Le programme IMPULSION, réunis 14 chorégraphes  dans l’objectif commun de développer des créations chorégraphiques à impact social. Toute l’équipe de La Fabrique de la Danse est mobilisée pour concrétiser ce projet ambitieux.

Emmanuelle Stäuble, collaboratrice de longue date, capture avec délicatesse et poésie les envols dansés du programme IMPULSION depuis ses débuts. Dans cet article, elle partage sa vision du projet et d’expliquer comment l’éducation par la danse s’intègre dans une démarche sociétale.

Qui est Emmanuelle Stäuble ?

Après une formation en art pictural et en théâtre, Emmanuelle  se spécialise dans les métiers de la lumière et de la régie et devient sculptrice de lumière pour de nombreux chorégraphes  tel que Dominique Marcille, Emmanuel Accard, Ea Sola, Christine Bastin, Xavier Lot, Pedro Pauwels et Béatrice Massin.

Lors d’un voyage en Norvège, elle prend le temps de redécouvrir la lumière naturelle et choisit “de ne plus fabriquer la lumière mais bien de la débusquer”. Le sujet du temps s’affirme comme un thème récurrent dans son œuvre. En effet, il est devenu pratique courante de parcourir rapidement les photos ; c’est la raison pour laquelle Emmanuelle essaie d’inciter les gens à s’arrêter et à les contempler. Elle souhaite donner envie de se poser, de revenir sur les photos, de les analyser, et de prendre le temps d’entrer dans la sensation de la photo.

Quels sont les enjeux du programme IMPULSION ?

Après avoir photographié les différents événements d’IMPULSION, le souhait est né d’en savoir plus sur le point de vue sur le programme. Ayant une connaissance approfondie du milieu chorégraphique, Emmanuelle constate qu’il est aujourd’hui beaucoup plus compliqué pour les compagnies de s’établir. IMPULSION œuvre pour l’émergence et l’implantation des chorégraphes et ça lui tient à cœur.

“Il y a une niaque de faire, de s’exprimer chez les artistes émergents que je trouve admirable et que j’ai envie d’accompagner et de soutenir. Le programme IMPULSION promeut la capacité de sortir la danse de son côté élitiste, de la désacraliser dans un but de partage, de montrer les créations dans des lieux atypiques et accessibles. On danse n’importe où et n’importe quand.  Il suffit de regarder, on n’a plus besoin de parler. C’est une belle école pour pouvoir danser hors les murs des théâtres et accéder à une proximité des publics, il y a un aspect plus populaire et ça, ça me plait.”

En plus des créations pour leurs propres compagnies, les chorégraphes du programme IMPULSION ! développent des projets chorégraphiques permettant l’inclusion sociale; cela est d’ailleurs l’un des piliers du programme.

Emmanuelle Stäuble / Timothée Bouloy

Emmanuelle Stäuble / Cécile Lassonde

Quelles valeurs sont promues par le programme IMPULSION ?

Lors de nombreux ateliers, les bénéficiaires sont amenés à connaître les différents moments de création: l’échauffement, les explorations, la répétition et la restitution. A travers ces étapes, se crée un partage. Emmanuelle observe:

Les chorégraphes transmettent des valeurs fortes de vivre ensemble : la conscience de son propre corps, respecter la place de chacun, se déplacer ensemble, aimer son corps et ses capacités, être capable d’un contact ou un toucher juste, être à l’écoute, créer et s’amuser ensemble à travers le geste poétique, dynamique, expressif…Une éducation au respect de soi et de l’autre, dans son potentiel créatif.

Emmanuelle Stäuble

Quand j’interviens à l’école, les gamins sont réactifs et intéressés, ça démystifie la danse et la rend disponible. C’est hyper agréable. À travers la danse contemporaine, ils intègrent la notion du mouvement avec zéro complexe, dans la joie et le plaisir…le travail sur les années dans cette école se voit et c’est un régal de les photographier.

Emmanuelle a également suivi d’autres ateliers auprès de primo-arrivants, des jeunes originaires de pays confrontés à des situations politiques complexes, comme le Tibet, l’Afghanistan et l’Ukraine, sans langue commune. La danse vient aider à la compréhension de l’autre et renforce la sensation d’appartenance, même pour ceux qui ne maîtrisent pas encore parfaitement le français.

