Biographie

Parisienne d’origine, Charlotte est partie vivre à New York après avoir obtenu son Master de lettres Modernes à la Sorbonne. Elle suit en parallèle une formation de danse professionnelle au Centre des Arts vivants. À New York, elle étudie la technique Graham à la Martha Graham School of Contemporary Dance. En tant qu’interprète, elle travaille avec LEIMAY (compagnie de danse théâtre Buto), Caleb Hammond (M.I.T.), Linda Tegg (MOMA) et Sidra Bell. Ses oeuvres chorégraphiques ont été présentées et interprétées à New York au Muriel Schulman Theater (Triskelion Arts), WILD Project (Festival THE CURRENT SESSIONS 2016), Center for Performance Research, the Kraine Theater, the HOLLOWS Art Space, et Tiger Strikes Asteroid Gallery. En Europe, son travail a été présenté aux LAKE STUDIOS de Berlin, et à la Galerie Nationale de Prague.

Création en cours

ROSES met en scène des poèmes du corps, chacun liés par une forme de limitation et domination extérieure. Inspirée de la poésie japonaise, la performance revisite les schémas du corps féminin dans la société, de ses limitations dans le temps et cherche à retrouver de la liberté corporelle, de l’égalité et de l’unité entre les corps humains et leur sexe.

Biographie

Maud est co-directrice de la Cie Concordance depuis 2007 en collaboration avec Adil Kaced. Ils ont créé ensemble Bug n’buzz en 2016, Ethiquette en 2013 et Le Palabre en 2007. Elle est actuellement interprète dans Vertikal de Mourad Merzouki. Elle est assistante chorégraphe de Raphaëlle Boitel dans Alcione à l’opéra Comique en 2017, de La belle Hélène en 2015 au Châtelet et dans Macbeth à la Scala de Milan en 2012. Par ailleurs elle a dansé pour Hélène Cathala dans Marelle, pour Stephane Fratti dans Vivarium, pour Laura Scozzi dans Les indes Galantes. Elle s’est formée dès son plus jeune âge aux danses contemporaines, contact improvisation et voltige auprès des pédagogues et chorégraphes de la région Occitanie. Elle pose comme valeur centrale la liberté d’expérimentation et travaille au corps son expression libre et singulière. Au travers de la danse voltige (technique encordée en harnais) elle exploite la dimension aérienne. Le théâtre, le cirque actuel, les arts martiaux, le yoga, les danses hip hop et butô sont des disciplines qui nourrissent sa créativité et participent à faire de sa danse un langage libre, expressif, organique, sensoriel, dynamique et généreux. Les relations du corps en mouvement à l’espace in situ, à l’architecture, aux objets et aux publics sont des enjeux qui l’animent. La musique est son alter ego.

« A l’origine de tout, le mouvement », Maud Payen

Création en cours

En 1980, des enfants se retrouvent seuls sur l’île de la Délivrance, au beau milieu de l’océan pacifique. Oubliés du reste de l’humanité les « Coloriés » bâtissent une société libertaire, inventive et réjouissante fondée sur l’intuition de l’enfance. Dafna et Ari sont les gardiens de cette nouvelle société, ils sont devenus de grands explorateurs de la liberté et n’ont de cesse de réinventer les relations et de singer ceux qu’ils ne veulent pas devenir.

« En explorant cette histoire, j’avais devant moi une véritable épopée avec une esthétique particulière, des personnages charismatiques, un sens profond et de l’intensité dramatique. A partir de ce récit invraisemblable, j’ai eu envie de faire un spectacle qui parle du génie de l’enfance. Et si l’enfance était avant tout un état d’esprit ? Les dernières études des sciences cognitives nous confirment l’efficacité de l’apprentissage par le jeu, véritable matrice à développer des compétences. C’est l’alchimie entre plaisir, répétition et action qui donne au jeu ses propriétés vertueuses. L’élan naturel des enfants à apprendre en jouant est une intuition universelle !! ‘Le travail des enfants c’est de jouer ‘ disait ma mère. Ayant commencé la danse à 5 ans je réalise aujourd’hui que je n’ai jamais cessé de jouer. Les élans naturels des enfants : la vitalité, l’imaginaire, l’oisiveté, la transparence des émotions, la curiosité et l’émerveillement constituent des ressources inépuisables pour construire l’identité des personnages de la pièce. J’imagine ce spectacle comme un hymne à la joie, une longue ré-création, une interminable partie de jeu où les rapport de pouvoir sont constamment déplacés. En célébrant l’enfance dans toutes leurs actions nos Coloriés sèmeront les graines d’une révolution joyeuse. »

