Biographie

L’influence du langage sur l’identité a guidé ses choix étudiants et professionnels. Son premier outil est le jeu théâtral, étudié au lycée avec un baccalauréat de cette spécialité, puis au Conservatoire de Théâtre et l’Université d’Arts du Spectacle de Poitiers, où il découvre la danse contemporaine, son second outil. Danser lui permet d’étudier le langage corporel et l’expression non verbale, leurs accès à l’intimité, et la place des mots aux côtés de celle-ci. Le double cursus Jeu & Mouvement s’entame, et se poursuit au CCN de Rillieux la Pape, alors dirigé par la compagnie Maguy Marin. Cette recherche abordant les rouages de l’apprentissage, il l’enrichit avec des outils relationnels, comme la PNL, grâce auxquels il redynamise et recentre son approche du spectacle vivant sur ses fonctions pédagogiques et thérapeutiques en tant que professeur, élève, créateur interprète et spectateur. La création de spectacle est ainsi pour lui un laboratoire pour développer, transmettre et apprendre comment grandir intérieurement par la solidité et l’intelligence du jeu des interprètes, du lien les unissant, et leur maîtrise des codes du spectacle vivant.

Projets

En 2o19, Nicolas intègre l’équipe du spectacle A Corps Trouvé, porté par Aurélien Pic. Ce spectacle chorégraphique inspiré des écrits de Mathias Chomel condense ses savoir-faire d’interprète dans une démarche artistique et une thématique qui lui sont proches : des gestes et des mots pour explorer ces situations où les limites des intimités de chacun.e apparaissent. En 2o2o, cette exploration se poursuit avec Mathias Chomel et l’écriture théâtrale de PIÈCE (titre provisoire). Peu habitué à ce moyen d’expression, co-écrire les mots qu’il jouera est pour lui une expérience précieuse, au plus proche du processus créatif. Ces deux projets en cours de création ont été ponctués par des cours en associations, des ateliers en festivals, des rôles dans des courts métrages étudiants, un coaching des élèves du Conservatoire de théâtre d’Angers en vue d’une adaptation scènique d’On achève bien les chevaux d’Horace McCoy, par Philippe Canales, affirmant sa soif d’expérience et son goût pour la polyvalence.

Biographie

Après une Licence danse à l’Université de Bordeaux et l’obtention du Diplôme d’État en jazz, Claire Hermaszewski part se former aux techniques contemporaines à la Northern School of Contemporary Dance en Angleterre. Elle commence sa carrière d’interprète en Argentine avec la Vórtice Compañía de Danza et s’initie à la performance auprès d’Adriana Barenstein, avant de rentrer en France travailler avec différentes compagnies contemporaines. En parallèle, passionnée de philosophie, elle obtient un Master en 2020 à l’Université Paris Nanterre, qu’elle consacre à la recherche sur l’ontologie de la danse. Ces études influencent son travail de chorégraphe, à travers lequel elle vise à questionner les processus créatifs et la place du danseur. Elle crée Concerto for 3 keyboards and x dancers en 2017, Estética para Pájaros en 2018, Sans Nom n°3 en 2020.

Création en cours

Claire monte actuellement la compagnie The Lemon Movement, qui porte des projets chorégraphiques à l’esthétique croisée entre danse contemporaine, danse-théâtre et performance. Parmi ses valeurs, celles de permettre la recherche chorégraphique et théorique, et de favoriser le développement de l’esprit critique. Une première création est prévue pour 2022.

Biographie

Actrice et vidéaste, Clara Augarde est aussi chargée de diffusion/assistante metteuse en scène pour la pièce de théâtre Richard créée par le collectif des Artisans de la Tempête depuis 2020. À l’âge de 14 ans, elle découvre le monde du cinéma en jouant dans le film Un poison Violent de Katell Quillévéré. Depuis, cette passion ne l’a jamais quittée. Son premier métier est d’ailleurs celui de monteuse vidéo. En 2015, elle joue à nouveau dans un court métrage, Tu seras toujours ma fille, de Stéphane Godeliez. Cette expérience l’amène à faire une formation théâtrale en tant qu’actrice. Elle y découvre une autre passion, celle du théâtre et plus largement celle de l’art vivant. De retour de Nouvelle-Zélande après un an, elle crée son auto-entreprise de production audiovisuelle, Tellurique création, spécialisée dans les teasers de spectacle vivant et les bande démo pour acteurs. Elle rejoint également le collectif les Artisans de la Tempête.

