Nouvelles sorties ou programmes toujours disponibles sur Netflix, on a sélectionné pour vous nos trois documentaires préférés sur la danse ce printemps. A regarder sans modération !

Restless Creature : Wendy Whelan

Ce documentaire puissant nous dépeint un portrait intime de Wendy Whelan, danseuse principale du New York City Ballet. A 47 ans, et après 30 ans dans la compagnie, elle prépare son départ à cause d’une blessure à la hanche. On découvre grâce à ces images une femme d’une incroyable force, persévérance mais aussi une personne humble et pleine d’humour. La célébration de cette extraordinaire interprète nous offre un point de vue perspicace sur le monde de la danse, la santé du danseur et sa reconversion.
Et si vous avez toujours voulu voir l’intérieur de la hanche de Wendy Whelan… c’est le moment ! On la suit de A à Z au bloc opératoire, alors attention aux âmes sensibles…

We speak Dance

Vandana Hart, formée à Alvin Ailey et ancienne conseillère pour les droits des femmes à l’ONU, nous fait voyager au rythme de la danse dans cette série documentaire. On se promène aux 4 coins du monde à ses côtés, on découvre des danses locales et traditionnelles mais aussi le pouvoir politique, social et religieux de cet art du mouvement. C’est prouvé, la danse rapproche les individus, les lieux et les cultures… alors prenez un aller simple avec la compagnie aérienne Netflix et profitez des escales dansées au Nigeria, au Vietnam, au Liban, à Bali… et à Paris! Et si vous en voulez plus, bonne nouvelle: une saison 2 a déjà été annoncée !

Alive and Kicking

Vous avez déjà vu ces vidéos de danse aux rythmes endiablés et follement rétros? Mais si, celles avec des danseurs accomplissant d’impressionnantes figures acrobatiques (et leur cardio mensuel par la même occasion) ! Et bien si c’est le cas, vous avez sûrement du voir du Lindy Hop. Dans ce documentaire vous apprendrez la genèse de ce style de danse et l’organisation actuelle de cette large communauté mondiale de danseurs très particuliers ! On vous met en garde tout de suite c’est un sport dangereux: ceux qui ont commencé ont dû arrêter leurs antidépresseurs pour cause de “trop de swing”. Promis, vous vous trémousserez devant votre écran, c’est impossible de résister ! On a essayé…

Besoin de réduire des difficultés d’ordre structurel ? La mutualisation de ressources vous offre des réponses grâce à une aventure collective !

La mutualisation connaît un engouement certain auprès du secteur artistique et culturel depuis de nombreuses années ! Cette solution permet aux artistes et structures culturelles de mettre en commun des espaces (bureaux, espaces de stockage, studios), des moyens matériels (costumes, décors, logiciels), des emplois (partager un poste sur plusieurs structures), des compétences, des initiatives artistiques… Mais comment trouver avec qui mutualiser en Île de France ?

Nous avons testé pour vous ARCADI CONNECT, l’espace de mutualisation des acteurs culturels en Île-de-France d’Arcadi Île-de-France !

ARCADI CONNECT : qu’est ce que c’est ?

ARCADI CONNECT a été conçu pour mettre en relation des acteurs culturels franciliens et ce, en offrant un espace commun d’échange et de visibilité. Cette plateforme vous propose de partagez vos expériences, vos valeurs et vos idées !

Vous serez frappés par la simplicité, la clarté et les couleurs toniques de la plateforme en y arrivant ! Sur la page d’accueil, vous trouverez toutes les actualités en lien avec la mutualisation en Île-de-France (appel à projets, réseaux existants, dossiers thématiques….), toutes les informations qui feront de vous un pro du sujet !

De cette page, vous pourrez directement aller sur l’onglet des annonces de ressources recherchées ou à partager : des locaux de répétitions, des costumes, un administrateur pour votre compagnie… L’avantage qui nous fait gagner du temps : la plateforme vous permet de les trier par date, localisation, type de mutualisation pour y voir plus clair !