Biographie

Elle commence la pratique de la danse à l’âge de 6 ans. Au côté de Joëlle Vincent, danseuse, chorégraphe et pédagogue, elle a été initiée aux fondamentaux de la danse contemporaine, à des pratiques d’improvisation, à la danse contact, à des bases de techniques somatiques et a été sensibilisée à différents processus d’écritures. C’est à partir de ses 20 ans qu’elle a décide de s’engager vers la création chorégraphique. Elle a suivi différentes formations sur Toulouse au CDCN, Centre James Carlès, Centre Chorégraphique Sandra Marrassé, l’école Darissia… Plus tard elle a réinjecté ces outils techniques dans une recherche autour du lien entre les matières de corps et l’interprétation. Elle a également développé un grand intérêt vers des collaborations pluridisciplinaires avec des musiciens, des plasticiens, des vidéastes, notamment avec Frey Faust, Simon Matard, Maxime Dupuis, Léa Sallustro, Salomé Perli. Elle a aussi organisé différents événements : des performances dansées, questionnant différentes possibilités d’exploration et de création toujours autour de la pluridisciplinarité, des expositions autour de séries de photos qu’elle réalise elle-même axées sur la trace du mouvement dans la photographie. En 2016 elle commence l’écriture d’un solo O en co-production avec l’isdaT (institut supérieur des arts de Toulouse) et le centre culturel Alban Minville. C’est également à l’isdaT que commence la collaboration avec Léa Sallustro, vidéaste et cheffe opératrice. Elles construisent le projet La Ramée en développant le concept de « cinéma vivant », spectacle mêlant danse et cinéma dans un seul et même dispositif.

Elle travaille également en tant que regard extérieur, notamment pour Let’s folk de Marion Muzac et Une ombre à soi(e) de la Compagnie du contrevent. Toujours du côté de la direction artistique et des formes d’écritures multiples, elle a entamé la réalisation d’une série de courts métrages alliant danse et cinéma des “Episodes sans cibles” toujours en collaboration avec Léa Sallustro. Elle est également titulaire du Diplôme d’Etat en danse contemporaine, elle a animé plusieurs cours et ateliers sur Toulouse, notamment au Conservatoire à Rayonnement Régional, à l’école Ballet studio, à la MJC Roguet et MJC Ancely, à l’espace St Cyprien. Elle vit aujourd’hui sur Paris où elle continue son activité de chorégraphe avec une nouvelle création Echine.

Création en cours

Echine mêle le jeu théâtral à la danse contemporaine et met le focus sur la colonne vertébrale. Plus d’explications viendront au cours de l’année lorsque les recherches autour de la matière première auront pu se développer de façon plus précise.

Biographie

Née à Washington, DC, elle reçoit sa formation à Washington School of Ballet (WSB) et danse également régulièrement avec la compagnie Washington Ballet. En parallèle, à l’obtention de son diplôme en psychologie de l’Université de Georgetown, elle enseigne et chorégraphie aussi à WSB. Suite à ses études elle danse avec CityDance Ensemble où elle enseigne et chorégraphie également. Elle monte sur scène et donne des master class pendant les tournées avec CityDance Ensemble en Jordanie, Israël, Palestine, Bahreïn, Les Émirats Arabes Unis, Chili, Russie, Biélorussie, et Kazakhstan. Elle crée en Palestine le « Ramallah Project » résidence pédagogique qui aboutit par une performance collaborative des jeunes danseurs folkloriques palestiniens et des élèves de CityDance. Elle permet l’organisation du projet « Brazil Project », un programme d’échange à Rio de Janeiro pour 16 danseurs du CityDance Conservatoire. En 2012 elle déménage à Paris et obtient un Master en affaires internationales à l’Université Américaine de Paris. Actuellement, elle est artiste chorégraphique au sein de la compagnie José Montalvo ainsi que directrice artistique de Dancing Beyond Borders.

Création en cours

Tout le monde connaît l’histoire de Cendrillon, le conte de fée d’une jeune fille aussi belle à l’intérieur qu’à l’extérieur. De l’Egypte en Irlande, d’une tribu amérindienne à un village coréen, le mythe de Cendrillon traverse toutes les frontières. On déroule les histoires de trois Cendrillons jusqu’au bout d’un rouleau de parchemin. Et vous, connaissez-vous d’autres versions de Cendrillon ? Dans la nouvelle création d’Elizabeth Gahl Le Nôtre, les Cendrillons mettent les pointes sur les pieds et font vivre leurs histoires enrobées de papier. La danse classique est décalée avec de l’humour, du romanticisme, et de l’originalité en racontant l’histoire de Cendrillon comme vous ne l’avez jamais vu.

