Biographie

K danse. Khâgne et amour du cinéma, il entre finalement à l’Académie Internationale de la Danse en 2008. Pendant deux ans, il suit une formation pluridisciplinaire et rigoureuse. Il cherche à traduire ce qu’il ressent et admire dans le cinéma et la littérature par le corps. Il crée sa compagnie : la compagnie KeatBeck. La recherche de l’expérimentation, la réflexion autour de l’image du danseur et de la condition du spectateur, sont au cœur du projet artistique du chorégraphe K Goldstein. Attaché aux questions que soulèvent la narration mixée au concept, la Compagnie KeatBecK présente des pièces hybrides (Showtime,Dancing Box, Happy few) qui proposent une expérience participative, jouant des codes du spectacle et de la représentation. Soutenu par la Fondation Royaumont, Paris Jeune Talents et le Point Ephémère.

Création 2016

Tess Blanchard se forme à la danse dès l’âge de 11 ans au CRR de Paris, dans des écoles privées, puis à l’École Alvin Ailey à New York. Elle bénéficie d’une formation éclectique enrichie par des workshops avec des figures telles que Nacera Belaza, Alban Richard, Tanztheater Wuppertal (Pina Bausch), Eastman (Sidi Larbi Cherkaoui) et Le Ballet Preljocaj. À partir de 2010, elle est danseuse et assistante chorégraphe de Karine Saporta, pour qui elle transmet le répertoire et coordonne les équipes pendant cinq ans. En 2015, elle fonde sa propre compagnie et crée pour plusieurs Scènes Nationales (La Colline, le TGP, La Criée). Tess intègre la première promotion de l’incubateur de La Fabrique de la Danse la même année, elle y devient par la suite formatrice et jurée pour plusieurs de ses programmes. Elle continue aujourd’hui à développer un travail chorégraphique engagé en menant des actions culturelles autour de causes d’intérêt général. En parallèle, elle enseigne dans des conservatoires et écoles professionnelles.

Biographie

De formation classique au départ, Anaïs découvre les fondamentaux de la post modern dance à l’IFPRO de Paris auprès de Pascalina Noel avec qui elle se forme à la technique Graham et intègre le Jeune Ballet Modern Dance Ensemble de l’école. Elle étudie à New York avec la Martha Graham Dance Company et interprète les pièces du répertoire. Elle poursuit son apprentissage et enrichit son parcours autour des techniques d’improvisation, de floorwork et de danse contact en Europe pour en 2011, chorégraphier son premier projet suite à une commande de création. La pièce a obtenu une subvention de la Mairie de Paris et à la direction artistique et pédagogique, Anaïs a développé ce projet pendant trois années consécutives. Cette première expérience a été l’occasion pour elle d’envisager et de mener ses propres projets autour de la recherche chorégraphique. En parallèle à son activité de chorégraphe, elle travaille en tant qu’interprète sur divers projets et créations pour des chorégraphes comme Angelin Preljocaj, Karine Saporta, Stéphane Ripon et Willi Dorner.

Création 2017 : PAS S’ÂGE

PAS S’ÂGE est un projet de recherche et de création qui a pour objectif de mettre en scène deux générations disparates sous forme d’un dialogue chorégraphique ; un passage entre deux âges, un pas sage entre deux corps. En collaboration avec l’artiste Jacques Alberca âgé de 75 ans, Anaïs interprète et chorégraphie ce duo qui associe deux danseurs éloignés par le temps. Elle axe son travail autour de ces deux corps discordants. L’enjeu est alors de trouver le point d’équilibre entre un corps fragile et un corps ancré. Comment cette contrainte peut devenir une force, tant dans nos capacités morales que nos incapacités physiques ou inversement? Jouer avec la monstruosité de nos différences. La jeunesse étant symbolisée par l’action, l’urgence, la prise de risque avec une gestuelle empreinte dans le sol, rapide et spasmodique. La vieillesse quand à elle a une allure fantomatique plus aérienne, fébrile et éphémère.

