Biographie

Formée à la danse contemporaine, jazz et classique au Centre des arts vivants à Paris, Fanny y obtient le Diplôme d’Etat de professeur de danse. Elle travaille ensuite en compagnie avec le Collectif Zone Libre pour plusieurs créations et avec les compagnies Lamia Safieddine et Facécie. Son parcours, orienté par des goûts éclectiques, et un intérêt prononcé pour la musique l’amène à travailler en tant que chorégraphe interprète avec des artistes tel qu’Ibrahim Maalouf, l’Académie de Musique de Paris, Les Akouphènes, Pv Nova, les groupes Shijin et M&T@L. Convaincue que le tout est plus grand que la somme des parties, elle aime réunir les compétences de chacun et collabore avec des artistes aux disciplines et univers variés. Elle fonde en 2011 “Ma petite compagnie ». Elle y crée des pièces courtes, des productions audiovisuelles et met en jeu sa capacité d’improvisation lors d’évènements-performances.

Création en cours : Métal Hurlant

« C’était tout ce qu’il restait d’une planète prospère et accueillante que la folie de ses habitants avait détruite longtemps auparavant…
… Un morceau de métal vivant, dérivant dans le cosmos, hurlant sa tristesse infinie. »

Ce projet est celui d’une rencontre créative, d’un pari autour de la réunion de trois artistes, trois disciplines : la danse, la musique et les arts visuels. Il est né d’une envie commune : faire émerger une forme à la frontière entre le spectacle, la performance, l’immersion. Dans un univers post apocalyptique se mêlent des personnages fantastiques, des sonorités en fusion et des visuels cosmiques. Inspiré des premiers fanzines Métal Hurlant ce spectacle est une invitation à l’extrapolation.

Biographie

De nature questionneur et interrogateur, il a vite compris que la musique et la danse lui permettaient de s’évader et de calmer ses pensées. Ilario se forme en danse urbaine. Il élargit sa danse à travers plusieurs disciplines… En découvrant la danse contemporaine, il a trouvé le moyen de mixer tous les styles qu’il a rencontré durant son parcours et peut s’exprimer au mieux sans code. Ilario commence dans le milieu professionnel avec la Cie ADN Dialect basée en Suisse. Voulant se former davantage il rejoint en 2014 la CieJunior « Le Marchepied » à Lausanne. A la suite de cela il travaille pour Cie OONA,Cie Marine Besnard, Jozsef Trefeli, Yves-Noel Genod… Il crée fin 2016 la Cie San.TooR basée en Suisse. Depuis il a présenté sa première création Je pense donc je ne suis pas qui a été présentée dans différents théâtres dont au concours Sobanova avec le prix coup de cœur du jury à Paris. Grâce à « Choreographing », projet soutenu par Pro Helvetia, Ilario collabore avec Pierre Rigal sur une nouvelle création.

Création en cours : Allegria

La société actuelle est d’une extrême exigence. Entre apparence, efficacité, performance, perfection, peu de place est faite aux imperfections, à la fragilité ou encore à la différence. Dès lors, comment faire face lorsque la confiance en soi est insuffisante ? Ce mensonge, à nous-même, relève de la peur de ne pas être aimé, de se sentir incompris et de la crainte de ne pas appartenir à une communauté. Dès lors, on s’éloigne de plus en plus de notre véritable « être » et nous ne puisons plus dans notre propre personnalité. Mais en continuant de se dénaturer, nous risquons de nous perdre au plus profond de nous- même…

Biographie

Artiste chorégraphique et plasticienne, Kandé Magassa est diplômée de l’École d’Art et de Design de Reims en 2011 (master Design Objet/Espace). Par la suite, elle se forme en danse contemporaine au Centre National de la Danse avec notamment Trisha Bauman, Maria Donata D’Urso, Bruno Danjoux, et intègre de 2015 à 2018 la Formation Professionnelle du Danseur et Préparation à la Scène dirigée par Dominique Lesdema et Gaëlle Gillieron. Elle poursuit sa formation en suivant diverses masterclasses : Hofesh Shechter à Londres, Sita Ostheimer à Barcelone ou encore Marie Chouinard à Montréal. Elle danse pour Herman Diephuis, Fanny de Chaillé ou encore le Collectif (La) Horde sur le projet The Master’s Tools en 2017, et apparaît dans le clip Mutate de Jeanne Aded en 2018. Forte d’un double parcours entre le design d’objet et d’espace ainsi que les danses contemporaine et urbaine, son vocabulaire créatif est hybride et protéiforme. Entre 2017 et 2019 elle crée les soli Sans titre #1, Sans titre #2 et Abstraction. S’exprimant au travers des champs de la performance et/ou de l’installation avec la création de dispositifs simples structurant l’espace, son travail pose la question du cheminement et de l’état de corps dans des conditions spatiales spécifiques.