Biographie

Issu du milieu des battles de breakdance, il parcourt le monde avec son groupe « Chasseurs 2 Primes » qu’il rencontre à Paris. Etudiant en biologie, il quitte son cursus universitaire en Master pour se consacrer totalement à la danse mais garde un intérêt croissant pour les sciences qui influencent son travail artistique. Il étudie à New York, Los Angeles et Paris les autres danses Hip Hop comme le popping, le new style, la house et suit une formation technique en danse contemporaine. Aujourd’hui, il est danseur interprète dans de nombreuses pièces chorégraphiques avec les compagnies Georges Momboye, ParTerre, Aktuel Force, XXe Tribu.
Il vit le Hip Hop dans toutes ces dimensions ; Danse, Graf, Dj et Beatmaking. Passionné de composition il se perfectionne, se forme et crée la musique de spectacles de danse et d’artistes musicaux. En 2010, il fonde avec Valentina Corosu la Compagnie V&F et crée le duo D’où.. l’oiseau. Deux voyageurs perméables aux mondes changeants qu’ils traversent. Avec Sub’soniC, il met en accord ses 3 passions : la chorégraphie, la musique et la science et traite le thème de la vie et de l’origine des formes en utilisant la cymatique.

Création en cours

Sub’soniC est une performance pour un danseur sur le thème de la cymatique : l’art de sculpter la matière avec du son. C’est une expérience fabuleuse nous permettant de visualiser les formes du son. Utilisant des capteurs, la musique, la voix et la danse produiront des sons diffusés par un haut-parleur surmonté d’une plaque de métal : la plaque de Chladni. Parsemée de sable, elle se mettra alors à vibrer pour former de subtiles figures géométriques. Le dispositif scénique est complété par une projection vidéo qui diffuse en direct les métamorphoses de la matière sableuse.

Biographie

Michel Onomo dit « Meech' » s’initie très jeune a la danse et, plus particulièrement, a la danse hip-hop. Il se lance dans le b-boying puis vers la danse dite debout. Très vite, il choisit de se spécialiser dans les courants hip-hop nouvelle génération et house dance et devient un spécialiste incontournable de la scène mondiale. Il rejoint par la suite les compagnies Sanrancune, puis Franck II Louise, Iffra Dia, Mastoc Production, Bintou Dembele, Rabah Mahfoufi, Quality Street avec lesquelles il s’immerge dans la création artistique, se frotte au langage scénique, rue et théâtre et développe ses qualités d’interprète.

Ne négligeant aucun des aspects de la danse hip-hop, Meech’ intègre en parallèle l’univers du battle. S’illustrant régulièrement dans les grands évènements de la danse et de la performance, il marque les esprits et gagne le respect via son talent en hip-hop comme en house notamment 4 fois vainqueurs du Juste debout qui a lieu à Bercy avec plus de 16 000 personnes.

Depuis 2007, il développe ses propres projets de création en tant que chorégraphe. Son solo Music Beat my Feeling, Ghôst Flow a ainsi été présenté en 2008 a la Biennale de la Danse de Lyon et a fait l’objet d’une tournée internationale (Etats-Unis, Japon…). Il développe sa propre gestuelle le « Ghôst Flow » et sa propre écriture scénique qui s’intègre dans un courant réaliste et Clubbin, et la profondeur du geste.

Création en cours

« A travers ma démarche personnelle de danseur issu de la culture africaine, et Hip Hop, j’interprète, je chorégraphie, inspiré de mon patrimoine d’enfant des terres d’Afrique, je développe à travers ma compagnie un geste pur, un mouvement pleinement accompli : Le « Ghôst Flow Movement ». Le Projet Hôp vient mettre au défi ce qui va devoir m’échapper, montrer ce qui t’appartient et ne t’appartient plus… J’ai besoin de savoir ce qui doit exister, et co-exister. Je ressens constamment une envie de partager et de transmettre ce qui, pour moi, est une nécessité et de découvrir dans mes recherches à travers mon histoire ce que que je pense du monde… »

Biographie

Alice Kok est une chorégraphe et danseuse de nationalités sud africaine et allemande, elle habite Paris depuis début 2018. Passionnée de danse, Alice se forme dans des styles variés : hip hop, lyrical, contemporain, modern jazz. Son apprentissage se fait autour du monde dans de nombreux centres : Johannesburg, Cape Town, Paris, Berlin, et notamment les EDGE Performing Arts Centre, Movement Lifestyle Studio et Debbie Reynolds Studio à Los Angeles. Alice enseigne la danse lors de workshops en France et en Afrique du Sud. Alice collabore avec des musiciens et des réalisateurs sud africains sur des clips video et des publicités. Son dernier projet a été la chorégraphie d’une oeuvre originale de théâtre immersif mise en scene à Cape Town en 2018. Alice a également une license en philosophie et elle l’enseigne en France et en Afrique du Sud.

