étranger (Niger, Canada, Burundi…).
Elle est également danseuse interprète pour différentes compagnies et chorégraphes. En 2022, elle danse pour les compagnies Hekla (Éva Assayas) et Obaluae (Susy Chetteau).

Crédit : Hugo Gueniffey

Anne Quaderi

Formée en danse contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix en Provence puis au sein de l’école Les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris, Anne participe à de nombreux projets chorégraphiques, spectacles et performances. Au fil des projets et des rencontres, elle questionne le mouvement en le reliant à d’autres disciplines tels que le théâtre, la magie nouvelle, la comédie, les arts plastiques. Elle est l’interprète de chorégraphes tels que le groupe Suzanne, Elodie Bergerault, Karine Saporta, Fabrice Guillot, Calista Sinclair, Sebastien Ly, Mélanie Perrier…

Entremêler les arts, s’inspirer de tout pour créer du mouvement est ce qui la pousse à découvrir, enrichir et partager.   Elle fonde la compagnie Pour des Arts en Mouvement en 2018. La création de la compagnie s’inscrit dans la continuité de son propre engagement artistique : composer du mouvement à partir de tout et pour tous. La compagnie est tout de suite investie dans la sensibilisation et la transmission auprès du jeune public, du public amateur et du public empêché. Créations jeunes publics, projets socio-éducatifs, ateliers, la compagnie trouve son identité dans le partage, la poésie du geste ensemble et l’inclusion. TRAUMA est créée en 2020 sur commande de l’Université de Nice et voit le jour à l’Entrepont. Puis, en 2022 Anne débute la création du solo ResilenciA avec lequel elle combine actions culturelles et création.

Crédit : Keith Leung

Emmanuelle Simon

Emmanuelle Simon a suivi une formation en danse contemporaine au sein du Groupe Grenade à Aix-en-Provence. Accompagnée par Josette Baïz, Emmanuelle a développé une grande expérience scénique et artistique dès son plus jeune âge. Elle danse partout en France avec les créations Imagine, Trafic, La vie en Rose, Zoom. En 2012, elle devient directrice artistique de la compagnie Danse en Seine et dirige une vingtaine de créations chorégraphiques rassemblant jusqu’à 40 danseurs sur scène. Elle crée le clip chorégraphique Just kids en 2016, primé à de nombreux festivals. En 2018, elle chorégraphie pour le Théâtre des Ateliers Aimer Aimer, et y intègre en 2022 l’équipe de création workshop “Comme avant ?”. Elle porte actuellement un nouveau projet de création, un duo pour la scène intitulé Equation. Emmanuelle développe également des projets de création chorégraphique avec des jeunes scolarisés en réseaux d’éducation prioritaire parisiens et collabore avec la compagnie KeatBeck.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Orianne Vilmer

Tout le parcours d’Orianne Vilmer est marqué par 3 axes aussi importants les uns que les autres : danser, créer, œuvrer pour la reconnaissance du métier de chorégraphe et la dynamisation du secteur chorégraphique. Elle se définit comme artiste-entrepreneur.

Entrée très jeune au CNR de Boulogne Billancourt, elle en ressort avec une médaille d’or et l’EAT de danse classique, tout en pratiquant également le jazz de façon assidue. Puis elle entre au CNSMDP, pour un cycle de 2 ans en danse contemporaine, où elle sera marquée par Peter Goss, Joëlle Mazet et Susan Alexander.

Elle poursuit ensuite une formation scientifique, devient ingénieur Supélec et obtient un master international de mathématiques appliquées en Australie. Durant cinq années, Orianne exercera différentes fonctions au sein de directions générales, de directions financières et de directions des ressources humaines de grandes entreprises, et s’impliquera personnellement dans la mise en place de projets améliorant la Responsabilité Sociétale de l‘Entreprise.

Parallèlement, Orianne crée en 2010 la compagnie Danse en Seine, pour donner aux danseurs amateurs de haut niveau, l’opportunité de danser avec de nombreux chorégraphes professionnels invités. Elle convie des chorégraphes émergents comme Lucile Rimbert, Clémence Pavageau, Sandra Français, David Llari, Bérangère Roussel, Joana Schweizer, Jehane Hamm pour des projets de créations. Elle initie également des projets de reprise autour du répertoire de Merce Cunningham et de Christine Bastin en partenariat avec la MPAA, le CND et le CNDC d’Angers-Robert Swinston. Elle y proposera également, pour stimuler la créativité de tous, des scènes ouvertes, et de nombreux projets artistiques « hors les murs » dont une participation à la Nuit Blanche 2021 avec la plasticienne Meg O’Callaghan. Orianne y réalisera sa première longue création Or des talus, pour 11 interprètes de la compagnie. La compagnie Danse en Seine mettra également en place un travail pédagogique et créatif de longue durée avec l’école élémentaire des Amandiers (Paris 20), et d’autres publics éloignés des pratiques artistiques (handicap, détention).

En 2015, elle co-fonde La Fabrique de la Danse, dont elle confie la direction artistique à Christine Bastin. Orianne Vilmer veut rêver grand, inventer des concepts adaptés aux besoins du terrain et agir pour la dynamisation du secteur chorégraphique et de la création au sens large.  La Fabrique de la Danse imprime sa marque dans le monde professionnel depuis sa création avec l’incubateur de chorégraphes aujourd’hui rejoint par 80 artistes, l’outil numérique DanceNote lauréat de nombreux prix d’innovation, et différents programmes pour accompagner les chorégraphes dans leur développement de carrière (Les femmes sont là !, Impulsion). Cultivant son appétence pour l’hybridation des pratiques, Orianne conçoit une pédagogie pour développer les compétences comportementales avec les outils chorégraphiques qu’elle propose aux managers de grandes entreprises. Elle ouvre en 2021 un espace de création chorégraphique situé dans le 20ème arrondissement de Paris, à quelques minutes du quartier politique des Amandiers où La Fabrique de la Danse a initié en 2016 le Parcours Danse et le projet Touche le ciel qui a bénéficié à près de 1 000 enfants du quartier.

Parallèlement, elle poursuit son parcours artistique personnel. Elle est interprète pour Christine Bastin, avec laquelle elle est actuellement en formation autour de l’écriture chorégraphique, la transmission et l’accompagnement artistique. Elle danse également pour Elsa Lyczko, Emmanuelle Simon, et approfondit son travail de création avec son solo Cette joie noire, différentes commandes pour des festivals, et un projet en direction de malvoyants, initié avec trois autres chorégraphes issus du programme Impulsion de La Fabrique de la Danse.

Orianne Vilmer trace sa route entre inventer et servir et cette double vie la comble !

Crédit : Emmanuelle Stäuble