Création en cours

Cette nouvelle création tend à s’inscrire dans une thématique liée à la transformation et à la mutation de notre «Être». Poser l’acte d’un changement et se laisser entrainer. Telle une introspection, il faudra rentrer en soi, puis, ressentir. Accueillir ce flux ininterrompu qui nous parcourt pour en n, s’exprimer, prendre la parole et laisser le corps s’étirer vers cet ailleurs. Entre chutes et reprises, etats conscients et inconscients, moments calmes et emplis de folies, la liberté comme «sentiment vif et interne» (Descartes) relève d’un choix. Au cours de cette année et des recherches associées à cette piste de travail, ce descriptif est susceptible d’évoluer.

Biographie

Éprise d’espaces et d’expériences, son épanouissement artistique se nourrit à travers plusieurs expressions : danse contemporaine, danse aérienne, tango argentin, …
disciplines qu’elle n’hésite pas à réunir afin d’explorer des langages chorégraphiques originaux. Sa danse se réinvente de tous ces mélanges et de ce désir d’entrelacer les formes artistiques, Odile crée in-SENSO en 2004. L’éventail de projets que propose in-SENSO est large. La performance aérienne VOLIBRI, qui tourne depuis près de 15 ans à travers le monde. Parallèlement, elle expérimente le tango argentin dans des versions décalées : TANGOPERF, en déambulation dans des espaces insolites, ou encore ONE MORE ? tango contemporain pour 4 danseurs qui questionne l’identité, dans cette danse d’une grande puissance intime. Grâce aux vidéos « in the box » , son regard sur le corps en mouvement prend une autre forme de cadrage, de mise en espace. Puis de ces corps « silences », il lui fallait faire résonner la voix : le chant ou encore le théâtre. Le lien dans tout cela ? Sa vision du monde : l’impermanence, l’apesanteur, l’envol…

Création en cours : SECURiNTIMICY

Quel est le lien entre sécurité et intimité ? Aucun pourrait-on se dire. Et pourtant des choses aussi simples que lire, prendre une douche ou encore faire l’amour peuvent-elles se vivre si on ne ressent pas ce sentiment de sécurité ? Comment se vit-il ? Ou se ressent-il ? Les gestes de « sécurité », autant de gestes connus, par coeur, par corps, dessinées en nous et qui nous conduisent à vivre notre intimité. Nos craintes, nos peurs, internes, les peurs réelles… Le rapport sécurité/intimité est un projet d’envergure qui sera pris selon un angle de vue particulier : quelle est notre issue ? De secours…

Biographie

Issu de la danse classique, il expérimente de nombreuses écritures chorégraphiques avec le Ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz pour lequel il est interprète depuis 2010. L’envie de chorégraphier l’accompagne depuis longtemps et il saisit toutes les occasions de le faire au sein de cette institution. Ainsi il a pu traverser des processus de créations variés allant du ballet d’opéra (Traviata) aux spectacles avec et pour les enfants (Kirana). En 2018, le festival Court Toujours de Thionville lui offre une carte blanche. Dans l’espace circulaire d’une yourte, O Super(Sport)man fait vivre le Sport-Spectacle. Ouvert au challenge il crée dans des espaces insolites de l’Opéra-Théâtre de Metz (Entremêlés et The Blue life). Depuis 2021, avec le soutien de la Fabrique de le Danse, il crée la Compagnie ArTiMouv pour développer ses projets artistiques.