Emmanuelle Stäuble/ L’école Normale Sociale (ENS)

Emmanuelle a pû immortaliser les restitutions réalisées aux côtés des bénéficiaires de l’association Valentin Haüy et de l’IDES. Ces derniers ont en commun une déficience visuelle, partielle ou totale. L’accompagnement vers le mouvement dansé a aussi été doublé par du soufflage; apprendre, en tant que spectateur·ice de la danse, à transmettre les émotions à travers les mots soufflés.

Le point culminant a été la création collective “Lumière invisible”, réunissant, 34 élèves de l’école élémentaire des Amandiers, 84 collégiens du collège Gambetta, 6 résidants de l’association Valentin Haüy et 7 enfants de l’iDES

Emmanuelle Stäuble/ Lumière Invisible

En quoi le programme IMPULSION a-t-il évolué depuis sa création en 2021 ?

Depuis 2021, le programme ne cesse de se développer :  le collectif a pu attirer de nouveaux chorégraphes et partenaires et semble réellement correspondre à un besoin des institutions. Comment est-ce que cela optimise le processus créatif?

Les fondamentaux restent constants dans la qualité et la mise en forme. La Fabrique de la Danse a toujours la volonté de promouvoir la circulation des publics et de créer une émulsion globale sur la possibilité de voir et de faire ensemble. Il y a un vrai suivi, une éducation en mouvement, notamment auprès des écoliers du 20ème arrondissement et de l’École Élémentaire Amandiers en particulier.

Comment est-ce que la danse intervient dans l’éducation ?

IMPULSION se dirige en grande partie vers des enfants et des jeunes adultes. La danse, étant avant tout un art de l’espace et de l’être ensemble, elle semble être un outil idéal pour construire du lien:

L’art chorégraphique mène à la prise de conscience individuelle: Qui suis-je par rapport aux autres ? Comment puis-je respecter le groupe, tout en restant moi-même, m’épanouir et être reconnu dans ma singularité ? Cela fait du bien d’oublier le discours de sentir et de savourer. L’image devient un gustatif visuel. Les chorégraphes aident à déplacer et poser notre regard sur le monde, ils remettent la danse dans le quotidien, à proximité des publics.

Emmanuelle retrouve à chaque fois la joie de montrer quelque chose dont on est fière, de partager le plaisir de faire. A travers son objectif, elle capte la joie, l’amusement et la réflexion.

Emmanuelle Stäuble/ Elizabeth Gahl

Un article de Michaela Meschke, chorégraphe du collectif IMPULSION !

Finalement, le plus important sur scène, c’est le plaisir, le plaisir, et le plaisir!
Emmanuelle Stäuble

“À vos Jeux… Prêts ? Créez !” est un projet intergénérationnel porté par La Fabrique de la Danse à destination de personnes malvoyantes, non voyantes et de jeunes scolaires voyants mêlant la danse et les valeurs du handisport. Après un premier volet d’expérimentation en 2022, le projet se déploie auprès de nouveaux publics.

Pour découvrir le lancement de l’édition 2023-2024 du projet « À vos jeux… Prêts ? Créez !  » : c’est par ici !

NOUVELLE ANNÉE, NOUVEAUX BÉNÉFICIAIRES !

Portée par 4 chorégraphes: Orianne Vilmer, Emmanuelle Simon, Cécile Lassonde et Timothée Bouloy; la première édition du projet a été réalisée sur l’année 2022-2023 auprès d’un groupe d’adultes non-voyants et malvoyants du centre résidentiel de l’association Valentin Haüy (Paris 19).

Cette année 2023-2024, le projet se développe et se déploie auprès de nouveaux bénéficiaires:

Bénéficiaires malvoyants et non-voyants du Comité Valentin Haüy – Paris 14
Élèves malvoyants et non-voyants de l’Institut d’éducation sensorielle pour les jeunes déficients visuels (IDES) – Paris 14
Élèves voyants de 6ème du Collège Léon Gambetta – Paris 20
Élèves voyants de CM1-CM2 de l’École élémentaires des Amandiers (Réseau d’Éducation Prioritaire Doisneau) – Paris 20
En intégrant des élèves voyants, La Fabrique de la Danse souhaite les sensibiliser aux spécificités du handicap visuel et leur permettre de changer le regard et les préjugés qu’ils peuvent parfois porter sur les personnes en situation de handicap. Le projet et les rencontres inter-bénéficiaires organisées favorisent également les liens intergénérationnels et les ponts entre personnes non-valides et jeunes valides.

Par ailleurs, de nouvelles chorégraphes ont également rejoint l’aventure : Joséphine Tilloy, Solène Bossu, Marie Simon, Anne Quaderi, Michaela Meschke, Elsa Lyczko et Tess Blanchard.

