Julien est artiste chorégraphe, interprète et co-fondateur du groupe SUZANNE. Après une formation de designer et d’architecte, il dirige sa pratique vers les arts visuels et plus particulièrement la performance aux côtés d’artistes comme Tino Sehgal, Alexandra Pirici, Mathilde Denize, Thomas Geiger et Félix Gonzáles Torres. C’est en 2018, lors de l’interprétation de la performance 1001 Danses d’Olivier Dubois qu’il rencontre ses partenaires artistiques avec qui il partage depuis la direction de SUZANNE : Lorenz-Jack Chaillat-Cavaillé, Julien Chaudet et Eurydice Gougeon-Marine. Ensemble, ils ont créé plusieurs performances : STATU (2018), CANON (2020), TEPHRA (2021), FAIX (2022) ainsi que deux créations chorégraphiques : MERCURES (2022) et TO LIFE (2024).

Le travail chorégraphique de SUZANNE met l’accent sur une qualité de mouvement minimaliste et sur la précision d’exécution grâce à l’utilisation de protocoles d’écriture chorégraphique très composés, ancrés dans le familier, la sobriété et la réflexion. Son terrain favori de recherche est l’exploration de gestes du quotidien, leur application à un vocabulaire scientifique, et de manière plus générale, le langage. Intégrer la formation Chorégraphe sera pour lui l’occasion d’explorer une pratique individuelle à travers la création d’un solo appelé provisoirement BINGO, imprégné des outils chorégraphiques développés en collectif et nourri par sa formation d’architecte.

Willy s’est formé en hip hop, en danse contemporaine, en capoeira, en modern jazz, en danses traditionnelles africaines et en jazz rock. Se définissant comme artiste du mouvement, il utilise ses différents registres techniques et s’imprègne de différentes expériences de vie pour développer une esthétique personnelle. Depuis 2009, il travaille professionnellement dans le monde artistique, en intégrant plusieurs compagnies de danses et en collaborant avec divers artistes (cie De Fakto, cie 0.10, cie Kameleonite, cie Gérard Diby, cie Mehdia, cie Tzigart, Abd AL Malik, cie REICKO, etc). Il co-créé l’association WYNKL en 2014 et valorise la rencontre interdisciplinaires et la pratique des danses expérimentales à Paris, en France et en Europe via différents ateliers et événements (comme Battle Disconnected). En 2017, il crée une approche à la croisée de la danse et du mouvement qu’il nomme REICKO, d’où le nom de sa compagnie. Cette méthode utilise des objets et des installations scénographiques comme support sensoriel pour faire évoluer et enrichir sa danse de manière ludique. Devenu membre du Conseil International de la Danse, soutenu par l’UNESCO en 2023, il œuvre afin que la singularité et l’authenticité artistique et personnelle puissent se manifester à travers la pratique de la danse et du mouvement créatif.

Le travail chorégraphique de la cie REICKO s’articule autour de plusieurs éléments: la polyvalence des styles, les modules (installations), la fluidité et beaucoup d’expérimentations. Toute la démarche artistique se trouve dans la manière dont chaque danseur trouve sa liberté et sa créativité au travers des installations. Les interprètes doivent faire preuve d’adaptation et de résilience afin de pouvoir sublimer leurs arts. Willy interroge en permanence la question des limites (réelles ou pas), le rapport entre la contrainte et la liberté sous toutes ses formes. C’est notamment le propos de Alien, solo sur les barrières physiques et mentales du chorégraphe, et Nation, une pièce de groupe qui interroge des situations où l’intelligence collective des interprètes se confronte aux ambitions individuelles. La prochaine création Trans questionnera le rapport de servitude entre l’homme et la technologie. L’ensemble des pièces sont liées et amenées sous la forme de laboratoires humains orchestrés par le Dr DREICKO.