Création en cours : Bambin

En voulant interroger ce qui résonne, il lui est apparu l’enfant dont il est issu, qui le porte et qui danse. Bambin est la recherche de la jubilation, dans laquelle le mouvement est vécu pour ce qu’il est dans sa dimension la plus sincère afin de rendre à l’adulte la spontanéité de l’enfant.
Ce solo introspectif prend le temps de se plonger dans le moment présent, de goûter à nouveau à l’insouciance et de cheminer vers les sensations de découverte. Il est un aller-retour vers un quotidien de l’enfant pour transformer celui de l’adulte.
« Il reste toujours quelque chose de l’enfance, toujours… » Marguerite Duras

Biographie

Chorégraphe d’origine brésilienne, Vinicius Carvalho s’intéresse à l’humain et aux relations humaines. Sa création et sa recherche chorégraphique se nourrissent des univers de la danse, du théâtre physique, du contact improvisation et du clown. Il dirige la compagnie Fool’s Cap qui, depuis 2019, est soutenue par Le CMN pour créer des spectacles in-situ dans des monuments historiques en France. Vinicius a présenté son travail en Europe, aux États-Unis, au Brésil, en Inde et en Corée du Sud. Il a également travaillé avec  In-Senso/Odile Gheysens Cie,  Cris de l’Horizon, Sophie Thirion, Elsa Chêne, Ambitus Theatre, Théâtre de l’Ange Fou; Action Transport Theatre et Alice K.

Création en cours : Toi – Moi

Deux individus marchent ensemble sur un chemin infini. Côte à côte, décalés, parfois, ils se rencontrent et parfois, ils se perdent. L’attitude de l’un cause un impact sur l’autre et vice-versa. « Toi – Moi » est une création duo entre le chorégraphe et interprète, Vinicius Carvalho, et la danseuse contemporaine, Marianna Cifarelli. Inspiré de la technique des Six Viewpoints de Mary Overlie, ce projet part de questionnements sur le besoin de nous positionner par rapport à ce qui nous entoure : l’autre, l’environnement, notre corps, nos croyances, nos émotions.

Biographie

Performeuse et metteuse en scène, diplômée en dramaturgie de l’Ecole Normale Supérieure, Thalia s’est formée au jeu au conservatoire du 19e arrondissement et à la mise en scène à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Elle a participé à plusieurs créations à Rio de Janeiro, à Lyon et à Paris où elle travaille avec la Compagnie d’Amaü. Aujourd’hui, elle développe une recherche artistique axée sur la performance improvisée qui a débuté lors d’un séjour d’étude au sein du master Exerce à Montpellier et s’est poursuivie au Tictac Art Center à Bruxelles où elle a dansé sous la direction de David Zambrano pour sa dernière création, Age. C’est dans le cadre de cette traversée transdisciplinaire qu’elle a rencontré les interprètes de sa première pièce chorégraphique BATTEMENTS. Pendant le confinement elle a co-créé le collectif de vidéo-danse live Out of 60 qui performe en ligne tous les mois.

Création en cours

Battements commence par un emménagement dans une maison commune et va suivre, tout du long, un groupe de quatre personnes dans leurs aspirations collectives et individuelles. Jouant sur un jeu d’échelle variant de l’espace domestique à l’espace du cosmos, et plaçant les danseurs dans une histoire contemporaine et dans une histoire mythologique. Nous travaillons à partir de nos corps et avec des objets, nous racontons des histoires que nous ne connaissons pas encore. Nos corps racontent les histoires que d’autres corps connaissent ou ignorent encore. Des mythes anciens se racontent à travers nous.
Battements est une recherche transdisciplinaire.
Battements est une exploration analytique des jeux de notre enfance.
Battements est une expérience collective où nous essayons de décoller du sol. Littéralement.

Biographie

D’origines espagnoles et allemandes, Pascale grandit à Béziers dont la célèbre féria accueille chaque année un festival international de flamenco. Elle commence pourtant par la danse classique pour laquelle elle nourrit une grande passion, elle ne pourra s’y consacrer complètement car la vie en décide autrement… A 25 ans elle redécouvre le flamenco et trouve dans son langage l’espace nécessaire à l’expression des différentes douleurs qui ont marqué son histoire et celles de sa famille, immigrée, de l’Espagne à l’Allemagne en passant par l’Algérie et le Maroc : cet art de l’exil la touche particulièrement, intimement, évidemment. Entre Séville et la France elle tente de forger son propre flamenco, sa propre danse, qui se nourrit de ses incursions dans la danse contemporaine, de ses premiers pas en danse classique, et surtout, toujours, de ce flamenco viscéral qui la porte inlassablement.

