Sophie Courtin est danseuse, professeure de danse et chorégraphe. Diplômée en danse classique par l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums (IFPRO), elle a développé, de par ses rencontres, un fort intérêt pour l’énergie des danses urbaines. Elle commence sa carrière de danseuse-interprète en 2007 et collabore avec la Compagnie Lorca, la Compagnie Rick Odums, la Compagnie Scenistic et l’Armstrong Jazz Ballet, où elle devient maîtresse de ballet.

En parallèle, elle enseigne la danse classique à l’IFPRO, la Neodance Academy et au Centre de Formation Danse de Cergy, travaillant principalement avec des jeunes danseurs hip-hop, jazz et contemporain en voie de professionnalisation. Depuis 2013, elle y chorégraphie une dizaine de pièces pour le Jeune Ballet et est également responsable et assistante de coordination.

La même année, elle fonde la Compagnie Sophie Courtin avec sa première création IMPACT, qui fait ses débuts lors du concours Sobanova#6 présidé par Mourad Merzouki. Son travail chorégraphique s’inspire de la richesse des émotions humaines et la capacité du mouvement à les exprimer de manière poignante. Avec sa compagnie, elle aspire à créer un voyage sensoriel et émotionnel, explorant l’humanité à travers une écriture chorégraphique contemporaine, lyrique et instinctive. Sophie projette de se lancer dans une deuxième création en 2025.

Accompagnée de Hacen Hafdhi, Sophie mènera son projet “Impulsion artistique” qui consiste en 80 heures d’ateliers de création avec les détenus du Centre pénitentiaire Osny-Pontoise. Elle obtient le soutien financier de la Fondation Meyer, de la DRAC et de la Préfecture du Val d’Oise et le présentera sur la scène de Visages du monde le 19 novembre 2024.

Gerry se forme à la fois comme ingénieur et comme danseur en conservatoire de ville, aux universités de Grenoble puis au gré de stages, masterclass et rencontres. Il développe son identité artistique à travers diverses collaborations avec la Cie Tangible, la Cie Retour d’Ulysse en théâtre, la Cie Mangano-Massip en théâtre physique, la Cie du Haut, le collectif Sauf le Dimanche, Cie La Césure, Cie Nadine Beaulieu, Cie KMK, Cie les Demains qui Chantent…

En 2012, il initie un travail personnel dans une dynamique d’hybridation avec d’autres artistes (exposition, conférence, chorégraphie de film, vidéodanse) ainsi qu’un solo et plusieurs spectacles en déambulations.

Sa curiosité pour la pluridisciplinarité l’amène à se former en 2021 au documentaire sonore de création qui affirmera l’enjeu de la collecte documentaire dans ses projets. Il co-dirige actuellement deux créations situées avec présence territoriale, l’une sur des enjeux de renouvellement urbain et l’autre dans un foyer mère-enfant (en tant qu’artiste associé à Un Neuf Trois Soleil ! avec l’artiste Sidonie Rocher).

Il cherche aujourd’hui à développer une matière danse-documentaire qui mêle chorégraphie et parole située.

Sandra Sadhardheen est une artiste franco-indienne basée dans la région nantaise. Son travail combine diverses formes d’art mêlant danse contemporaine, arts traditionnels indien et danses urbaines.

Formée en danse contemporaine au Conservatoire d’Aubervilliers/La Courneuve, Sandra élargi ses compétences en suivant différentes formations : Le PPCM (une formation d’art acrobatique urbaine), La Manufacture d’Aurillac et Le Marchepied, cie junior à Lausanne.

Ses fréquents voyages en Inde l’ont amenée à découvrir et à pratiquer deux arts traditionnels du sud du pays : le Kalaripayattu, art martial originaire du Kerala, et le Bharatanatyam, danse classique du Tamil Nadu. Elle poursuit son apprentissage en France auprès de différents maîtres tels que Cécile Gordon, Nelly Dargent et Lakshmi Lanoire.

En 2017, elle s’intéresse aux danses underground, en particulier le hip-hop debout freestyle, et se spécialise en Krump à partir de 2020. Identifiée sous son aka Anokha dans le monde du battle, elle contribue également à la transmission de la culture Krump dans l’Ouest de la France avec son crew Westblock.

Elle crée son premier solo « Urja » en 2022. Un voyage poétique où elle se questionne sur ses racines et sur le lien à la nature comme source originelle. Sandra poursuit son travail d’écriture chorégraphique, autour de la question de l’ancrage et du lien entretenue avec nos ancêtres ; dans un duo en cours de création intitulé « Essence ».

Parallèlement à ses propres créations, elle est régulièrement sollicitée comme interprète par divers metteurs en scène et chorégraphes, dont Guy-Pierre Couleau (Le Songe d’une Nuit d’Été, 2016 / Hamlet, 2021) ou Grichka Caruge (Sur le Fil, 2024).

Mélen Constant est un danseur et interprète français, né en 2003. Il a débuté son art au Centre de danse VBEG et a très vite rejoint la Compagnie d’enfants des Orteils de Sable, dirigée par Mireille Barlet. C’est seulement à la fin de son cursus scolaire qu’il a intégré le Ballet Junior de Genève où il a eu l’opportunité de continuer à apprendre, perfectionnant son art de la danse dans de nombreuses pièces créées et mises en scène par des chorégraphes très reconnus, tels que Hofesh Shechter et Jan Martens. Mélen poursuit sa formation auprès de l’Ensemble Program Sub.Lab.Pro de Budapest où il a pu s’essayer au travail de création et de transmission.