Originaire de Bordeaux, Laure se forme dans des écoles de danse privées ainsi que lors de nombreux stages dans toute la France. D’abord danseuse formée à la danse classique durant de nombreuses années, c’est après l’obtention de nombreuses médailles dans de prestigieux concours nationaux et internationaux, qu’elle s’est dirigée vers la danse jazz puis contemporaine. Elle intègre à 14 ans de grands centres de formations parisiens (Rick Odums IFPRO, horaires aménagés Lycée George Brassens etc). Elle obtient son EAT à l’âge de 17 ans, intègre notamment la compagnie de Patrice Valéro et se forme beaucoup aux côtés d’Alain Gruttadauria et Anna Sanchez. Titulaire du DE, elle ouvre et dirige sa propre école de Danse pendant 10 ans, accepte la fonction de Présidente de la Confédération Nationale de Danse Région Aquitaine.

Elle décide de créer la compagnie OUTRENOIR en 2022 et de s’y consacrer à plein temps. Elle développe une gestuelle personnelle, esthétique et graphique, travaillant sur les contrastes. Elle aime une danse qui a du sens, devenant un langage par elle-même. C’est dans cette optique qu’elle intègre la formation Chorégraphe de la Fabrique de la Danse à Paris, et ainsi peaufiner son empreinte chorégraphique.

Chorégraphe curieux et avide de liberté dans la création, il s’est formé à l’école de danse de l’opéra de Paris ainsi qu’à l’école du Royal Ballet de Londres. Sa première expérience commence avec Michel Schweizer sur la création Cartel. Il intègre ensuite le Malandain Ballet Biarritz durant cinq années. Aujourd’hui, il cultive une identité plurielle en menant des activités de danseur ; notamment auprès de Marie-Geneviève Massé en danse baroque ; de chorégraphe, il a créé un solo en collaboration avec Gaël Dommenger sur le poème du Faune de Stéphane Mallarmé ainsi qu’une étape de travail sur la musique du Sacre du printemps de Igor Stravinsky ; et d’enseignant, en honorant un poste au conservatoire à rayonnement départemental de Meudon.

Au sein de la formation Chorégraphe, il souhaite développer le rapport entre le corps et la voix. L’idée est de réconcilier et de faire exister ces deux médiums en simultané en mettant en lumière toutes les contradictions, coïncidence et correspondance que cette action génère. L’entrée en dialogue intérieur est irrémédiable et nécessaire à l’élaboration d’une écriture chorégraphique « corps et texte ». Sa future création dont le titre est encore en réflexion : Nouvelle peau/Peau d’âmes/Rebirths constitue l’élaboration d’un dialogue, un voyage multi-dimensionnel au cœur d’un imaginaire à partager. Michael Garcia et lui écrivent un dialogue à caractère onirique. Le mouvement permettra de créer des espaces virtuels voire de nous téléporter de dimensions en dimensions à la recherche de la meilleure version de nous-même. À travers une réalité fragmentée, il s’agira d’aller dans « le bon cheminement » et de créer un espace ouvert à l’étonnement et à l’attention du spectateur.

Danseuse et chorégraphe contemporaine, ses études se sont déroulées au Pays-Bas, à ArtEZ the University of the Art où elle a obtenu un Bachelor de danse contemporaine. Elle a collaboré avec la chorégraphe Dunja Jocic à Amsterdam, pour la pièce De Panter, qui a été récompensée du prestigieux VSCD Zwanen ‘Most impressive dance production 2021’. Elles ont ensuite travaillé ensemble sur la création Arcus Cloud. Ornella a créé le duo TEST 1 avec Rosie Stebbing, présenté au Fringe Festival de Dublin, qui a remporté le prix The Judge’s Choice Award 2022. Avec son solo Love Me, elle participe au Brussels Dance Contest 2022 et remporte le prix du jury. Actuellement, elle travaille sur Unleash, un trio avec un musicien et danseur krump, discipline qui l’intéresse particulièrement pour enrichir son art.