Mais notre réel coup de coeur, c’est la carte interactive de toutes les offres disponibles en fonction de leur localisation : avec une belle carte de Paris et de ses environs, et un système de couleur par type de mutualisation ! Le meilleur moyen de trouver une ressource qui ne demande qu’à être partagée à deux pas de chez vous !

Le petit plus

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Alors mutualisez !

Jusqu’à la période pré-romantique, qui prend fin au début du XIXe siècle, les ballets demeurent essentiellement des domaines masculins : les maîtres de ballet, les professeurs, les théoriciens, les notateurs…. et les “meilleurs” danseurs sont des hommes ! Les critiques de journaux (eux aussi des hommes) consacraient des colonnes entières pour un danseur, contre quelques lignes pour une danseuse. Comme vous pouvez l’imaginez, cela ne veut pas dire que les femmes ne créent pas de danse mais… que rien ne reste. Très souvent, nous n’avons ni trace de notation, ni de crédit sur les affiches alors les historiens “soupçonnent”…

Hélène Marquié, cofondatrice du syndicat Chorégraphes Associés et maîtresse de conférences HDR Études de genre/arts au Laboratoire d’études de genre et sexualité, nous en a dit plus sur ces chorégraphes méconnues lors de notre Café Chorégraphe #6.

Retour sur notre table-ronde sur la transmission de la danse, par Cassandre Ménage. 

C’est au CENTQUATRE-PARIS, à l’occasion du festival Séquence Danse, que La Fabrique de la Danse a tenu une table-ronde à l’occasion de la sortie de son outil DanceNote. Une réflexion ouverte sur les moyens existants de transmission de la danse, leur complémentarité, et plus généralement sur l’enjeu qui en découle, menée par la journaliste Rosita Boisseau, et discutée par :

• Laurent Barré, responsable du service Recherche et Répertoire chorégraphiques au CN D, en charge du programme Danse en amateur et répertoire
• Christine Bastin, chorégraphe et directrice artistique de la Fabrique de la Danse, à l’initiative de DanceNote
• Olivier Chervin, formateur à l’utilisation de Numeridanse.tv
• Priscilla Danton, ancienne danseuse de Dominique Bagouet et professeur au CRR de Paris
• Fabien Monrose, diplômé de notation du mouvement Benesh au CNSMDP
• Jeanne Revel, dramaturge et traductrice, à l’initiative du collectif W et de l’outil Organon

Dans une ambiance conviviale et dans un état d’esprit ouvert à l’échange, spectateurs et intervenants se sont installés et ont assisté, en introduction de la table-ronde, à une reprise de Femmes. Cet extrait de Gueule de Loup chorégraphié par Christine Bastin était un bel exemple de l’enjeu de la transmission avec notamment, la présence d’une des danseuses originelles du tableau, créé il y a 25 ans. Depuis 1992, Femmes a été transmis à des dizaines d’amateurs et professionnels depuis 2011.

Photos, films, dessins, témoignages, de vive voix lors de répétitions ou par l’intermédiaire des danseurs de la compagnie… Il y a beaucoup de façons de transmettre la danse, comme nous l’explique Rosita Boisseau. L’accès aux oeuvres est plus facile par le grand public grâce à la technologie mais les ressources des compagnies restent alloués en priorité aux créations du moment plutôt qu’à l’investissement sur l’avenir, qui pourrait se traduire par l’embauche d’un notateur.

Christine Bastin parle de transmission comme instinct, pour elle c’est avant tout “l’envie de laisser vivre quelque chose que l’on ne veut pas voir mourir”. Après une brève présentation de Femmes, elle mentionne que “c’est comme si le temps ne passait pas” lorsqu’elle transmet son répertoire avec les danseurs d’aujourd’hui, comme elle l’a fait avec ceux d’hier. C’est ainsi qu’elle évoque DanceNote, la plateforme collaborative de La Fabrique de la Danse, l’outil vidéo pour la danse conçu pour faciliter le travail des chorégraphes. Grâce à la centralisation des documents relatifs aux projets et la facilité d’utilisation de la plateforme, DanceNote permet au chorégraphe de dépasser les contraintes de temps et de distance avec son équipe artistique.

