Balkis Moutashar est chorégraphe et danseuse. Elle a étudié la philosophie, la danse contemporaine et différentes danses du monde, pratiqué le music-hall, et aime visiter des différents territoires esthétiques. Installée à Marseille, elle crée des pièces qui interrogent les nos gestes et leurs origines. D’où viennent les gestes que l’on regarde sur un plateau, et à quoi sont-ils reliés ? Quelle est leur histoire ? Sa danse s’adresse à un large public, à la fois expérimentale et populaire.

Elle a créé une dizaine de pièces depuis la création de sa compagnie en 2009 : des pièces pour le plateau (de 2 à 9 danseurs), pour des musées ou des monuments historiques, une pièce jeune public… qui sont diffusées sur tout le territoire dans différentes scènes nationales, scènes conventionnées, CCN, CDCN et festivals.

Jade Lada se forme au Conservatoire Municipal de Vitry sur Seine, puis poursuit ses études au Conservatoire régional de Boulogne Billancourt en cursus contemporain (Baccalauréat TMD). C’est au Studio de la danse à Nantes qu’elle obtient son EAT modern jazz en 2015.  Elle se familiarise de différents univers tels que Hofesh Shechter, Akram Khan, La Veronal, Sidi Larbi Cherkaoui. Interprète dans plusieurs compagnies, depuis 2021, elle travaille avec Fouad Boussouf  (Burn to shine & Happy), la Cie La Baraka Nawal Aït Benalla Lagraa (Sur tes épaules), la Cie Chute Libre de Annabelle Loiseau et Pierre Bolo (2048)  et avec  la Cie Carna Alexandre Blondel (Reprise de rôle Des femmes respectables).

En 2017, elle monte la compagnie SKANDA, à Nantes, afin d’explorer et partager sa vision de la danse. La création de sa compagnie fait suite à son envie de créer un espace d’expérimentation et de recherche chorégraphique ainsi qu’un lieu de partage et de rencontre. Elle crée trois pièces Chien noir (duo), Seul dans la foule (5 interprètes), puis en 2023 UNSUI (trio). Pleine de contrastes, la danse de Jade Lada est à la fois source d’explosivité et de sérénité. Les corps sont en constante mutation et amenés à explorer leurs capacités autant que leurs limites. Actuellement la compagnie est en cours d’écriture de sa prochaine pièce POTOMITAN prévue pour 2025. Cette création est un hommage à toutes les femmes mais aussi aux origines de la chorégraphe et plus particulièrement à sa grand-mère, Denise Lada. Elle questionne la notion de « Femme pillier », de « Wonder woman » et cherche à comprendre comment l’héritage culturel et génétique que l’on nous transmet influence nos comportements en tant que femmes.

En parallèle à la direction artistique, elle est également interprète dans plusieurs compagnies.Depuis 2021, elle travaille avec Fouad Boussouf  (Burn to shine & Happy), la Cie La Baraka Nawal Aït Benalla Lagraa (Sur tes épaules)  la Cie Chute Libre de Annabelle Loiseau et Pierre Bolo (2048)  et avec  la Cie Carna Alexandre Blondel (Reprise de rôle Des femmes respectables).

Pour poursuivre le développement de sa compagnie, Jade Lada entre au sein du programme Chorégraphe 2023-2024 mené par La Fabrique de la Danse.

Biographie

Après un diplôme de professeure en danse jazz, Wendy Cornu se forme au Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers et au Centre de Développement Chorégraphique à Toulouse.

Entre 2002 et 2012, elle est interprète pour des compagnies à renommée nationale et internationale : Emanuel Gat (Israël/France), Georges Appaix (Marseille), Brice Leroux (Belgique/France), …

En parallèle elle développe son propre travail de recherche chorégraphique en collaboration avec d’autres artistes.

Depuis 2009 , elle co-dirige la compagnie Mouvimento , implantée en région PACA, aux côté de Julie Alamelle.

Wendy Cornu partage avec divers publics une approche du mouvement dansé où s’entremêlent diverses techniques de corps. Elle est intervenante et jurée en Conservatoires départementaux et régionaux, et pour la Fédération Française de la Danse.

Biographie

Décrite comme le “John Coltrane de la danse” par le New York Times, Roxane Butterfly (nom qu’elle tient du maître Jimmy Slyde) est une icône du tap dance underground. Première femme tap dancer à obtenir un Bessie Award (Joyce Theater, 1999), elle est une Fellow de la New York Foundation For The Arts (2001-08) et de la John Simon Guggenheim Foundation (2006), et présente ses créations tant sur la scène musicale (Festivals de Montréal, Saint Pétersburg, Nice, Toulon, Lincoln Center Outdoors, Central Park Summerstage, GlobalFest, Taegu Int’l Dance), que de la danse : Jacob’s Pillow, Saint Mark’s Church Downtown, American Dance Festival, Dance Salad (Houston)… A Paris, nous l’avons vu entre autre à Suresnes-Cité-Danse 1995-96, et à l’Opéra Bastille (2009) dans SlowDancing de David Michalek.

