Le mois de septembre est déjà bien avancé, et vous n’avez toujours pas établi vos objectifs pour l’année à venir… Pas de panique, nous allons vous aider à atteindre vos objectifs dans les règles de l’art à l’aide d’une Feuille de Route !

Crédit : Photo by Gaelle Marcel on Unsplash

Tout d’abord, une feuille de route qu’est-ce que c’est ? C’est un document qui va vous permettre de poser sur le papier tout ce que vous souhaitez réaliser sur une durée bien définie (nous recommandons 1 an pour correspondre à votre saison artistique). Il s’agit d’aborder tous les points indispensables au bon déroulement de votre (vos) projet(s) en tant que chorégraphe ! C’est-à-dire qu’il faut traiter tous les aspects : administratif, artistique, technique ou autres. Vous serez alors au top de votre productivité, et apte à anticiper sereinement chaque étape décisive de votre année.

1. Un regard à 360°

Le terme « feuille de route » vous parle ? Vous souhaitez en connaître d’avantage sur la gestion de projet ? Participez à notre formation « Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques » !

La Fabrique de la Danse vous propose quelques outils pour vous organiser dans le temps avec votre équipe et planifier vos projets de manière optimale. Vous avez lu notre précédent article sur la feuille de route , et vos objectifs sont désormais établis ? Il est venu le temps des cathééé… non de la planification ! Et là il est nécessaire de vous entourer de différents outils.

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Voici quatre outils que nous vous recommandons pour créer votre planning et vous organiser en conséquence.

1. Un tableau de bord

Tout d’abord, il vous faudra créer un tableau qui rappelle tous les événements qui ont lieu cette année. En les détaillant le plus possible, vous allez pouvoir les planifier plus facilement, en tenant compte des lieux et des personnes concernés.

Dans ce tableau de bord, la date peut être une période, une plage de date ou un mois visé. Cela vous permettra de tenir compte des dates butoirs de chaque événement et de les appréhender sereinement. Peut-être même que vous optimiserez vos recherches de lieux en ayant directement conscience de vos différents besoins !

2. Un planning prévisionnel à l’année

Nous vous conseillons de créer un planning prévisionnel de votre année sur Google Sheets.  Google Sheets est un outil de la gamme Google Drive, pratique pour les travaux collaboratifs à distance. La différence entre Google Sheets et Excel, c’est que vous pouvez être plusieurs à modifier le planning en même temps et arborer les fondements du travail collaboratif. De plus, chacun peut consulter et mettre à jour le document sans avoir à traîner une version datant d’avant l’été 98. D’ailleurs, cela vous évitera de vous pointer en répet’ et qu’il n’y ait personne ! Pour ce faire vous reprenez tous les événements cités dans la première étape et vous les placer sur le planning prévisionnel de l’année, de manière à garder une vision globale dans le temps en un coup d’oeil.

Comme vous le voyez en haut à droite, vous avez la possibilité de partager ce planning avec toute votre équipe artistique ! Attention : même si il y a encore quelques incertitudes quant à la date de votre première représentation par exemple, ou sur la période de votre résidence, acceptez-le, et posez cette date même si elle peut encore changer. Vous pourrez ainsi focaliser vos esprits sur un objectif concret et voir les choses se produire comme prévu ! C’est magique…

3. Un retroplanning des actions

Une fois le planning prévisionnel atteint, vous allez pouvoir structurer le rétroplanning des actions identifiées lors de la réalisation de votre feuille de route. Par exemple, vous avez identifié des ressources humaines, avec qui vous voulez travailler : qui sont les personnes les plus qualifiées pour réaliser vos tâches/missions ? Même chose, si vous avez identifié des actions préalables à la première de votre spectacle. Et bien désormais vous pouvez, grâce à vos différentes deadlines, planifier les actions et visualiser l’évolution de votre projet dans un rétroplanning des actions comme suit

Comme vous le voyez ci-dessus, dans ce type de tableau, vous pouvez indiquer les missions qui ne peuvent pas être lancées tant que le point précédent n’a pas été fait. C’est très pratique pour garder le cap et ne rien oublier !