Son travail chorégraphique est fortement influencé par son expérience de vie. Grâce à sa victoire lors de la compétition de Bruxelles, le festival Antigone lui a permis de créer une pièce pour la saison 2023 traitant de la question suivante : que se passe-t-il lorsque l’on garde une colère et une tristesse enfouies pour préserver les apparences et survivre ? Un sujet crucial pour la chorégraphe. En effet, bien que la danse lui ait offert un espace d’expression, le sentiment de devoir cacher une part de soi-même existait toujours. Inspirée par l’expérience de ses proches, sujets aux pressions de la société qui parfois entrave l’expression individuelle et accentue les différences entre les classes sociales, elle souhaite traiter du sujet en profondeur à travers sa dernière création. Son projet de compagnie vise à intégrer des danseurs du monde entier, issus de tous horizons, mettant en valeur leurs qualités uniques en célébrant la diversité et en brisant les barrières sociales grâce à une plateforme où chacun peut s’épanouir pleinement.

Danseur et chorégraphe, il est diplômé de la formation professionnelle hip hop Juste Debout School. Il a étudié tous les styles de Street Dance et il est spécialisé dans les danses Swing. Désireux de se relier aux sources, il monte en 2014 la compagnie ODD Visions et sa première création Jazz-In-The-Box dans laquelle il veut mettre en avant la polyvalence de la House Dance et la richesse rythmique des danses vernaculaires afro-américaines. Défenseur de la culture Clubbing, il pratique le Voguing old way et le Waacking au sein du groupe Black Jack Clubbing Project. Au sein de la compagnie afro-antillaise Difé Kako, il découvre la musique caribéenne qui saupoudre ses DJ sets House/Disco. Il s’est distingué dans plusieurs évènements, que ce soit dans le milieu Hip Hop ou dans le Swing. Il a remporté notamment la finale House du Juste Debout Nordic avec Raza, le Showcase Contest Paris Jazz Roots, le Deep House Mission et s’est qualifié pour les finales du Summer Dance Forever et de l’ILHC en Solo Jazz.

Il travaille actuellement sur sa nouvelle création _GROUND (se lit UnderGround), une pièce pour 5 interprètes dont 1 musicien, qui vient sonder le langage corporel, universel et régional. Cette nouvelle création aborde le sujet de la communication non verbale. Le langage corporel joue un rôle essentiel dans nos interactions quotidiennes, transmettant des émotions, des intentions et des significations bien au-delà des mots prononcés. _GROUND rend hommage à la richesse de la langue italienne en créant des relations entre les gestes et les danses sociales. Cela passe par les corps via les danses jazz des années 20/30, par la parole et par la musique. La première du spectacle est prévue pour janvier 2025 au Théâtre Jean Vilar de Suresnes lors du Festival Suresnes Cités Danse.

Chorégraphe contemporain d’origine cubaine, il est titulaire du diplôme supérieur en danse contemporaine de l’École Nationale des Arts (ENA) de Cuba et du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine. Avec un riche parcours en tant que danseur et assistant chorégraphe depuis vingt ans, il a travaillé avec de multiples compagnies à l’international telles que Company Thor, Pal Frenak, Meryl Tankard, Sue Healey et  Rosario Cardenas.

Ces cinq dernières années, il crée des œuvres chorégraphiques à Cuba et en Europe : Brutal, Murmuro, Deseo, Con Jamon.  Aimant mélanger les thèmes et les styles mais aussi les techniques dans ses créations, il crée des œuvres captivantes où les danseurs de tout horizon se rejoignent avec force et élégance sur scène. Chaque pièce est unique reflétant la nature multiforme de notre monde. Sa nouvelle création a pour sujet d’étude et de réalisation : le pouvoir du corps et de l’esprit dans un monde qui se nourrit de plus en plus de data et intègre l’intelligence artificielle. Un jeu de scène se met en place, s’appuyant sur les mouvements fluides des danseurs, la lumière et l’espace défini par une grande porte (Doa > la porte en Japonais).