Emmanuelle Stäuble

LES DIFFÉRENTES PHASES DU PROJET

Mêlant danse et handisport, le projet “À vos Jeux… Prêts ? Créez !” s’organise en différentes phases:

À vos Jeux… Prêts ?

De septembre à décembre 2023, les chorégraphes et les bénéficiaires sont allés ensemble à la rencontre, ou à la découverte, du sport et de la danse.

Des ateliers de sensibilisation sur le handicap visuel animés par des bénévoles de l’association Valentin Haüy ont été organisés pour les élèves voyants et pour les chorégraphes du projet. Les élèves ont pu apprendre ce que c’était d’être malvoyant ou non-voyant et ce que cela signifiait au quotidien. Intrigués et curieux, ils ont pu poser toutes leurs questions, certaines très poétiques comme:

« À quoi rêve une personne aveugle ? »

Pour compléter cette sensibilisation, tous les bénéficiaires – voyants et non-voyants – ainsi que les chorégraphes du projet, ont eu la chance de rencontrer Samuel Florimond, dit Bboy MAGNUM danseur de breakdance professionnel lui-même porteur d’un handicap visuel.

De plus, des ateliers d’initiation aux handisports ont été organisés par le Club d’Escrime Franco-Cubain (CEFC) pour les élèves voyants du collège Léon Gambetta et par  l’association BienHêtre pour les élèves voyants de l’école des Amandiers. Pour les bénéficiaires déficients visuels, des ateliers de pratique de handisports (showdown, torball, goalball) étaient également dispensés par l’association BienHêtre.

Par ailleurs, durant cette première phase, des ateliers de découverte de la danse encadrés par les chorégraphes ont été mis en place. Ces ateliers avaient pour but de s’initier à la danse et de développer des modes de performance adaptés aux personnes déficientes visuelles.

Pour certains, ce premier contact avec la danse a provoqué des réflexions philosophiques:

« Est-ce que  la danse c’est de l’histoire ? » 

a demandé un élève de 6ème lors d’un atelier d’initiation à la danse.
Ce à quoi, Michaela – chorégraphe du projet – a répondu :

« Oui, la danse est au cœur de nos vies, et nos vies c’est de l’histoire ! » 

Une belle entrée en matière !

Pour d’autres, cette initiation à la danse a tout de suite représenté un bien être physique et émotionnel, comme Nawal – bénéficiaire non-voyante, qui raconte que le premier atelier de pratique a fait disparaître les tensions qu’elle avait dans les bras et les épaules ! José, autre bénéficiaire non-voyant, a expliqué quant à lui que la danse était comme un voyage: « Quand on danse, on se sent bien, on se sent léger. Comme sur un nuage ! ».

Quant aux bénéficiaires ayant participé à la première édition du projet, c’est un plaisir de retrouver la danse et les chorégraphes ! « L’année dernière je disais que je n’allais pas y arriver, j’étais réticente.» explique Liliane, bénéficiaire non-voyante, « Maintenant la danse c’est ma passion ! » s’exclame-t-elle.

Enfin, depuis septembre, plusieurs sorties culturelles ont été organisées au Carreau du Temple, au Théâtre Dunois ou encore à la Villette. Tous les bénéficiaires du projet ont pu assister à des spectacles de danse, avec audiodescription pour ceux et celles concernés.

Créez !

Après cette première phase de rencontre, découverte et réflexion: place à la création ! Depuis janvier 2024, des ateliers hebdomadaires de pratique et création chorégraphiques sont organisés..

DÉCOUVRIR LA CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE 2023-2024

Animés par les chorégraphes, ces ateliers ont pour objectif de bâtir une création chorégraphique intergénérationnelle commune à tous les bénéficiaires du projet ! Cette création sera ensuite présentée à l’occasion de plusieurs restitutions (détails ci-dessous).

Ces ateliers sont des moments de partage. En effet, le travail de création est co-construit avec les différents bénéficiaires; leurs idées et inspirations sont encouragées et bienvenues. Ces ateliers représentent également des rendez-vous hebdomadaires conviviaux et joyeux.  Florian, bénéficiaire malvoyant, nous explique que la danse le met de bonne humeur car, « [il ]adore  [se] dandiner ! » 

Emmanuelle Stäuble

Si vous voulez vivre l’avancée de la création chorégraphique, suivez-nous sur instagram ! Nous partageons régulièrement des extraits des ateliers.