Création en cours

Self explore la nature insaisissable du soi et de l’identité personnelle. Nous pensons à nous-mêmes comme au « je » à l’intérieur de notre tête, mais dès que nous essayons de localiser l’essence du « je », il nous échappe. Le soi est-il un processus, un état fluide en constante évolution ? À travers le mouvement, cette pièce pose la question philosophique de l’identité : comment pouvons-nous changer, sous l’effet du temps, en restant une même entité ? L’enfant que j’étais à 5 ans, est-ce moi ? Et moi hier, la même personne ?

Biographie

Michaela Meschke est chorégraphe, metteuse en scène et performeuse. Sur scène ou dans l’espace public, ses performances interrogent la société contemporaine, en proposant un regard à la fois ironique et tendre. Son écriture mélange l’intime, l’absurde et l’humour noir. L’expérience du spectateur est placée au centre de son travail, grâce à une adresse directe au public, une proposition de partage. Ses créations sont présentées en Europe, notamment les performances Walkwoman et Les Chuchoteurs. Née en Suède, Michaela Meschke vit et travaille à Paris.

Création en cours

Feather Land est une histoire qui mélange faits et théories autour d’un continent qui a trouvé et conquis d’autres continents et des conséquences advenues. Une proposition de relecture d’une mémoire collective. Une fiction non linéaire pour parler d’hier pour mieux cerner aujourd’hui. Feather Land est une création danse théâtre qui apporte une réflexion sur l’Europe d’aujourd’hui. Une invitation à interroger notre confort.

Biographie

Dès l’âge de 4 ans, Justine a commencé la danse, par le classique au Centre de danse d’Amiens. Tout en continuant cette pratique durant sa scolarité, c’est à ses 18 ans qu’elle est rentrée à l’Académie Internationale de Danse où elle a commencé le contemporain et le jazz. Durant ses quatre années à Paris, elle a participé à des spectacles variés pour enfants Chantons La Fontaine, des opérettes avec le Renouveau Lyrique, des comédies musicales 1789, Les Amants de la Bastille. Elle a également fait partie du Jeune Ballet Européen où elle a dansé des pièces telles que Duo à Deux de Thierry Malandain et Le jour et la nuit de Claude Brumachon. En 2014, elle intègre le Ballet Junior de Genève où pendant deux ans elle a participé à différentes pièces du répertoire telles que Clash de Patrick Delacroix, Pulsework d’Alexander Edman, In yours Rooms d’Hofesh Shechter, Bill de Sharon Eyal. En 2016, elle a participé à la création  d’AUGURI d’Olivier Dubois, et elle continue à participer aux différentes représentations de ce spectacle. En septembre 2018, elle intègre la Cie Hallet Eghayan où elle reprend les spectacles HOURRA !, L’épopée de Gilgamesh et Which side story ?. Elle participe aussi à la nouvelle création Un Rameau sortira.

Création en cours

« One woman show d’une pâte à modeler, est un projet qui interroge le devenir femme, à partir de témoignages de celles qui m’entourent. Comme une palette avec pour chacune une couleur qui en se mélangeant crée une personnalité qui m’est propre, tel de la pâte à modeler. Ce matériau malléable qui ne se fige jamais définitivement comme ce corps et cette personnalité d’enfant, de fille qui devient femme, celui que nous sculptons pour devenir ce que nous sommes et ce que nous voudrions être. Etre cet enfant insouciant fonceur sans limite, cette adolescente sensible romantique, cette jeune femme déterminée au top de sa féminité, cette femme sûre d’elle et pilier de ses proches, cette mère protectrice à la tranquillité pas vraiment réelle, cette grand-mère, mamie gâteau reconnaissante. C’est une pâte à modeler qui se modifie tout au long de notre vie étape par étape selon les différentes histoires que nous traversons et les rencontres variées que nous faisons. »

Biographie

Julien Meyzindi intègre l’école de danse de l’Opéra de Paris en 1992 et sera engagé dans la compagnie en 1997. Promu « Coryphée » puis « Sujet » il dansera des rôles de soliste dans les ballets de Noureev, Lifar, Balanchine, Robbins, Béjart, Forsythe, Kylian, ainsi que le répertoire contemporain comme Bausch et Cunningham. En 2013, il crée sa première chorégraphie « Smoke Alarm ». En 2015, il chorégraphie son premier vidéo clip et Wayne McGregor le choisit pour la création mondiale Tree of codes. En 2016, il est le rôle principal de Casse Noisette dans la création de Cherkaoui-Lock-Pita. Depuis 2018, il collabore avec d’autres artistes comme Lulu Gainsbourg ou encore avec le plasticien Francois Mangeol pour l’évènement de la Nuit Blanche à Paris..

Création en cours

L’écriture du solo : Et maintenant ? « Après plusieurs années à l’Opéra, je redécouvre une façon de bouger plus personnelle. Je me reconnecte à mon corps et je pose directement les bases de l’homme que je suis aujourd’hui. »