Chorégraphe et interprète, Marion a commencé très tôt la danse et le violoncelle. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) en 2012, elle part à New York pour danser avec Diego Funes et Samsam Yung, puis en Norvège et au Groenland (Ruth Montgomery Anderson), à Québec (Karine Ledoyen et Maryse Damecour). Plus récemment, Marion danse avec la compagnie Elément à Nantes, la compagnie Arcosm et la compagnie P.A.S (Emmanuelle Grangier) depuis octobre 2016. Marion crée sa compagnie en 2015 : la Compagnie SOSPESO.

Te Tairas-Tu ? est le récit de trois personnages qui cherchent à libérer leur langage, à exprimer par le corps, le son et la voix ce qu’ils ont à dire. Souvent détournée de sa fonction initiale à cause des autres, des règles imposées ou de nos propres conflits intérieurs, le langage a du mal à trouver son authenticité et à exprimer le réel. A partir d’une cacophonie vocale, ils vont s’accorder, se découvrir, apprendre le langage de l’autre afin de trouver sa propre voix (voie), sa propre manière d’exprimer et d’exister.

Biographie

Rémi commence sa carrière en tant qu’acrobate pour la compagnie Archaos. Il s’oriente vers la danse contemporaine, travaille pour les chorégraphes Sylvie Guillermin et Jacky Taffanel. Après un détour par le hip­hop via la compagnie Massala, il s’engage dans le cinéma comme scénariste pour le réalisateur Damien Manivel. Il se consacre depuis 2009 au tango argentin. Après une formation à Buenos Aires, un titre de champion de France et vice-­champion d’Europe, il intègre la compagnie Catherine Berbessou. Il fonde en 2014 la compagnie Tres Esquinas.

Création 2017 : Triptico

Tríptico est un duo en trois parties au travers desquelles un homme et une femme cherchent l’équilibre qui définira leur relation. Entre tendresse et brutalité, le couple devient peu à peu la métaphore des conflits internes des travers masculins et féminins d’un même être. La proximité des deux danseurs n’est alors rien d’autre que le symbole d’une solitude profonde, et leurs interactions le reflet des tourments habitant une seule âme.

Biographie

Chorégraphe et interprète en danse contemporaine et hip-hop, elle crée la Compagnie DiverSenS en 2011. En plus de cette dernière qu’elle dirige, Clémence est aujourd’hui interprète pour les compagnies  NuméroDix, La Halte Garderie / Johan Amselem, Lady Rocks / Léa Cazauran , ou encore Cadmium . Son intérêt grandissant pour la scène théâtrale l’amène à chorégraphier pour des artistes comédiens lui permettant ainsi de développer une nouvelle approche du corps en scène. En outre, elle s’enrichit en rejoignant le CNSMDP afin de se former en notation du mouvement Laban. Clémence Pavageau travaille actuellement sur deux pièces chorégraphiques : Au temps désobéir et Tatouée produites par Garde Robe.

Création en cours

L’individu se caractérise par le changement opéré par le Temps, l’Espace et les Autres influant ainsi sur son évolution. Partant du danseur, la chorégraphie s’attache à dessiner des identités grâce au processus de transformation des corps. Le corps en mouvement devient alors l’instrument visant à entrevoir les caractéristiques humaines qui régissent notre monde. Les interprètes donnent un sens à leurs pas dans une circulation constante illustrant ainsi de façon équivoque les différents personnages qui font notre société.

« C’est un réel questionnement sur l’envers du décor et les différences d’interprétations et de compréhension que je mène ici. », Clémence Pavageau.

Issue d’un parcours entre art et ingénierie, Elsa mène en parallèle sa formation de danseuse interprète et d’ingénieur en aéronautique. Formée au conservatoire de Grenoble en danse contemporaine, elle participe à divers projets qui la mèneront notamment en Russie avec le chorégraphe Denis Plassard ou à Toulouse avec Charlie Merlet et Benjamin Forgues. Egalement diplômée de l’Ecole Nationale de l’Aviation Civile, elle exerce son métier d’ingénieur chez Airbus pendant 2 ans. En 2014, sa vie artistique l’emporte et elle rejoint Paris pour s’y consacrer entièrement. Se nourrissant d’univers chorégraphiques divers, toujours à la recherches de nouveauté, se formant également  au théâtre a sein du cours professionnel Jean-Laurent Cochet, Elsa se construit une identité artistique singulière et fonde la Cie Les Yeux d’Elsa en 2017 pour héberger sa créativité. Elsa aime les nuages, les mots, l’humour, l’improbable… Elle évolue dans un univers pétillant et poétique à la lisière de la danse et du théâtre.