LES RESTITUTIONS DU PROJET

Lumière Invisible, la création issue du projet “À vos jeux… Prêts ? Créez !”,  est à retrouver aux dates suivantes :

Samedi 25 mai 2024 à 14h

Résidence Valentin Haüy, 64 Rue Petit, 75019, Paris

Jeudi 13 juin 2024 à 13h30

Annexe de la mairie du 14e arrondissement, 12 Rue Pierre Castagnou, 75014,      Paris

Vendredi 5 juillet 2024 à 14h45

Carré de Baudouin, 121 Rue de Ménilmontant, 75020, Paris

Jeudi 18 juillet à 19h

Parvis de l’Hôtel de Ville, 5 rue de Lobau, 75004, Paris

Emmanuelle Stäuble

QUELQUES CHIFFRES

135 bénéficiaires malvoyants, non-voyants et voyants

180 ateliers dédiés à la pratique artistique et sportives

8 partenaires éducatifs et culturels

REMERCIEMENTS

Le projet “À vos jeux… Prêts ? Créez !” et l’ensemble de ses actions sont réalisés avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, la Ville de Paris, l’Art pour Grandir, la Caisse d’Allocations Familiales, Olympiade Culturelle 2024, Impact 2024, la Délégation Académique à l’éducation artistique et à l’Action Culturelle ainsi que la Fondation Banque Populaire Rives de Paris.

La Fabrique de la Danse a le plaisir d’annoncer son premier festival Impulsion ! Ce festival se déroulera le temps d’un week-end le samedi 2 et dimanche 3 juillet 2022 de 14h à 19h à l’Institut Suédois.

Déambulez librement entre les créations, performances et ateliers menés par les dix chorégraphes qui investissent le jardin et les salles d’exposition.

Parmi les arbres et les sculptures du jardin, en dialogue avec les œuvres de l’exposition temporaire LONGING – fils tissés, récits croisés, les chorégraphes du programme Impulsion partagent des extraits ou l’intégralité de leur création artistique actuelle, présentent leurs travaux avec des jeunes en difficulté, animent des ateliers participatifs et partagent l’expérience de leur engagement sur le terrain.

Impulsion est un programme créé en 2021, qui permet aux chorégraphes de construire des approches pédagogiques innovantes. Il les accompagne ainsi dans la mise en place d’actions éducatives et sociales telles que la formation collective, le suivi individuel, la mise en réseau et la mise à disposition d’espaces de travail.

Cet événement marque aussi le lancement du projet “À vos jeux…Prêts ? Créez !”, un projet de création avec des personnes mal et non voyantes de l’Association Valentin Haüy.
Dimanche, un atelier participatif et inclusif en lien avec ce projet invite le public à se joindre à cette exploration sensible. Les personnes mal et non voyantes peuvent participer à l’atelier et bénéficier d’un dispositif d’accompagnement pour être encadrées par nos souffleurs bénévoles tout au long de la journée.

Samedi et dimanche à 18h, une création de la Franco-suédoise Michaela Meschke clôt la journée : Feather Land – déplacements sans ailes. Ce spectacle de théâtre dansé interroge les effets de la colonisation et ses conséquences sur nos modes de vie, le partage des espaces et la notion d’accueil.

>Retrouvez la programmation du festival Impulsion en cliquant ici.

​​>Retrouvez la présentation des créations et des ateliers des chorégraphes du festival en cliquant ici.

Partenaires

La Fabrique de la Danse tient à remercier la Ville de Paris, l’Institut Suédois et la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture qui nous accompagnent dans cette nouvelle aventure ainsi qu’à tous les partenaires financiers du programme : la Mairie du 20ème arrondissement, la Caisse des Dépôts et des Consignations, la Fondation Groupe RATP, la Fondation Educlare, la Fondation Berger Levrault, la Fondation BNP Paribas et la Fondation Orange.

Informations pratiques

• Dates & horaires : Samedi 2 & Dimanche 3 juillet, 14h-19h
• Adresse : Institut Suédois, 11 rue payenne, 75003 Paris (Métro 1 Saint-Paul – Le Marais, métro 8 Chemin Vert)
• Entrée libre & gratuite. Réservation du spectacle à l’accueil de l’Institut Suédois à partir de 16h.
• Accessibilité : Le dimanche un dispositif d’accompagnement personnel par nos souffleurs bénévoles est proposé aux personnes malvoyantes. Contacter eloise@lafabriquedeladanse.fr pour plus d’informations.