4. Une date

Pour trouver une date où tout le monde est présent, que ce soit pour un spectacle ou pour une réunion d’équipe vous avez deux options :

• Vous ouvrez les agendas à la fin d’une répétition et prenez 30 min pour faire un croisement mental des planning  (cette option peut vite être douloureuse pour vos neurones mais plus conviviale ! )
  ou
• Vous passez par un outil en ligne dans lequel chacun remplira son agenda à distance !

Nous, celui que l’on connaît et qui est gratuit c’est Doodle. Doodle est un bon moyen de se mettre d’accord sur une date avec l’ensemble de vos danseurs(euses). Vous faites plusieurs propositions, et chacun répond selon ses disponibilités. Ainsi vous n’avez plus qu’à proposer l’ensemble des dates validées au lieu que vous aurez choisi.

Par exemple avant de demander des dates à votre théâtre, faites un gros Doodle sur le mois cible avec votre équipe et présentez uniquement une dizaine de dates qui conviennent à votre correspondant du Théâtre qui va vous accueillir.

Bon ça donne mal à la tête un peu tout ça ? Dansez une bonne heure et vous y retournez gaiement j’en suis sûre… !

Besoin d’aide pour organiser votre projet ? Participez à notre formation « Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques »

Êtes-vous du genre à sous-estimer vos dépenses ? À avoir du mal à finaliser le budget de vos projets ? Sans compter les vacances qu’il faut commencer à planifier… Si tout cela vous parle, c’est par ici que ça se passe ! Comme argent ne rime pas avec stress, nous vous proposons dans cet article plusieurs astuces pour vous permettre de suivre votre budget sur l’année en toute sérénité !

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Généralement une fois avoir présenté un projet à de futurs partenaires financiers, ou encore à des organismes donateurs, vous devez pouvoir rendre des comptes ! Au premier abord, suivre un budget peut vous paraître facile, mais il faut toutefois en connaître les subtilités. Prérequis : vous avez déjà fait votre budget, maintenant nous allons le suivre…

1. Rappel des budgets à suivre

Comme expliqué dans cet article, il existe différents budgets :

• Budget de production (ou de création) : personnel artistique / technique / administratif
• Budget d’exploitation (ou de diffusion) : déplacements / catering…

Pour un chorégraphe, il est important d’avoir dans un même document son budget de production et son budget d’exploitation. Il existe un troisième budget, plus classique :

• Budget de fonctionnement de votre structure : il intègre tous les budgets précédents de manière plus synthétique, et les frais généraux de votre structure comme l’assurance, les frais bancaires, le comptable, les locaux éventuels…

2. Munissez-vous de bons outils

Vous avez tous déjà vécu ce moment, en février, plusieurs mois après la validation du budget prévisionnel de l’année, les dépenses tombent et là panique : « Tu peux me renvoyer le dernier budget prévisionnel ? » – fit le chorégraphe à son trésorier. Pour régler ça voici quelques outils :

• Un tableau Excel, à force de pratique, ce logiciel n’aura plus de secrets pour vous. Le must est d’utiliser Excel à travers un espace de stockage partagé permettant d’accéder à la dernière version à tout moment (Dropbox ou Drive par exemple).
• Google Sheets, pour aller plus loin, permet un suivi en temps réel avec votre équipe #collaborativité. Avec Google Sheets, si une subvention est accordée ou bien une dépense est annulée, vous pouvez mettre vos éléments à jour et accessibles pour tous. C’est très utile surtout si vous êtes plusieurs à suivre le budget.

3. Les tips pour suivre sereinement son budget

Tip 1 : le suivi mensuel du réalisé, les dépenses vs les revenus !

