Interprète pendant une dizaine d’années pour des chorégraphes et des collectifs, Caroline Grosjean crée en 2009 un premier solo épuré et intime À l’endroit qui signe le début d’une recherche autour du corps et de l’interprétation.

Avec la compagnie Pièces Détachées, elle creuse depuis un sillon fait de rencontres et de croisements, mêlant les écritures chorégraphique, littéraire, scénographique ou plastique. Son goût pour l’adresse et la proximité se déploie aussi bien au plateau qu’hors les murs avec une attention portée au dispositif de représentation.

Engagée sur le terrain, elle mène avec la compagnie de nombreux projets de formation et de transmission auprès des élèves (de la maternelle au lycée), des danseurs amateurs ou des étudiants en Arts du Spectacle et DEUST à l’Université de Besançon. Elle intervient également auprès des futurs interprètes de la formation Coline à Istres.

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Soa Le Clec’h est auteure, chorégraphe et artiste interprète.

Les injustices et la discriminations sont des sujets qui la révoltent et la questionnent depuis toujours. Formée aux techniques académiques, elle devient danseuse professionnelle à Paris, et dans de nombreux pays d’Europe, d’Afrique et aux Etats-Unis. Dans les années 90, elle est attirée par l’univers de la culture hip-hop qui défend des valeurs de partage et d’unité. Elle fonde la 1ère compagnie hip-hop NBC à Paris entièrement féminine avec 5 femmes de culture différente et la volonté d’une affirmation de soi par une féminisation des danses hip-hop. En parallèle de ses recherches autour du féminisme, elle se questionne sur la complémentarité et la richesse de nos différences, et mène une réflexion sur l’anthropologie du mouvement dansé lié à la colonisation et l’esclavage.

Suite à une immersion en Guadeloupe et en Jamaïque, 3 de ses pièces sont diffusées à l’Archipel, scène nationale de Guadeloupe et soutenue par la DRAC et le conseil régional, entre autres. Professeure diplômée d’état, elle aime transmettre son expérience et ses compétences professionnelles auprès d’un public amateur et professionnel. Rentrée depuis peu en Bretagne d’où elle est originaire, elle poursuit ses recherches et son travail d’expérimentation chorégraphique.

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Après un Master en Études Théâtrales au cours duquel elle se forme à la conduite de projets artistiques et culturels, Emily Holmes suit une formation en danse contemporaine et en danse-thérapie.

Depuis 2019, elle est danseuse et performeuse pour des plasticien.nes/chorégraphes tels que Sarah Trouche, Catherine Baÿ, Wura-Natasha Ogunji, pour la Compagnie Willi Dörner, dans le cadre du projet Louxor de la Compagnie Étant Donné, et Anne Le Troter dans le cadre du festival Les Inaccoutumés 2023 à La Ménagerie de Verre. Une de ses performances est jouée à La Maison des Réfugiés à l’occasion de l’Hyperfestival en 2021, et la suivante aux Journées du Patrimoine en 2022. Membre du Laboratoire des arts de La Performance et de la Compagnie Watkaz de 2020 à 2022, elle fonde en 2023 la Compagnie Les Mondes sous la Peau pour porter des projets de création et de transmission.

Elle intervient également à la Fondation de la Croix Saint-Simon, Le Plus Petit Cirque du Monde, dans le cadre du Projet Louxor pour la Compagnie Étant Donné, et dans divers établissements auprès de publics fragiles depuis 2019. Elle est certifiée depuis septembre 2023 de la méthode Corps Sismographe de Nadia Vadori-Gauthier (Une Minute de Danse par jour), qu’elle intègre désormais à ses actions de transmission.

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Née à Strasbourg en 1994, Amélie Roch est une chorégraphe et interprète basée dans la région Grand Est et en Suède.

Son parcours est riche de différents styles de danse et la perméabilité et l’adaptabilité du corps sont au cœur de son approche. Amélie obtient sa licence en danse et arts du spectacle à l’Université de Strasbourg en 2015. Elle poursuit sa formation à la Copenhagen Contemporary Dance School de 2017 à 2019, puis s’installe à Rome pour intégrer la compagnie post-gradutate N-Ext de la Dance Art Faculty sous la direction de Mauro Astolfi jusqu’en 2020. Elle a notamment travaillé avec  Carlo Massari (C&C Company) en Italie et sembla Dans Och Teater en Suède. En 2022, elle rejoint la compagnie Brainstorm Dance Company sous la direction de Juliana Kis pour le projet Entrelacées. En 2024, elle termine sa formation de professeur de yoga 200H à Yogamoves Strasbourg.