En qualité de chorégraphe, il a créé en 2023 le duo Zacharie & Elsbeth, dansé à Genève, et en 2024 le trio Alma à Budapest.

Créateur dans l’âme, Mélen réalise, depuis de nombreuses années, des tatouages éphémères au henné. Là, comme dans tout ce qu’il entreprend, il modèle son propre univers autour de ses ressentis. Profondément à l’écoute de son intériorité, il puise en elle pour enrichir son travail et construire son mouvement à la force de ses sensations et de ses émotions. Ses mains lui permettent de créer une histoire, de sculpter les pensées.

Si le noir est la couleur qui représente sa danse, c’est parce que, comme lui, son art absorbe la lueur du soleil pour construire son propre reflet que Mélen met au service de la danse et du groupe dans lequel il évolue.

Le parcours de Jessie Menanteau est jalonné de rencontres, d’expériences nomades et de projets opportuns. Ancienne gymnaste, elle se forme en danse jazz à 17 ans au Studio de la Danse à Nantes ; CIRA ; Calabash ; James Carlès ; CEFEDEM de Metz.

Interprète auprès de plusieurs compagnies (cie M’Bira, Illumina, David Roland), elle se dote d’outils de terrain pour nourrir sa propre stylistique, allant de pratiques variées telles que la danse contemporaine, moderne, le contact improvisation, le floorwork et le MUNZ FLOOR®. Formée à cette dernière et certifiée coach, elle est également détentrice du Diplôme d’Etat et enseigne depuis 2009.

Développant son activité de transmission et de création à Besançon avec la Galerie de la Danse depuis 2015, elle crée plusieurs projets à destination d’un public amateur ou en formation : la cie Contre-Temps Danse, l’Atelerie et plus récemment la Loge Chorégraphique. Huit pièces chorégraphiques vont ainsi éclore, dont la dernière, “Spleen On The Beach” (2024), est inspirée du répertoire de la cie M’Bira.

En 2020, elle co-crée la cie maje avec sa partenaire Manon Louis-Tisserand. Ensemble, elles s’emploient à défendre la subtilité du jazz, qu’elles fusionnent avec la danse moderne et contemporaine. “FEEL’IN” naît ainsi en pleine crise sanitaire, d’un besoin viscéral et nécessaire de faire corps avec la scène et le collectif. En 2022, le trio “SPIN” vient porter le regard à l’échelle de l’infiniment petit, là où la science dépeint l’univers par la multitude des possibles et les infinies probabilités de présence. En 2023, la capsule “Aube” explore la mise en scène d’une complicité musicale avec un compositeur électro live, puis en 2024, “Projeté” vient questionner le rapport à la projection de son image et ses effets de rebonds égotiques.

Thomas Barbarisi est artiste, danseur, chorégraphe et réalisateur.

DANSEUR interprète, il se distingue par sa singularité et met un point d’honneur à l’intention derrière le geste. De formation hip-hop, il s’applique à nourrir sa danse d’autres influences avec une formation à l’École Nationale de Danse de Marseille. Interprète du solo Slave, chorégraphié par David Llari, il remporte le prix de la critique au 30ème International Choreographic Competition Hannover et tourne sur une cinquantaine de dates.

Il évolue aujourd’hui dans la compagnie du Ballet de la Danse Physique Contemporaine avec qui il développe la méthode DPC où l’identité de l’interprète est au centre de la création.

CHORÉGRAPHE, il crée sa compagnie LA MAIN FRÊLE en 2023. Il chorégraphie aussi le Jeune Ballet Urbain (Marseille, Strasbourg & Tarascon) et il parfait cette nouvelle facette en tant qu’assistant chorégraphe dans de nombreux projets, tels que Le Colibri & Les Archanges ou Chœurs du monde au Zénith de Strasbourg. Également engagé dans une démarche de transmission, il intervient dans des formations comme au Centre Chorégraphique de Strasbourg ou dans des projets innovants tels que Coup de Ballet dans les Musées qui remporte le prix européen Art Explora.

RÉALISATEUR, son premier court-métrage Ambroisie obtient plusieurs sélections officielles en festival ainsi que le prix du meilleur montage au 6ème Indian World Film Festival. Il continue l’aventure avec son nouveau film Coquille d’œuf qui remporte déjà deux prix au Sittannavasal International Film Festival.

Thomas est un artiste encore en construction et il cherche à évoluer dans ces différents domaines, tous liés par une envie, créer…

Dès son plus jeune âge, Clara Billard intègre le Centre de Danse VBEG à Firminy où elle sera formée par Elsa Gonon. Elle obtient en 2021 son Diplôme d’État en Danse Contemporaine et rejoint l’équipe pédagogique de l’École de Danse VBEG. Elle intervient également dans l’enseignement supérieur à l’Université Jean Monnet à Saint-Étienne ainsi qu’auprès des jeunes élèves de l’Institut Médico-Éducatif de Firminy.

En 2021, elle chorégraphie en grande partie le court métrage Malik, réalisé par Théo Gonon et primé au Spring Dancefilm Festival de Barcelone. Clara réalise récemment différents projets pédagogiques en partenariat avec le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne et présente en septembre 2022 une performance chorégraphique au sein de l’exposition Double Je.

À partir de 2023, elle chorégraphie deux pièces pour la Compagnie À Pas de Velours dirigée par Elsa Gonon : Blossom (2023) et West (2024), récompensées au Concours International de Paris en catégorie Jeunes Compagnie. Elle a aujourd’hui pour objectif de créer sa propre compagnie.

Son langage chorégraphique se décline à travers la puissance du geste, l’énergie du corps, une recherche esthétique marquée, la force des grands ensembles et du mouvement au service de la narration.