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Votre tableau est scindé entre les dépenses (à gauche) et les ressources (à droites), pour chaque mois. Comme un planning, organisez votre budget sur 12 mois pour une vision globale de vos dépenses sur l’année. En général, il est bien d’avoir une colonne de budget prévisionnel que vous pourrez dispatcher sur 12 colonnes. La somme des 12 colonnes prévisionnelles doit être égale au total prévisionnel annuel, et chaque colonne prévisionnelle doit avoir sa jumelle réalisée. Ainsi, vous pourrez voir pour chaque mois, quelle dépense ou ressource avance plus vite que prévu ou non. À partir du budget prévisionnel, le budget réalisé permet de reporter à chaque début de période où nous nous situons, et éventuellement d’ajuster vos prévisions tout au long de l’année. Exemple : dans un projet de diffusion, votre ligne salaire artiste revient à environ 4 cachets par mois. À un mois donné, vous pouvez vérifier si vous avez bien de quoi rémunérer votre artiste jusqu’à la fin de l’année, en adaptant votre prévisionnel.

Cet exercice vous oblige à :

• Checker votre budget tous les mois
• Vérifier que le rythme de sortie d’argent est le bon
• Anticiper une hausse du budget et prévoir les ressources en conséquences

PS : gardez bien votre version initiale du budget, celle-ci vous permettra de vous rendre compte l’année suivante, des dépenses revues à la hausse et celles revues à la baisse.

Tip 2 : être rigoureux et régulier dans la mise à jour

Au fur et à mesure des réponses de la part des co-producteurs, pré-acheteurs, subventions, aides publiques, vous actualisez la colonne des ressources. Il en est de même pour suivre vos dépenses, avec le suivi des factures. Attention concernant les salaires, le salaire de l’artiste et les charges liées à celui-ci sont deux choses différentes (cf image ci-dessous). Il faut donc bien anticiper les charges qui arrivent souvent, de façon irrégulière dans les dépenses.

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Tip 3 : ajouter des sous-lignes pour suivre les petites dépenses

Ces sous-lignes sont destinées aux charges matérielles comme les décors et les costumes qui sont, le plus souvent, des charges moins onéreuses mais difficiles à suivre compte tenu de leur effet « micro dépense » !

Tip 4 : prévoyez une ligne d’imprévus

Réservez une case pour les dépenses imprévues. En général, celles-ci représentent jusqu’à 3% des charges totales. Lorsque vous sentez que ces dépenses imprévues commencent à être utilisées, réajustez le budget afin de garder un peu de marge ailleurs. Exemple : vous avez dépensé un peu plus que prévu dans la captation du teaser, revoyez le budget des flyers afin de compenser. Vous l’aurez compris, il faut toujours garder une marge de manoeuvre afin d’éviter les mauvaises surprises et les dettes aux termes du projet !

Vous savez désormais suivre un budget, mais avez-vous les ressources nécessaires pour financer votre projet ? Si ce n’est pas le cas, participez à notre formation « Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques » !

On se retrouve cette fois-ci pour les appels à projets de cette fin d’année !

Photo by Efe Kurnaz on Unsplash

France Hauts-de-France AirLab 2019 – nouveau

En coopération avec la communauté universitaire sur le territoire des Hauts-de-France. De mars à octobre 2019, les deux lauréat·e·s retenu·e·s seront accueilli·e·s au sein de leur laboratoire partenaire pour développer leur recherche artistique et produire leur projet artistique. Résidence destinée aux artistes auteur·e·s d’œuvres plastiques ; graphiques ; audiovisuelles ou encore chorégraphiques. Le service culture de la ComUE LNF accompagnera et facilitera les rencontres et les échanges entre ces deux milieux.