Elle est co-chorégraphe et interprète de la trilogie PRISMA avec le Yellow Jacket Collective.

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Danseur interdisciplinaire formé au Conservatoire de Bordeaux puis à l’école P.A.R.T.S. d’Anne Teresa De Keersmaeker, Emeric Rabot a collaboré avec des chorégraphes et metteur en scènes Belges et Suisse tels que Thierry Smits, Sara Syré, Andrea Boll, Tabea Martin et Susanne Schneider.

Il enseigne régulièrement aux professionnels et amateurs en Suisse et à l’étranger son atelier FULL qui se concentre sur la proprioception, l’expressivité, le fitness et le travail au sol. Son parcours dans la danse est marqué par son engagement à créer des liens sociaux et à valoriser le pouvoir transformateur du mouvement à transcender les barrières culturelles et sociales. Fondateur de Danse Sans Frontières, il mène des projets interdisciplinaires entre l’art, la recherche scientifique et l’action sociale. Il collabore avec Begegnungsraum Kulturen qui propose des séances de danse intergénérationnelles dans le centre fédéral d’asile de Zürich.

Emeric est titulaire d’un Master of Advanced Studies en sciences de la danse de l’institut de sport de l’Université de Berne. Il poursuit ses recherches sur la respiration, thème central de sa thèse, et s’engage activement dans la médiation pour sensibiliser différents publics aux connaissances issues de la science de la danse et du sport

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Marlène commence la gymnastique à l’âge de 4ans puis en 1994 elle découvre le théâtre.

Elle obtient un DEUG en Art du Spectacle à l’université Paris 8 Saint-Denis.

Elle entre ensuite à l’école de mimodrame Marcel Marceau et suit la formation professionnelle à l’école de cirque du Lido à Toulouse en tant que danseuse acrobate. Elle se forme en danse à Bruxelles et au centre James Carles. Elle poursuit également ses formations en chant à l’école des Glottes Trotters à Paris. Elle est interprète pour Joëlle Bouvier, Josef Nadj, Aurélien Bory, Phia Ménard, Lali Ayguadé, Baro D’Evel.

En 2016 elle crée Body ! Don’t Cry, compagnie de danse pluridisciplinaire à Toulouse.

En 2010 elle découvre l’improvisation et développe sa propre technique qu’elle enseigne aujourd’hui. Elle accompagne des compagnies en danse et cirque, en dramaturgie et en mise en scène. Elle travaille également avec le comédien Océan pour sa prochaine création.

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Il y a quelques années, Mona-Lys Azan déménage à Toulouse, depuis Paris, et pour se former à nouveau. Elle se spécialise alors dans la gestion de projet et de structure culturels ainsi qu’à la médiation. D’abord chargée des publics dans un haut lieu d’art contemporain, elle continue à suivre ses envies et besoins pour améliorer ses compétences afin de s’orienter vers la production et la diffusion du spectacle vivant. Virage réussi puisqu’elle a commencé par être lauréate d’un incubateur culturel, créé par le réseau de professionnels du RAVIV. Six compagnies (cirque, théâtre, danse) regroupées autour de plusieurs postes de fonction supports. Ensemble ils ont constitué une association, où leurs postes devenaient des éléments clés de mutualisation pour chacune d’entre-elles. Dorénavant, elle accompagne trois compagnies, deux de théâtre et une de danse, dont la compagnie Body ! Don’t cry.

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Mathilde Vrignaud se forme en danse contemporaine au CNSMD de Paris, au CND, et lors de programmes internationaux (Royaumont, P.A.R.T.S, Trisha Brown Company, Nomad Dance Academy, I-team avec le Relais Culture Europe).

En 2014, elle fonde la compagnie Ensemble Lab//SEM, au sein de laquelle elle développe un travail pluridisciplinaire mêlant danse, arts visuels et musique. Elle crée notamment des pièces pour la toute petite enfance (PARADE (petite), Les Petites Envolées, Jardin d’idées #1 à #3) et des performances in situ (Les Urbaines Transhumances, Dancing With The Tree en Inde, La danse de l’Arbre).