Né en Guadeloupe, à 15 ans, il quitte son île natale pour se spécialiser en danse contemporaine et se forme à l’IFPRO (Paris) et à la Martha Graham Dance School (New York). En tant que danseur, en 2019 il interprète Secular Games de Martha Graham avec la compagnie Graham 2. Il rejoint ensuite le Ballet Junior de Genève où il danse des chorégraphies de Hofesh Shechter, Ioannis Mandafounis, Maud Le Pladec, Marcos Morau, Roy Assaf, Rachid Ouramdane, Olivier Dubois, Barak Marshall, Noa Zuk et Stijn Celis. En 2023 il rejoint la création Envol de la compagnie Hoda. Comme chorégraphe, en 2019 il crée Nonsense/Absurdité une pièce pour 6 danseurs au Graham Studio Theater à New-York et chorégraphie deux pièces à Genève Namja en 2021 et La Technique Du Paon en 2022.

Il fonde la compagnie Banane Rouge en 2023. Libre et audacieuse, elle explore une variété de médiums artistiques tels que la danse, le cinéma, les installations et les performances pour créer des expériences uniques. La Banane Rouge aborde des thèmes allant de la réflexion sur les relations humaines à des commentaires sociaux sur l’ “absurdité” de nos comportements.  L’utilisation de la satire et du second degré et l’absurde est utilisée pour donner une dimension ludique à nos créations, l’humour devient donc un outil puissant de connexion avec le public. L’objectif est d’émerveiller et de susciter la réflexion, en repoussant les limites de l’expression artistique à travers une approche multidisciplinaire unique.

Jade Lada se forme au Conservatoire Municipal de Vitry sur Seine, puis poursuit ses études au Conservatoire régional de Boulogne Billancourt en cursus contemporain (Baccalauréat TMD). C’est au Studio de la danse à Nantes qu’elle obtient son EAT modern jazz en 2015.  Elle se familiarise de différents univers tels que Hofesh Shechter, Akram Khan, La Veronal, Sidi Larbi Cherkaoui. Interprète dans plusieurs compagnies, depuis 2021, elle travaille avec Fouad Boussouf  (Burn to shine & Happy), la Cie La Baraka Nawal Aït Benalla Lagraa (Sur tes épaules), la Cie Chute Libre de Annabelle Loiseau et Pierre Bolo (2048)  et avec  la Cie Carna Alexandre Blondel (Reprise de rôle Des femmes respectables).

En 2017, elle monte la compagnie SKANDA, à Nantes, afin d’explorer et partager sa vision de la danse. La création de sa compagnie fait suite à son envie de créer un espace d’expérimentation et de recherche chorégraphique ainsi qu’un lieu de partage et de rencontre. Elle crée trois pièces Chien noir (duo), Seul dans la foule (5 interprètes), puis en 2023 UNSUI (trio). Pleine de contrastes, la danse de Jade Lada est à la fois source d’explosivité et de sérénité. Les corps sont en constante mutation et amenés à explorer leurs capacités autant que leurs limites. Actuellement la compagnie est en cours d’écriture de sa prochaine pièce POTOMITAN prévue pour 2025. Cette création est un hommage à toutes les femmes mais aussi aux origines de la chorégraphe et plus particulièrement à sa grand-mère, Denise Lada. Elle questionne la notion de « Femme pillier », de « Wonder woman » et cherche à comprendre comment l’héritage culturel et génétique que l’on nous transmet influence nos comportements en tant que femmes.

En parallèle à la direction artistique, elle est également interprète dans plusieurs compagnies.Depuis 2021, elle travaille avec Fouad Boussouf  (Burn to shine & Happy), la Cie La Baraka Nawal Aït Benalla Lagraa (Sur tes épaules)  la Cie Chute Libre de Annabelle Loiseau et Pierre Bolo (2048)  et avec  la Cie Carna Alexandre Blondel (Reprise de rôle Des femmes respectables).

Pour poursuivre le développement de sa compagnie, Jade Lada entre au sein du programme Chorégraphe 2023-2024 mené par La Fabrique de la Danse.