Biographie

Après des études universitaires, Myriam Soulanges intègre une formation professionnelle du danseur. En 2010, elle commence à développer ses projets artistiques en Guadeloupe de façon autodidacte. Lauréate du concours des chorégraphes émergents de la Caraïbe, avec le duo Alé é rivé, Myriam oriente son travail sur des questions identitaires comme force à part entière. 2012, Mika, heure locale affirme une culture métissée avec ses expressions et ses codes de popularité ; 2014, Principe de précaution, duo sur un propos toxique créé avec la chorégraphe Marlène Myrtil ; 2018, Rien à aborder, collaboration avec Abdoulaye Trésor Konaté ; Yué # sororité, les autrices Anne Meyer, Guy Gabon et Myriam Soulanges invitent 20 interprètes amatrices à la co-construction de la pièce, in situ et en partenariat avec les structures d’accueil. Toutes ces rencontres artistiques s’inscrivent dans une continuité d’agir collectivement.

Biographie

Lauréate du prix Volinine et du Concours International de Groningen, Myriam Herve-Gil, chorégraphe, danseuse et pédagogue, crée  sa compagnie  de danse  en 1985.

Elle  est  formée  à la  Schola  Cantorum, puis  à  l’Ecole Supérieure d’Etudes  Chorégraphiques, et au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers  sous la direction d’Alwin Nikolais.  A sa sortie du C.N.D.C, une bourse du Ministère de la Culture lui permet de compléter sa formation à la Nikolais- Louis Foundation de New-York.

A ce jour, elle a réalisé quarante sept chorégraphies : vingt sept créations pour sa compagnie et vingt commandes émanant de différentes structures telles que le CNDC d’Angers,  La Coupole – Scène Nationale de Sénart, le CREA – Opéra pour enfants,,  Eurodisney, Le Parc Asterix, l’American Dance Festival, le Jacob’s Pillow Festival,  The University of the Arts (Philadelphie), Dance Base Edimbourg, Dance Forum Taipei.

Depuis 1985, elle alterne ainsi créations avec sa compagnie de danse, commandes de compagnies théâtrales, ateliers de chorégraphie, aussi  bien en France qu’à l’étranger (Etats-Unis, Ecosse, Belgique, Suisse, Pays-Bas, Taiwan, Chine, Grande-Bretagne).

Biographie

Paysagiste DPLG issue de l’École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles et danseuse classique formée au Conservatoire de Versailles, son double parcours artistique la pousse à interroger les interactions entre la danse et le paysage. Après une formation auprès de divers chorégraphes contemporains, elle continue d’interroger la notion de danse dans l’espace public en Master de recherche en Danse à Paris VIII en se penchant sur Les Veilleurs de Joanne Leighton, accompagnée par Julie Perrin.

Par ailleurs, ses expériences en agences de paysage et d’urbanisme ainsi que dans des structures de création en espace public lui ont permis de saisir les enjeux artistiques, politiques, administratifs et juridiques d’un projet culturel autant que d’un projet d’espace public.

Biographie

Marie Delaite s’est formée à l’École Nationale Supérieure du Paysage (Versailles) et, à la danse, par Odile Duboc (CCN, Belfort) et ses danseurs. Après avoir été assistante à la mise en scène lors d’un projet européen de la Cie Malabar, elle intègre en 2013 à Marseille, la FAI-AR. Ensuite elle collabore notamment avec Guy Alloucherie lors de portraits de ville dressés par la Cie HVDZ. Avec Capucine Dufour, elle crée la compagnie L’écumerie en 2014. Regard extérieur de 2015 à 2018 de la cie Les Ribines, elle est aussi interprète pour la compagnie Ici-Même Grenoble lors de leur exploration sensible et sonore intitulée Bâtiment-Monde. Encourageant le décloisonnement des disciplines, elle mène une exploration artistique protéiforme du territoire et de ses enjeux, avec et pour les populations.

Biographie

Danseuse, Lucile intègre des compagnies jouant en salle et dans l’espace public. Après une licence, elle dirige Rue Libre! la journée des arts de la rue puis devient artiste associée au Collectif La Main. Lucile fonde ensuite la compagnie lu2 et y développe un répertoire d’entresorts de danse-théâtre dans l’espace public. Son esthétique est portée par une écriture contextualisée en privilégiant les lieux «non dédiés» à la culture et les formes à jauges réduites. lu2 souhaite faire « de l’art » la ou l’on vit. Ses propositions sont donc pensées pour des lieux de rencontres «physiques» (voiture, bar, hôpital) ou accessibles à chacun (radio, internet) tous rassemblés sous le terme de lieux publics. De 2016 à 2018, Lucile préside la Fédération Nationale des Arts de la Rue.

Biographie

Danseuse et chorégraphe néé en 1980.

Après un DEUG de Philosophie et d’Arts du spectacle, Lolita étudie au CESMD de Poitiers auprès de C. Meyer et C. Dudan, puis avec N. Stark Smith, C. Filmon, KJ Holmes…

Interprète pour l’orchestre de Normandie en (2003-2004), la Cie Aléa Citta (2003-2014), le Théâtre du Signe (2006-2009), Asphodèles en 2004, la Cie Dodeka en 2013, Par les Villages et Silence et Songes en 2015, Lolita est aussi formatrice (aujourd’hui au CDN de Vire notamment) titulaire du DE de professeur de danse contemporaine.

Chorégraphe au sein de la Cie LEA – association Ecorpsabulle, elle mène des projets pour les théâtres et In-situ avec et pour des publics différents, visant à participer à un vaste tissage dansant et à témoigner du collectif aujourd’hui.