Projet en cours

Cette année, elle monte le collectif Perséphone qui rassemble des technico-artistes de l’art vivant autour de cette idée : Peu importe les médiums tant qu’ils servent l’Idée. Une première création est prévu fin 2021.

Biographie

« Le regard et l’esprit vif, animé de la tête aux pieds. S’il fallait se décrire en quelques mots, tels seraient les miens. De l’humour toujours et des rêveries poétiques pour exister en légèreté dans un monde de plus en plus lourd et contraignant. L’arrière du décor plus que le devant de la scène, prendre de mon temps pour réfléchir, observer… Puis impulser, aider, guider, proposer, emmener vers, ces mêmes verbes qui m’ont amené à travailler avec et pour les autres. De l’animation à la pédagogie avec un diplôme d’État de professeur de danse obtenu aux RIDC à Paris (Rencontre Internationales de danse contemporaine) en juin 2018. Danser est mon fils conducteur, à la fois mon intime et mon expansif, l’origine de beaucoup de rencontres et de choix, dont celui de se diriger vers la pédagogie et l’enseignement après avoir dansé, jouer (au théâtre) et poursuivies des études professionnelles en danse ainsi qu’à l’université de Nice. Des rencontres marquantes, telles que celles de Joëlle Vellet (maître de conférences en danse) Marie-Pierre Genovese (artiste-chorégraphique et professeure) , Bernadette Vissyrias ( Titulaire du CA classique, Sylvie Giron (danseuse/chorégraphe et membre fondatrice des carnets Baguette) et Jacques Fenouillet (comédie, professeur de théâtre, écrivain et metteur en scène) m’ont permis d’aiguiser mes armes ; travail, patience, courage et obstination. Actuellement, je migre entre Dakar et Paris comme un pigeon voyageur plus qu’une hirondelle dont la mission serait de créer des ponts favorisant les échanges, l’égalité des chances et l’accès aux cultures pour continuer de grandir ensemble, tout un projet qui ne serait tarder… »

Projet en cours

Biographie

Isolde témoigne depuis plus de dix ans d’une passion pour la danse, la musique, le chant, la création, la réalisation et le partage. Une motivation qu’elle essaye d’apporter dans chaque tâche quotidienne et professionnelle qu’elle entreprend.

Originaire de Biarritz, elle commence la danse à l’âge de six ans. Tout d’abord par la danse classique au Conservatoire Maurice Ravel Côte Basque.
Puis, quelque temps plus tard, elle s’oriente vers l’École de Ballet Gillet-Lipszyc où elle poursuit l’enseignement du classique. Elle y découvre de nouvelles disciplines telles que le contemporain, le « modern », le pilates et la barre à terre. Pour tout dire, c’est pendant ces années et nombreux étés, qu’Isolde commence ses premiers stages de danse; notamment ceux de l’Académie Internationale de Danse de Biarritz.  Vers l’âge de 13 ans, Isolde change de cap. En effet, pendant plusieurs années, elle va se consacrer à l’apprentissage d’une nouvelle discipline, le modern-jazz à l’école Agnalys Ballet Jazz. Cet apprentissage lui apporte beaucoup. Toutefois, le côté improvisation et interprétation lui manque. C’est pourquoi, Isolde décide de se rediriger vers le Conservatoire de Biarritz afin de prendre des cours de danse contemporaine comme spécialité. Ainsi, Isolde curieuse, apprend et commence à s’intéresser à l’aspect théorique de cet art. Elle y découvre une danse pleine de richesses et de ressources. En 2016, elle obtient le Certificat d’Études Chorégraphiques (C.E.C) – Mention Bien – en contemporain.

Quelques années plus tard, elle décroche son Diplôme d’État de Professeur de danse contemporaine au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux. Elle dispense également d’une Licence en Art du Spectacle, effectuée à l’Université Bordeaux Montaigne. Effectuant aujourd’hui un master en arts, Isolde rejoint la promotion – MPCA Janvier 2021 – au sein de la Fabrique de la Danse afin de développer son projet professionnel.

Projet en cours

Isolde à pour projet de partager, déployer et diffuser l’art de la danse au sein d’une seule et même structure dans le Sud Ouest de la France. Ce lieu a pour objectif de faire découvrir les richesses de cet art. De plus, elle souhaite déployer et associer ce dernier avec d’autres domaines artistiques et culturelles.