Création en cours : Un Momento a meditar

Qu’y-a-t-il de commun entre le flamenco et la méditation ? L’un est extrême, émotions, mouvement, violence, l’autre est équilibre, paix, immobilité, douceur. Pourtant à travers les notes, à travers les voix, à travers les pas tant répétés se dessine une sagesse. Le propos de cette création est de tracer un chemin qui réunisse le flamenco et la méditation. Le spectacle s’appelle Un Momento a meditar, il rapproche l’état méditatif dans lequel le danseur de flamenco se trouve lorsque concentré sur le rythme il semble s’y installer tout entier, de la médiation traditionnelle venue d’Orient, qui évoque elle un état de quiétude atteint par une distanciation des pensées qui envahissent l’esprit. Ainsi mouvant ou immobile, le méditant/danseur est celui qui se rapproche le plus possible de son centre, un chercheur d’équilibre, retiré en son monde intérieur, il explore, cherche et trouve une paix, une qualité de calme primordiale.

Biographie

Après des années aux cours de danse puis au conservatoire de St-Mandé et Vincennes, Delphine rejoint l’école et Cie de danse Arts en mouvements au lycée. En 2006 elle se forme à Epsedanse à Montpellier puis s’installe 6 mois à Londres. Là-bas, elle découvre la danse contemporaine israélienne et quitte Londres pour un apprentissage chez KCDC en 2010 puis vit à Jérusalem engagée chez Kolben Dance Company et monte ses projets de performances en parallèle. En 2013, elle voyage 6 mois au Brésil puis rentre à Paris faire un master de danse thérapie.

Depuis son retour, elle a participé à l’écriture de Pièces d’Ambra Senatore au CCN de Nantes, Frôlons de James Thierrée à l’Opéra Garnier puis 1’59, avoir 20 ans en 2020 de Eun Mi Anh au Théâtre de la Ville et a dansé dans Blanche Neige chorégraphiée par Kaori Ito, Beytna de la Cie Maqamat, Mût de la Cie Tango Sumo, OSEZ 2019 de la Cie Danse K par K à Québec entre autres.

Delphine est certifiée Gaga Teacher auprès d’Ohad Naharin et monte des projets et créations très diversifiés notamment pour La Villette, le Festival d’automne, le palais de Chaillot, le Carreau du temple, le Théâtre du cristal…

Elle est membre des collectifs You Can Call Me Page (Be), Gigapune, chorégraphie la nouvelle création de la Cie de cirque Les Chemins de Travers et chante dans le groupe La Jeune Fille à la Moustache.

Biographie

Née en 1992, Cécile Lassonde est artiste chorégraphique. A l’âge de 21 ans, elle obtient son Bachelor au Conservatoire Royal d’Anvers (BE) après avoir étudié au CRR de Boulogne-Billancourt. A travers ses expériences, elle s’intéresse également au théâtre, à l’écriture et aux marionnettes. En tant qu’interprète, elle travaille avec des compagnies pluridisciplinaires tels que Romeo Castellucci (FR, BE, NL, CZE), Entre Deux (CH), Fabulations (FR), Jens van Daele (NL), Léo Collin (CH).
En 2015, elle crée la Cie Blue Cells et obtient en 2018 avec Mathilde Méritet, le soutien des Ateliers Médicis avec le dispositif Création en Cours pour leur création Ombre d’Etre. Elle chorégraphie depuis 2016 pour des écoles supérieures aux Pays-Bas tels que Fontys et MBO. S’intéressant de plus en plus à la scénographie, son parcours l’amène dernièrement à être assistante de mise en scène auprès de Gaia Saitta et de Sarah Cuny.

Création en cours : Inside de BOX, I must be all of us

« Depuis toujours je ressens profondément que la seule chose que je possède vraiment,
c’est du TEMPS. Et que la seule chose que j’expérimente, c’est ce que je ressens.
Le TEMPS abrite nos EMOTIONS qui s’y développent instant après instant
Les EMOTIONS abritent notre identité, nos fragilités, notre INTIMITE

L’INTIME abrite alors la possibilité de devenir UNIVERSEL. Voici la matière organique d’Inside de BOX, I must be all of us, qui sera un solo de danse contemporaine mêlant également sport, théâtralité et marionnettes. Ce spectacle aborde des thèmes tel que l’identité, la compréhension de soi, de l’autre, le respect du différent, le bonheur de simplement être, de simplement respirer, marcher, regarder.

Partant d’un souvenir personnel (spectatrice d’un match de boxe), je dématérialiserai cet évènement grâce aux interviews obtenus des différents protagonistes. Entre peur, excitation, joie, stress, chaos, violence, incompréhension, j’explore les corporalités pour répondre à cette question : une seule personne pourrait-elle ressentir ce que nous avons tous ressenti ? »