Période : mars à octobre 2019
Appel à projets disponible ici.
Date limite de demande de soutien (mise en lien avec des laboratoires) : 3 décembre 2018
Date limite de réception des candidatures : 17 janvier 2019

Contact : Lucy Bodel, chargée de mission culture et création artistique au sein de la ComUE LNF  AIRLabcomue@gmail.com, +33 3 20 79 87 29

France-Dijon résidence artistique La Minoterie – nouveau Période sept 2019 – juin 2020

Espace d’expérimentation et de recherche artistique, la Minoterie accueille en résidence des équipes artistiques quelque soit leur horizon géographique et leur discipline. Ce lieu souhaite favoriser les rencontres d’artistes et l’éducation artistique des publics. Ainsi l’appel à projet comprend en particulier une RESIDENCE-CREATION-ELARGIE prévoyant une enveloppe pour la création, pour la programmation et pour l’action et l’éducation artistique autour du lieu et de ses publics. Cet appel offrira également une RESIDENCE-CREATION et une RESIDENCE-CHANTIER.

Pour plus d’informations ici.
Date limite d’envoi des candidatures : 10 décembre 2018
Contact : Agathe Lorne, 06 82 54 19 64, residences@laminoterie-jeunepublic.com
Réponse aux compagnies sélectionnées : février 2019

Concours Allemagne – Hanovre International

Appel à candidature pour danseurs et chorégraphes devant avoir fait une formation professionnelle et étant âgé de 35 ans au plus. La durée de la pièce doit se situer entre 5 et 12 minutes. Un solo ne peut être interprété par le chorégraphe lui / elle-même. Prix du public à 1 000 € et prix de la critique à 1 500 € ; d’autres prix sont également proposés.

Période : 21 et 22 juin 2019
Date limite d’envoi des dossiers : le 17 avril 2019
Informations et dossier d’inscription ici.

Contact : info@ballettgesellschaft.de

Concours de création chorégraphique Trajectoires

Le festival TRAX accueille la 5ème édition du concours de création chorégraphique TRAJECTOIRES, destiné à des danseurs et chorégraphes issus de la danse Hip-Hop et souhaitant s’ouvrir à de nouvelles formes chorégraphiques. Quatre compagnies sont sélectionnées sur dossier et vidéo pour présenter un extrait de création de 20 minutes, devant un jury de professionnels.La soirée de présentation est ouverte au public et se tiendra le mardi 28 mai 2019, à la Maison de l’Université à Saint-Étienne.

Date limite :  lundi 21 janvier 2018, par mail à festivaltrax@gmail.com
Informations : 04 27 77 12 04 et sur le site internet.

Joindre un dossier complet comprenant :
• la fiche d’inscription
• un lien vidéo (youtube ou viméo / pas de wetransfer) de la pièce présentée (laboratoire ou travail en cours)
• 3 photos minimum (HD, 300 dpi) de la pièce présentée

France – Région Angoulême pour les soirs bleus

Si vous voulez participer à une programmation pluridisciplinaire (musique, cirque, théâtre, danse…)…

Une attention particulière sera portée à :

• la qualité professionnelle des projets ;
• la simplicité de la fiche technique (voire de son autonomie) des projets.

Les conditions :

• Les Coûts de cession, cachet ou rémunération artistique et frais de déplacement : 80% pris en charge par Grand Angoulême, jusqu’à un maximum de 2 000€. Le reste à réaliser sera pris en charge par la commune.
• Réponse à l’appel à projet dans les délais précités.
• Fiche technique simple, voire autonomie technique totale du spectacle.
• Frais annexes, voir « le rôle des communes » ci-après.

Les communes sont organisatrices de l’événement. A ce titre, elles prennent en charge :

• une partie des frais artistiques et techniques ;
• l’organisation générale de l’accueil du spectacle ;
• la diffusion locale des supports de communication ;
• la restauration et l’hébergement des artistes ;
• Les frais de déplacements ;
• Les frais de SACEM/ SACD/SPEDIDAM.

Période : juin à septembre 2019
Date limite d’envoi des dossiers : le 31 décembre 2018
Information et Téléchargement dossier d’inscription ici.