L’aéroport. Hors du temps, hors de l’espace, hors des frontières. Lieu créé de toutes parts par l’homme moderne, dans un monde libéralisé, symbole d’un capitalisme mondial grandissant, plus vite, plus loin, plus haut, plus, plus, plus. Malgré lui, il est un lieu de poésie, parce qu’entreprendre un voyage est une aventure en soi, parce qu’il y a un avant et un après, parce qu’il y a d’où je viens et où je vais, parce que l’on y est gai comme un pinson ou triste à mourir, parce que l’on ne sait plus quelle heure il est ni où l’on est parfois, parce qu’on y attend quelqu’un ou que l’on y trouve personne, parce que voler est un rêve. Catalyseur d’émotions, l’aéroport accueille ces Hommes entre terre et ciel qui, dans ce temple du progrès technologique et de la mondialisation, retrouvent malgré eux, un instant, leur essence d’être sensible. Orly, Fragments Aéroportuaires est une pièce pour 10 interprètes et se propose de traverser cet univers énigmatique en 7 tableaux, de la valise à l’envol.

Biographie

Smail Kanouté est un artiste, issu de l’ENSAD, à la fois graphiste, plasticien et danseur. Il a dansé pendant 2 ans dans Bitter Sugar de Raphaëlle Delaunay et il danse également dans le spectacle Heroes de Radhouane El Meddeb depuis 2014. Il présenta des performances au CENTQUATRE-PARIS, à Mains d’œuvres, à l’Institut du Monde Arabe, à la Basilique de Saint Denis, à l’Institut des Cultures d’Islam.

Création en cours

« Les Actes du désert est un voyage initiatique retraçant l’arbre généalogique de ma famille au Mali à partir du témoignage d’un vieil homme-mémoire du village. Je danse les êtres perdus. C’est là que je décide de partir dans le désert pour me réconcilier avec mon histoire. Au pays Dogon, on dit que chaque personne vivante ou décédée possède une étoile dans le ciel. Je rends hommage à mon père, à ces migrants qui décident de quitter leur pays pour trouver un avenir meilleur. » Smaïl Kanouté

Biographie

Diplômée du DE Contemporain et d’un DEUG d’Arts Plastiques, Marie se forme notamment aux RIDC, au Conservatoire de Champigny-sur-Marne et lors du Dispositif Mobile Chorégraphique REVUELO (à Concepción, Chile). Elle participe récemment aux workshops de CI, Improvisation et Performance auprès de Malcom Manning, Julyen Hamilton et Nathalie Broizat, et s’initie au Soundpainting avec Ricardo Gassent. Elle a dansé pour Christine Bastin, Christine Gérard, Christian Bourigault, Bérangère Roussel, la cie des Gens d’Uterpans, la cie Danse en Seine, le collectif Siembrasos parmi d’autres.
Elle crée la compagnie Les Cils en février 2018 afin de tisser son univers artistique autour du corps-matière qu’elle considère comme un vecteur d’émotion. Tout comme les cils qui tendent vers l’extérieur son écriture chorégraphique étire le dedans vers le dehors, l’enveloppe se dérobe tandis que la conscience de l’instant se développe.

Création en cours

A partir de la commande de Ricardo Suanes, Marie Simon plonge dans une recherche introspective en relation au morceau de piano Peace Piece de Bill Evans. Elle élabore une chorégraphie parcours qui circule d’empreinte en empreinte par infusion ou renversement. Des empreintes teintées qui dévoilent une danse tour à tour ancrée ou volatile, agitée ou tranquille, coulante ou pointue au fil des émotions tissées par l’interprète.
Soie est la première pièce de la compagnie Les Cils, c’est un solo intime qui offre une expérience miroir aux spectateurs. Sur scène, un corps nu, poreux, une toile vivante qui se froisse, s’effrite, se dresse, glisse, se faufile…