Elle co-signe actuellement Chute(s) libre(s), une création transdisciplinaire. En 2023, elle rejoint Along the Walk, projet européen autour de la marche comme pratique artistique.

À l’été 2025, elle collaborera avec plusieurs artistes slovènes, dont Martina Ruhsam et la Nomad Dance Academy – Slovenia.

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Interprète, chercheuse et chorégraphe, son parcours s’ancre d’abord dans une double formation professionnelle en danse classique et contemporaine à Paris, avant de tisser des liens entre l’exploration contemporaine auprès de différents chorégraphes européens et la culture hip-hop. Si la danse contemporaine se présente à elle comme une philosophie, le hip-hop se dessine progressivement comme une terre d’accueil, les deux s’hybridant dans sa matière artistique.

En 2018, elle fonde la Compagnie Carbone en parallèle de sa formation de chorégraphe à la Fabrique de la danse, donnant naissance à trois pièces pour professionnels et trois créations pour amateurs diffusées dans diverses institutions (Musée Delacroix, Carreau du Temple, Scène de recherche de l’ENS…).

Passionnée par le freestyle, la musique jazz et l’improvisation, elle poursuit un master de recherche en danse à l’Université de Nice, parcours improvisation, où elle consacre son mémoire à la pratique des Tuning Scores de Lisa Nelson. Cette quête du mouvement improvisé se prolonge en sciences du mouvement à Paris-Saclay avec un master Sport Science for Health and Performance. Elle s’appuie sur la biomécanique, les neurosciences et la vidéo-analyse pour affiner son regard sur l’entraînement du danseur ainsi que sur la compréhension et l’affirmation de l’improvisation en tant que pratique à part entière, sous le prisme du temps et de la musicalité .

Orthophoniste de formation, c’est par l’interrogation de l’écriture chorégraphique qu’elle s’exprime. Elle crée des dispositifs de partitions ouvertes pour interroger le pouvoir génératif du langage et inciter le dialogue entre écriture et spontané, interrogeant les points de rencontre possibles, les entre-deux entre les polarités. Portée par l’importance du travail du danseur, sa façon de faire communauté et le laboratoire chorégraphique, elle cherche à développer actuellement une forme d’éloquence de l’improvisation solo et collective au travers de différentes formes de transmission, de créations et d’événements.

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Originaire de Bordeaux, Milane danse au Conservatoire de Bordeaux et au Lullaby Danza Project avant d’obtenir son Diplôme d’Études Chorégraphiques et d’intégrer le CNDC d’Angers (2017-2020).

Après l’école, elle se consacre à la création, développant Joystick, un solo mêlant danse et théâtre, présenté dans plusieurs festivals. Elle co-crée Natura Morta, une performance interrogeant la place des femmes dans la société.

En tant qu’interprète, elle collabore avec le CNDC d’Angers (Biped de Merce Cunningham), Philippe Découflé, Michel Kelemenis, Salia Sanou, Tania Carvalho, Antoine Colnot et Anne Rehbinder, Amala Dianor et d’autres. Co-fondatrice du Groupe MM, elle crée Insolations, un quatuor chorégraphique et musical, et prépare actuellement De Chair et d’Ecorce, leur prochaine création. Elle chorégraphie aussi Les gens qui doutent pour la Scène Nationale d’Orléans avec la compagnie HKC. Actuellement, elle participe à Coquilles d’Amala Dianor.

Son travail met en avant l’altérité et la singularité des artistes, nourrissant une approche authentique de la danse.

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Cécile est une artiste passionnée par le mouvement et l’expression à travers la danse contemporaine.

Formée à New York puis à Paris, elle navigue entre création, performance et transmission, cherchant à capturer l’essence du corps en mouvement.

Chorégraphe inspirée par le vivant et les rencontres, elle explore le dialogue entre disciplines et nourrit son travail de collaborations diverses.

Enseignante engagée, elle partage sa passion avec danseurs professionnels, amateurs ou publics empêchés, transmettant la danse comme un langage universel.

Sa pratique du hatha yoga, véritable chemin intérieur, influence sa vision du corps et enrichit son approche artistique. Toujours en quête de nouvelles explorations, elle fait résonner la danse auprès de tous.