Jeanne Revel, elle, s’intéresse de près au rapport entre paroles et gestes. Beaucoup considèrent que la “partition” de théâtre est le texte, mais aucun système de notation n’existe vraiment dans cette discipline. Le logiciel Organon, en cours de développement par le collectif W, a été pensé avant tout comme un outil de notation plutôt que de transmission : « Ce qui nous intéresse n’est pas de reproduire à l’identique une pièce, mais de formaliser à l’aide d’un système notationnel une performance qui peut être réinterprétée par quelqu’un d’autre, mais sans souci a priori d’identité de la performance ».

Ensuite, Fabien Monrose explique le processus du notateur : il est généralement en collaboration avec le chorégraphe pendant la création ou la reprise, mais il devient lui même interprète de l’oeuvre chorégraphique par les mouvements sur lesquels il met l’accent, en plus de ceux indiqués par le chorégraphe. Malheureusement, les seuls à pouvoir avoir un notateur sont des chorégraphes qui reçoivent des financements spécifiques, dont ceux du CN D.

Les moyens financiers et la question de transmission également évoqués par Laurent Barré, en charge du programme Danse en amateur et répertoire du CN D. Le dispositif a été développé par le Ministère de la Culture pour la démocratisation du répertoire. Le CN D délivre des aides financières à environ 15 groupes par an pour un travail de transmission par le chorégraphe ou un de ses danseurs.

La démocratisation du répertoire est aussi le mot d’ordre de la plateforme Numeridanse.tv, première vidéothèque internationale de danse en ligne, présentée par Olivier Chervin. Cette plateforme recense les interprétations de répertoires et non leur notation. Elle est accessible à tous, gratuite et répertorie majoritairement des extraits et non pas l’oeuvre intégrale. Elle protège l’artiste et son travail en lui garantissant les droits sur les images.

Après avoir été suspendu aux paroles d’Olivier Chervin, le public a eu la chance d’écouter le témoignage de Priscilla Danton. Elle raconte que Dominique Bagouet est mort soudainement alors qu’elle était danseuse dans sa compagnie et la question de la transmission s’est incontestablement posée. De cet enjeu est né FANAdanse (Fonds d’archives numériques audiovisuelles en danse contemporaine). Le site recueille les archives, notes, vidéos, notes d’intention, lieu de création, noms des interprètes, etc., et est destiné aux chercheurs en danse.

Rosita Boisseau soulève alors la question fondamentale des reconstructions d’oeuvres chorégraphiques, qui ne ressemblent parfois plus à l’oeuvre de départ. Christine Bastin souhaite que l’écriture de la création de départ soit respectée ; de même Priscilla Danton, dans son travail de répertoire, fait retraverser le processus de création à ses élèves. Fabien Monrose souligne la nécessité de préciser le contexte : « Est-ce la pièce, une re-création, une réinterprétation ? »

Après une question du public (“Est-ce que la transmission du répertoire conduit les amateurs à aller voir des spectacles de danse ?”), Priscilla Danton note qu’au CRR de Paris, le corps professoral avait remarqué un manque de culture des oeuvres chorégraphiques de la part des élèves. Un travail a donc été fait sur ce sujet, découlant sur la mise en place de 32 sorties par an.

Le public, vivement intéressé et curieux, a ensuite échangé avec les intervenants durant une session de questions-réponses prolongée par une discussion conviviale.

En savoir plus :
– Dancenote.fr
– Collectif W et outil Organon
– Danse en amateur et répertoire au CN D
– Numeridanse.tv
– FANAdanse