Incubateur de chorégraphes de La Fabrique de la Danse

L’incubateur accompagne les chorégraphes à toutes les étapes de la création, depuis la naissance de l’intention artistique, en passant par la structuration de la compagnie, jusqu’à la présentation au public. Le programme se déroule tout au long de la saison, au Carreau du Temple à Paris, selon un planning pensé pour que chacun puisse continuer ses activités et ait le temps de développer en parallèle son projet artistique.

Appel à projets disponible ici.
Date limite : 31 janvier 2019

Et pour être encore meilleur dans vos réponses d’appels à projets, participez à notre formation « Financer son projet » !

Attendez… lâchez cette citrouille un instant, et prenez connaissance de notre petite sélection d’appels à projets pour le mois d’octobre. On prend son courage à deux mains (et pas “à demain”, no procrastination please) et on se lance !

Photo by Jakob Owens on Unsplash

Vous cherchez une résidence qui vous accompagne et vous permette d’interagir avec un nouveau public

Le Centre des arts (CDA) est un centre de création et de diffusion transdisciplinaire. Avec son programme de résidences, le centre développe l’expérimentation artistique ainsi que de nouvelles formes de transmission pour le public. Tous les 3 ans, une compagnie chorégraphique est associée en résidence pendant 3 saisons au Centre des arts. Elle aura l’opportunité de développer ses connaissances en production, diffusion et pourra, grâce à des cartes blanches, sensibiliser à l’art et à la culture chorégraphique, avec des espaces de vie, de co-working et des studios de création mis à disposition.

Cliquez ici, pour plus d’informations.

Conditions de participation :

• Être un artiste confirmé
• Avoir présenté au moins trois œuvres chorégraphiques
• Présenter un projet de résidence échelonné sur 3 saisons qui favorise l’approfondissement
• Date limite d’envoi des dossiers : 15 décembre 2018
• Choix de l’artiste résident par le comité : début février 2019
• Contact : Sarah Faguer, chargée de mission danse au 01 39 64 11 39 ou sfaguer@cdarts.enghien95.fr

Vous souhaitez participer à un Festival en France

Mouvements sur la Ville lance un appel à candidature aux compagnies de danse désireuses de présenter leur création. Cet appel à projet est ouvert à toutes les compagnies professionnelles de danse. Les pièces chorégraphiques seront présentées dans des studios ou dans l’espace public : la technique doit être très légère. Un technicien du lieu sera mis à disposition des compagnies pour le filage et la (ou les) représentation(s). Une rémunération de 215 euros TTC sera reversée par artiste sur scène, cependant le festival ne prendra pas en charge les frais d’hébergement et de voyage.

• Période : Du 25 juin au 7 juillet 2019
• Date limite d’envoi des dossiers : le 15 novembre 2018
• Envoi de la candidature par : mouvsurlaville@gmail.com

Participez au Concours SPLIT!

SPLIT! est organisée par Laboration Art Company avec le soutien de Point Éphémère et vous donne le temps et l’espace pour présenter votre travail. A chaque édition, trois pièces, devant durer entre 15 et 30 minutes, sont présentés. À la fin de la saison, la direction du point Ephémère offrira une semaine de résidence à une ou plusieurs compagnies sélectionnées.

• Première session 2019 : janvier
• Les candidatures ouvertes jusqu’au 17 décembre 2018.
• Contact : splitparis2017@gmail.com

Lancez vous et participez à la 23ème édition du Festival International de Solo-Dance-Theatre à Stuttgart

À l’occasion de la 23ème édition du Festival International de Solo-Dance-Theatre, des chorégraphes et danseurs, de différentes pays, sont invités à proposer en compétition des pièces solo originales, imaginatives et uniques. Le festival s’engage à héberger et rembourser les frais de voyage des participants. Les lauréats remporteront un somme ainsi q’une représentation de leur pièce lors d’une tournée.

Cliquez ici, pour vous inscrire.