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Née et élevée à Paris, rien de prédestinait Manon à faire de la danse te l’acrobatie une carrière. Si elle a pratiqué la danse et la musique toute son enfance – notamment au conservatoire et CND – elle ne s’y est pour autant jamais projeter professionnellement.

Après le bac, elle s’oriente vers une licence d’Histoire de l’Art et Archéologie, s’engageant ainsi dans un long cycle universitaire. Durant ses 7 années d’études, elle ne quitte jamais pour autant le milieu artistique. De fil en aiguille, elle expérimente, en plus de la danse, l’aérien et les opportunités se multiplient pour elle.

Bien qu’épanouit dans son métier d’archéologue, après 10 années en tant que danseuse interprète et quelques mésaventures professionnelles, elle prend la décision de faire de sa passion son métier. Mais ce n’est pas par la scène que Manon s’exprime le plus, mais davantage au sein des chapiteaux et autres espaces d’entrainement et de recherche, qui sont pour elle de véritables laboratoires où elle peut laisser libre court à sa créativité.

Elle assume ne pas avoir de projet précis, mais souhaite avec conviction concrétiser ses heures de recherche en une ou plusieurs créations.

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Anne Quaderi est une artiste chorégraphique, pédagogue et chorégraphe de la compagnie PAM qu’elle fonde en 2018. Artiste engagée, elle milite avec le mouvement, convaincue que l’art peut changer le monde.  Moteur de création, ses combats féministes se traduisent dans son travail, qui propose une danse forte et pleine de symboles.

Depuis 8 ans, elle crée des pièces chorégraphiques engagées autour desquelles elle mène des actions à impact social à destination d’un large public. Avec la compagnie PAM, Anne propose également des pratiques artistiques plurielles toutes liées par le corps en mouvement dans des formats allant du cours régulier à la Masterclasse. Sous 1000 nuances de rose, Anne célèbre une création chorégraphique et des pratiques artistiques riches, engagées pour toutes et tous.

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Emma Terno explore les rituels quotidiens, leurs cérémonials et leurs modulations à travers l’expansion virtuelle et le post-digital.

L’inspiration des nouvelles technologies suscite d’autres questionnements sur notre héritage corporel et le fabuleux mécanisme des mouvements est ce qui anime ses recherches.

Chorégraphe, danseuse et musicienne, elle soumet ces rites chorégraphiques à des techniques acoustiques et virtuelles pour nous confronter à nos habitudes et à nos sensations. La technologie comme outil du sensible, pour révéler le vivant.

Après un Bachelor en Arts Visuels (ECAL, Lausanne) et un Master en Pratique des Arts Scéniques (HKB, Berne), elle décide de créer le collectif Hypercorps, une plateforme de projets hybrides autour de la danse, du son et du numérique. Actuellement, elle danse au sein de différentes compagnies : Marco Berrettini (Melk Prod, Genève), Natacha Paquignon (Corps-au-bord, Lyon), Eugénie Andrin (Monaco/Antibes), et danse pour plusieurs Opéras depuis 2019 (Opéra de Monte-Carlo, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lyon).

Parallèlement, elle travaille sur deux projets collaboratifs : Spinners Game avec le compositeur Qingqing Teng et la technologie iMSS (LiSiLog), et OOO avec l’artiste argentin Valentin Pelisch.

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Hanaë-Lily a commencé la danse par une formation classique au LAAC. À l’âge de 15 ans, elle découvre la danse contemporaine, ce qui l’amène à partir un an en Suède pour la Royal Swedish Ballet School. Par la suite, elle a auditionné pour différents bacheliers en danse et a finalement choisi de poursuivre ses études à The place à Londres, où elle est restée trois ans.

À la suite de ce cursus, elle intègre une jeune compagnie au Royaume-Uni, avant de participer à plusieurs petits projets entre Londres et Paris. Plus récemment, elle s’est lancée dans une première création avec un petit collectif: « c’est encore tout nouveau pour moi, mais ce projet m’a donné envie de m’impliquer davantage dans tout ce qui touche à la production artistique ».

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Johan Castaing, né le 16 novembre 2001 à Toulouse, est un danseur et chorégraphe français, formé au Conservatoire de Toulouse, puis au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris.

