La formation se déroule sur 2 jours et est divisée en trois parties.

La première partie est dédiée à une synthèse de l’histoire des nouvelles technologies appliquées au spectacle vivant, en particulier dans leur lien avec le mouvement en danse et la chorégraphie.

La deuxième partie permet de présenter et détailler différents outils technologiques.

La troisième partie se déroule sur 8 heures et est dédiée à l’expérimentation et à l’appropriation des outils grâce à des approches créatrices impliquant le corps, des écritures chorégraphiques et le multimédia. Ce mini-projet de création permet aux stagiaires de comprendre les notions théoriques exposées et d’échanger sur les expériences de chacun. Ainsi, les stagiaires participent activement à travers des exercices concrets impliquant des expérimentations sur ordinateur et une exploration corporelle associée.

Objectifs
  • Acquisition des connaissances et savoir-faire numériques et technologiques en lien avec la danse en particulier et le spectacle vivant en général
  • Développer sa culture numérique et technologique
  • S’approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico-artistique
  • Acquérir un socle de connaissances théoriques
  • Expérimenter différentes technologies et dispositifs numériques
  • Clarifier son projet artistique
Compétences développées
  • Acquérir des connaissances générales et des savoir-faire numériques et technologiques
  • Exprimer un besoin technico-artistique
  • Etre en capacité de choisir une technologie en lien avec un propos artistique dans le cadre d’une création faisant intervenir des nouvelles technologies
Témoignages

“Formateur extrêmement sympathique et didactique : capable de nous présenter synthétiquement les myriades de possibilité que les nouvelles technologies offrent, ainsi qu’un retour critique dessus. Excellente formation courte que je recommande à tous les curieux !”

“Un stage de découverte des interactions entre numérique et mouvement intéressant pour éveiller à la recherche du propos chorégraphique.”

Merci à La Fabrique de la Danse de proposer des stages concrets et techniques adaptés également pour les danseurs ! 🙂

Intervenants

Jean-Marc Matos

Informations pratiques
  • Durée : 2 jours, 14 heures

  • Dates : 12 et 13 octobre 2020 (Paris)

  • Aucun pré-requis

  • Public : porteurs de projet artistiques et culturels, chorégraphes ou artistes du spectacle vivant curieux des nouvelles technologies.

Vidéo
Inscriptions
  • Clôture des inscriptions 1 mois avant le début de la formation.
  • Réduction de 10% appliquée si paiement effectif 2 mois avant le début de la formation.
Votre contact
Lucie Mariotto
Lucie Mariotto

Ce parcours peut faire l’objet d’une demande de financement auprès d’un financeur (Pôle Emploi, AFDAS, etc.) et La Fabrique de la Danse peut vous aider à constituer vos dossiers.  Nous sommes également à votre disposition pour échanger sur votre projet et étudier un parcours de formations adapté à votre projet professionnel personnel.

Nos prochaines formations

Ce bloc de formations fait partie d’un parcours de formation permettant de développer les compétences du manager de projets chorégraphiques et artistiques à travers cinq blocs de compétences. Pour découvrir ce parcours et toutes nos formations, téléchargez notre catalogue.