Théo Marion-Wuillemin

Théo Marion-Wuillemin est chorégraphe, danseur interprète et pédagogue. Il se représente à travers l’Europe dans des théâtres, des festivals, des musées et dans l’espace public. Depuis 2015 il chorégraphie, soli, duos et pièces de groupe. Son travail s’inspire de l’être humain, de ses manières d’être, de penser, de réagir et de cohabiter. Il crée alors en 2020, la compagnie Com Corpus. Sociologie et psychologie sont les bases d’un travail pluridisciplinaire réalisé selon trois grands thèmes : recherche, transmission et création.

Crédit : Lars Ksaer Dideriksen

Nicole Muratov

Américaine d’origine, Nicole Muratov est danseuse à l’Opéra National de Bordeaux depuis 2010. Ayant le privilège de travailler avec des grands chorégraphes de styles divers, l’envie de créer son propre univers se renforce avec les années. C’est en 2017 qu’elle a créé sa première pièce Éveillé qui fut jouée par Le Ballet de Poche. Elle est ensuite chorégraphe pour l’association Bordeaux Prévention dans un court métrage, traitant de violences conjugales, qui est reconnu par la ville de Bordeaux en 2018 avec le trophée Egalité Femme-Homme. Parmi ses nombreux projets, elle réalise en juin dernier sur la Scène Nationale de Bayonne, la première de sa pièce Nos Omnes, commandée par la Cie Illicite Bayonne.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Johana Malédon

Curieuse et voyageuse dans l’âme, Johana développe une danse ancrée, fluctuante et engagée. Chorégraphe et danseuse interprète de la cie MÂLE, elle pose le corps au centre de sa réflexion et aime l’articuler comme une matière brute, autour de ses contradictions.

Née en Guyane Française, elle se forme au Conservatoire de Paris, à la Alvin Ailey School à New York, au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt à Paris et au Kibbutz Contemporary Dance Company en Israël, puis obtient un DNSPD et une Licence en Art du Spectacle à l’Université Paris VIII. 

En parallèle, et depuis 2019, elle travaille avec les compagnies La Baraka de Abou Lagraa et Nawal Aït Benalla, Massala de Fouad Boussouf, RIFT de Liam Warren, le CCN de Roubaix – Ballet du Nord avec Sylvain Groud, et Zimarel de Léo Lérus.

Très tôt, elle chorégraphie sa première pièce « HAFAL », pour 21 danseuses en Israël. En 2017, elle poursuit avec la création « Bifneem Sheli », un solo qui se révèle comme la génèse de la pièce « À Bientôt », un quintet lauréat du Concours Chorégraphique Sobanova #4 et présentée en France et à l’international. En 2023, elle crée 40 – trio, qui continue à prendre de l’ampleur avec une version grand format avec 40 danseuses professionnelles et amatrices, en partenariat avec le CCN du Havre en Normandie, où elle est actuellement artiste associée. 

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Clémence Juglet

Formée à l’Espace Pléiade de Paris, dans les cours de Sabrina Lonis et chez Steps à New-York, elle enrichit son expérience scénique en participant à des concours français et internationaux, rencontres chorégraphiques, ou encore dans les battles. En 2018, elle chorégraphie son premier solo L’Autre qu’elle présente dans plusieurs concours et festivals à l’étranger. En juillet 2019, elle crée la OUPS Dance Company avec Emilie Joneau. Le duo devient lauréat du concours DIALOGUES 2021 avec sa première création Pardon !. Elle crée son deuxième solo avec Leon Afterbeat Il faut que je qui reçoit la 1er Prix aux Internationales Solo Tanz Theater Festival Stuttgart 2021 et au Solo Dance Contest Gdanski 2020.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Akène Lenoir

Plasticien et danseur, diplômé du CNSMD de Lyon. Sa réflexion s’oriente sur la question queer. Elle nourrit sa vision du monde et lui permet d’appréhender la création artistique comme un outil pédagogique fort. Après plusieurs expériences dans le domaine du soin aux personnes âgées et d’ateliers auprès d’enfants, il réalise l’importance sociale que peut avoir l’activité artistique. Il décide d’orienter son travail sur la création de moments collectifs et inclusifs. En parallèle d’une carrière de danseur, il explore avec le duo Lundy Grandpré les pensées écoféministes et réinterroge le rapport au Vivant. Depuis 2018, il chorégraphie pour la Compagnie iel des pièces sur les genres et leurs représentations.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Nawel Bounar

Nawel Bounar alias “Nabù” se forme en danse moderne et contemporaine à l’Opus Ballet de Florence. Elle multiplie les expériences dans le domaine de l’événementiel commercial, défile pour des marques telles que Nike, Adidas et Kenzo et travaille aux côtés de chorégraphes comme Skorpion, Emilie Capel et Yaman Okur. Amoureuse de la culture hip-hop, elle impose son style mêlant technique et grâce sur la scène underground des battles. A présent interprète pour Jacopo Jenna et Philippe Almeida, elle crée la compagnie Géâmétrie et questionne la notion de féminité dans sa pièce F.A.C.E.S.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Emily Regen

Formée à l’institut de formation professionnelle Rick Odums, elle intègre le Jeune Ballet Modern et interprète de nombreuses pièces de répertoire. Elle obtient une bourse d’étude pour la Martha Graham Contemporary dance school où elle devient interprète pour le Graham II. De retour en France, elle se consacre aussi à la transmission et à des recherches sur l’énergie, le geste, le souffle, auprès de Carolyn Carlson, du CND et des RIDC, ou elle se forme au diplôme d’État en danse contemporaine. Récemment, elle participe à la création « frôlons » de James Thierrée pour l’Opéra de Paris et œuvre à la création de sa propre compagnie.

Crédit : Emmanuelle Stäuble

Théophile Bensusan