Déjà, en cycle préparatoire, les professeurs voient un potentiel chorégraphique chez Johan qui éprouve un réel plaisir à créer et une certaine nécessité à s’exprimer à travers ses pièces : il en réalise deux : JISMO, sur les migrants, et Matriochka, sur l’homosexualité.

Le processus de création, le partage avec les danseurs et danseuses et la relation intime avec le public touchent ce jeune chorégraphe qui est happé par ce métier. En 2021, il fonde sa propre compagnie : CASTAING.

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Sarah Cerneaux débute une formation de danseuse/interprète au centre James Carlès à Toulouse à l’âge de 20 ans.

En 2004, elle s’installe à Paris et continue son apprentissage auprès de professeurs tels que Corinne Lanselle, Carolyn Carlson, Julien Hamilton ou encore Junior Almeida. Depuis, elle a travaillé avec les compagnies Abou Lagraa, Maryse Delente et Vincent Mantsoé, entre autres.

En 2014, Sarah débute une collaboration de long terme avec la compagnie Liz Roche (Dublin) en tant qu’interprète et intègre, la même année, la compagnie Akram Khan pour une reprise de la pièce « Kaash », pièce qu’elle tournera à travers le monde pendant trois ans et dont elle a enseigné le répertoire.

De retour en France en 2018, Sarah travaille avec la compagnie Amala Dianor et décide en parallèle de développer son propre travail. Depuis, elle a fondé la compagnie LA FACE B et a créé le solo « Either Way » en 2022.

En 2024, Sarah est lauréate du dispositif Expérimentation Culturelle de la ville de Toulouse avec le projet « HIDDEN Project », projet protéiforme et intergénérationnel, reliant des ateliers sur le corps, un projet photo, une exposition photo et la création d’un trio chorégraphique.

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Originaire de Toulouse, Jean-François Gilède commence très jeune dans la compagnie Figaro and Co, où il danse, chante et joue la comédie pendant une dizaine d’année.

Par la suite il obtient son premier contrat avec KalioPthalie. À 20 ans, il découvre la danse contemporaine et poursuit des études en art du spectacle à l’Université Toulouse Jean Jaurès. Il intègre ensuite l’UQAM au Québec avant de rejoindre l’Atlantique Ballet Contemporain à La Rochelle. Jean-François fini de se former à l’École de danse contemporaine de Montréal.

Passionné par le bien-être et la biomécanique, il se forme également au yoga. Curieux, il explore diverses pratiques, telles que le théâtre, le clown, le cirque et la méditation. Artiste interdisciplinaire, il allie théâtre, clown et danse contemporaine dans son travail.

Il travaille aussi dans la médiation culturelle, la régie et la gestion de salle de spectacle

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Amatrice de modern’jazz dans les années 1990/2000, passant par des études supérieures en sciences politiques et en biologie, Loren se forme et se déforme en danse contemporaine et jazz sur Toulouse à l’IsdaT, Art Dance International, l’Université Jean Jaurès.

C’est ensuite en « laboratoire » qu’elle trouve son format de prédilection. Elle développe son langage chorégraphique en labo sauvage intitulé « Les Signes » en période de blessure, et au sein du labo Épris d’Incertitude avec le Groupe Merci.

Aujourd’hui elle est chorégraphe pour l’Ensemble des Conférences Vocales dirigées par Laetitia Toulouse et elle consacre son goût pour les recherches performatives poétiques et zinzin au sein de la Compagnie Celui qui dit qui est qu’elle codirige avec Cécilia Coquillat, siège de tentatives intensives en spectacle vivant et pas que.

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Clara Villalba se forme en danse classique et contemporaine au Conservatoire Régional de Montpellier, puis au C.N.S.M de Paris et à l’ENSDM à Marseille. Elle intègre ensuite la prestigieuse école P.A.R.T.S., fondée par Anne Teresa de Keersmaeker. Durant ses études, elle devient ambassadrice et jeune talent de la Fondation Little Dreams initiée par Orianne et Phil Collins en Suisse.

Clara Villalba a dansé avec la Nederlands Dans Theater et dans des compagnies de renommée internationale avec des tournées en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle intègre la Hofesh Shechter Company de 2014 à 2015 et dansera dans le monde entier le répertoire de la compagnie. Des collaborations en freelance entre l’Angleterre, la Suisse et la Hollande jalonnent son parcours avant son retour sur Montpellier, sa ville natale.