Conditions de participation :

• Vous présentez une exclusivité d’une durée de 9 à 12 minutes
• Période : 14 au 17 Mars 2019
• Date limite de dépôt des dossiers : le 11 novembre 2018

Direction la Suisse pour La Tranzplattform Bern Festival

Cet événement est l’occasion pour tous les jeunes chorégraphes du monde entier d’échanger leurs idées artistiques, de présenter leurs œuvres et de recevoir les prix du Berner Tanz preise. Les lauréats ont l’opportunité de se faire commander une pièce pour la compagnie de danse du théâtre de Bern jouée pendant la saison 2019.2020, et remportent également la somme de CHF 3000 soit environ 2600€.

Cliquez ici, pour vous inscrire.

• Rémunération prévue
• Hébergement et frais de voyage pris en charge pour les chorégraphes sélectionnés.
• Période : 20 au 22 juin 2019
• Date limite d’envoi des dossiers : le 10 décembre 2018
• Envoi des candidatures par mail

Vous pensez ne pas avoir les ressources nécessaires pour répondre à ces appels à projets ? Participez à notre formation « Financer son projet » !

Le mois de septembre est presque fini et vous regrettez déjà la saison des festivals, les road trip, les plages du sud… Pour vous remonter le moral, et joindre l’utile à l’agréable, nous vous avons concocté une petite sélection d’appels à projets aux saveurs estivales…

Crédit Photo: Peter Heeling sur Skitterphoto

Vous souhaitez présenter votre travail à la prochaine Grande Scène à Arles ?

Cette année, la Grande Scène propose à de jeunes chorégraphes de présenter 10 courtes pièces ou extraits de spectacle, ce qui constitue un soutien à l’émergence  chorégraphique. Il vous sera demandé un lien vidéo de l’extrait précis que vous souhaitez y présenter. Alors à vos caméras… Et Action !

• Détail de l’appel
• Date limite de dépôt des candidatures : le 30 novembre 2018 à ce mail

Vous cherchez un lieu de résidence dans la région Provence-Alpes-Côte d’Azur ? La Fondation Camargo n’attend plus que vous !

18 résident(e)s seront sélectionnés par La Fondation Camargo et recevront un espace propice à la recherche, à l’expérimentation et à la création.  Le programme principal de Camargo accueille aussi bien des explorations ouvertes que des travaux plus délimités ou des projets sur le long terme. Il s’ouvre volontiers au travail d’artistes, de chercheurs et de penseurs autant dans les domaines des arts que des sciences humaines et sociales.

• Périodes : automne 2019 et printemps 2020
• Date limite de dépôt des dossiers : 17 octobre 2018
• Détails de l’appel

Si vous êtes à Paris lorsque les beaux jours reviennent le FESTIVAL ET 20 L’ÉTÉ est fait pour vous !

Le Festival Et 20 l’Été accueille une dizaine de compagnies aux projets innovants et insolites. La programmation compte une trentaine de représentations artistiques dédiées à l’espace public, devant s’inscrire dans la ville. Et 20 L’Été repense le 20ème arrondissement en lui attribuant de nouvelles dimensions et un usage neuf…

• Appel à candidature
• Dates du festival : du 20 au 23 juin 2019
• Date limite de dépôt des dossiers : 17 novembre 2018

Un petit séjour en Allemagne pour participer au FESTIVAL LUCKY TRIMMER – 27#

Ce festival présente un large éventail de danses contemporaines actuelles, en encourageant les créateurs de tous genres à venir transmettre leur passion de la danse à travers leurs propres œuvres.

Quelques conditions :

• Vous êtes le chorégraphe, le propriétaire des droits de la pièce.
• Votre projet est achevé.
• Vous ne nécessitez pas d’un support technique trop important.
• Votre pièce est d’une durée de 10 minutes maximum.

Site web

• Dates du festival : du 17 au 21 avril 2019
• Date limite de dépôt des dossiers : 15 novembre 2018

Chaque production sélectionnée recevra une somme forfaitaire de 500€ (frais de transports/logement ne sont pas pris en charge).

Vous pensez ne pas être capable de répondre au mieux aux appels à projets ? Participez à notre formation « Financer son projet » !