Clara chorégraphie et danse depuis 2016 pour la Compagnie Corps Itinérants, basée à Montpellier, dont elle transmet également le répertoire à tous les publics. Elle collabore en tant que chorégraphe avec le CRR de Montpellier ainsi que EPSEDANSE et d’autres écoles de danse en France.

En 2020 elle a rejoint la Cie Virgule pour la création : « Les Monts Brumeux ». Major de sa promotion du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine en décembre 2024, Clara Villalba travaille actuellement sur un solo « Vivante » avec la Compagnie Corps Itinérants. Depuis mai 2023, elle dirige artistiquement le Ex Movere Dance Festival dans la Métropole de Montpellier et CC du Grand Pic Saint Loup. 

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Après s’être formée à la danse contemporaine au sein de plusieurs écoles (conservatoire de La Roche-sur-Yon, Ballets du Nord- CCN de Roubaix, Cobosmika en Espagne) et au théâtre physique auprès de la Cie Jasmin Vardimon en Angleterre, Laura devient interprète pour les compagnies In Corpus, Système B, Aniaan, Gabriel Um et Skanda, entre autres. Ces diverses expériences l’amènent à travailler au sein de lieux pluriels, autant dans l’espace public que sur le plateau, et à traverser des esthétiques multiples : danses contemporaines, urbaines, traditionnelles.

Parallèlement, elle crée en 2020 le duo INTERFERENCIA avec l’artiste costaricienne Sol Pardo, puis elle signe le duo Nos Réconciliations en 2024 avec Marion Jousseaume, avec qui elle co-dirige la compagnie Les Passantes.

Ces expériences d’écriture partagée nourrissent son désir de créer un solo intitulé POST-SCRIPTUM, pensé comme une lettre chorégraphique, qui explore le(s) chemin(s) intime(s) parcourus dans le deuil, et met en lumière les incendies intimes d’où fleurissent nos résiliences.

Passionnée de voyages et d’écriture, Laura ancre son travail à la croisée de la danse contemporaine et du théâtre physique, et aspire à créer des espaces de rencontres et d’échanges artistiques.

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Karel Kouelany est un passionné de danse et d’art depuis son plus jeune âge.

Après son cursus scolaire, il décide à son tour de se professionnaliser dans le domaine, afin de perpétuer l’héritage familial. Il évolue aux ATELIERS SAHM.

En 2017, sa rencontre avec Nathalie BIKORO et Aimé PANE, lors de la 6ème édition de la RIAC à Brazzaville, lui fait découvrir la vidéo et la performance. Son expérience au sein des compagnies internationales (Cie CAP CONGO, Cie DIPHTONG) lui confèrent un bagage solide d’interprète, mais le pousse également à monter ses propres projets.

Il se forme ainsi en écriture chorégraphique auprès de grands noms tels que Herman DIEPHIUS, Michael ALLIBERT ou encore Patrick ACOGNY.

Fondateur, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie PIIRAMIID, son but est de réunir des danseur.euse.s talentueux et prometteurs autour d’une même volonté : exprimer à travers l’Art les réalités des sociétés africaines.

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Sophie Palmer est guidée par le désir de témoigner ou faire témoigner. Sa démarche artistique est nourrie par son parcours en danse contemporaine, flamenco, krump, une passion pour l’écriture et une capacité à initier, faire participer et sensibiliser des publics très variés. Titulaire du D.E de danse contemporaine et diplômée de la Haute École des Arts de la Scène – La Manufacture, à Lausanne, elle poursuit parallèlement sa formation en flamenco entre la France et l’Espagne auprès de maîtres tels que Jose Maya, Carmen Ledesma et Andres Peña. De 2022 à 2024, elle est interprète pour la chorégraphe Krump Nach dans le spectacle Elles disent. Depuis, elle alterne entre les scènes flamencas avec la compagnie Manolo Punto, des spectacles participatifs de hip hop avec Sandrine Lescourant, et l’animation d’ateliers performatifs dans des écoles. Elle porte aujourd’hui le projet de créer sa propre compagnie afin de poursuivre sa recherche à la croisée de la danse, de la parole et de l’écriture

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