Biographie

Formé à la pratique de la technique Alexander auprès d’Elizabeth Kuhn et à la chorégraphie auprès de Christine Gérard et de la scène de danse contemporaine parisienne, Tristan Pradelle est aussi saxophoniste et compositeur. Issu des musiques improvisées et composées jazz américaines (Eddie Gale, Tony Malaby), il métisse ses influences avec les musiques hindoustanies et électro-acoustiques. Il a notamment fondé le trio d’improvisation musicale NOW et a chorégraphié/composé et interprété la pièce pour 4 danseurs et quartet de jazz Sève. Dans ses performances il travaille à croiser l’espace perceptif du corps humain à celui du réel et à celui du son.

Création en cours

Alors que nous inspirons les molécules du monde, quelle est l’épaisseur de tous les phénomènes a l’oeuvre? Nous sentir respirer en augmente-t-il notre conscience? La pièce …as we breathe active l’espace qui existe entre le son d’un mot et le geste d’une personne. Par la présence de 5 danseuses et danseurs ainsi que leur parole directe, le public est invité dans un lieu perceptif où il peut simultanément être à l’écoute du dedans et du dehors de lui-même. Un dialogue sensible s’installe entre le moment présent, les êtres qui l’habitent, les lieux et la temporalité qui le contiennent.

Biographie

Chorégraphe et interprète en danse contemporaine et hip-hop, elle crée la Compagnie DiverSenS en 2011. En plus de cette dernière qu’elle dirige, Clémence est aujourd’hui interprète pour les compagnies  NuméroDix, La Halte Garderie / Johan Amselem, Lady Rocks / Léa Cazauran , ou encore Cadmium . Son intérêt grandissant pour la scène théâtrale l’amène à chorégraphier pour des artistes comédiens lui permettant ainsi de développer une nouvelle approche du corps en scène. En outre, elle s’enrichit en rejoignant le CNSMDP afin de se former en notation du mouvement Laban. Clémence Pavageau travaille actuellement sur deux pièces chorégraphiques : Au temps désobéir et Tatouée produites par Garde Robe.

Création en cours

L’individu se caractérise par le changement opéré par le Temps, l’Espace et les Autres influant ainsi sur son évolution. Partant du danseur, la chorégraphie s’attache à dessiner des identités grâce au processus de transformation des corps. Le corps en mouvement devient alors l’instrument visant à entrevoir les caractéristiques humaines qui régissent notre monde. Les interprètes donnent un sens à leurs pas dans une circulation constante illustrant ainsi de façon équivoque les différents personnages qui font notre société.

« C’est un réel questionnement sur l’envers du décor et les différences d’interprétations et de compréhension que je mène ici. », Clémence Pavageau.

Issue d’un parcours entre art et ingénierie, Elsa mène en parallèle sa formation de danseuse interprète et d’ingénieur en aéronautique. Formée au conservatoire de Grenoble en danse contemporaine, elle participe à divers projets qui la mèneront notamment en Russie avec le chorégraphe Denis Plassard ou à Toulouse avec Charlie Merlet et Benjamin Forgues. Egalement diplômée de l’Ecole Nationale de l’Aviation Civile, elle exerce son métier d’ingénieur chez Airbus pendant 2 ans. En 2014, sa vie artistique l’emporte et elle rejoint Paris pour s’y consacrer entièrement. Se nourrissant d’univers chorégraphiques divers, toujours à la recherches de nouveauté, se formant également  au théâtre a sein du cours professionnel Jean-Laurent Cochet, Elsa se construit une identité artistique singulière et fonde la Cie Les Yeux d’Elsa en 2017 pour héberger sa créativité. Elsa aime les nuages, les mots, l’humour, l’improbable… Elle évolue dans un univers pétillant et poétique à la lisière de la danse et du théâtre.

L’aéroport. Hors du temps, hors de l’espace, hors des frontières. Lieu créé de toutes parts par l’homme moderne, dans un monde libéralisé, symbole d’un capitalisme mondial grandissant, plus vite, plus loin, plus haut, plus, plus, plus. Malgré lui, il est un lieu de poésie, parce qu’entreprendre un voyage est une aventure en soi, parce qu’il y a un avant et un après, parce qu’il y a d’où je viens et où je vais, parce que l’on y est gai comme un pinson ou triste à mourir, parce que l’on ne sait plus quelle heure il est ni où l’on est parfois, parce qu’on y attend quelqu’un ou que l’on y trouve personne, parce que voler est un rêve. Catalyseur d’émotions, l’aéroport accueille ces Hommes entre terre et ciel qui, dans ce temple du progrès technologique et de la mondialisation, retrouvent malgré eux, un instant, leur essence d’être sensible. Orly, Fragments Aéroportuaires est une pièce pour 10 interprètes et se propose de traverser cet univers énigmatique en 7 tableaux, de la valise à l’envol.

Biographie

Victor LE s’est formé à l’économie politique à l’Institut de Préparation à l’Administration et la Gestion de Paris et à l’Executive Training Program de Tokyo puis aux Arts à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, l’École Supérieure d’Art et Médias de Caen et, la Haute Ecole d’Art et Design de Genève. Sa pratique artistique porte sur la « fixation de la permanence par des modes protocolaires ».
Son sujet est la protection de l’entreprise et, plus spécifiquement des start-ups, par le biais de compositions dites URL Fighters et de leurs modes opératoires rituéliques de flux d’énergie. Il s’est produit, entre autre, au Palais de Tokyo (Paris), au Centre Pompidou (Paris), au Festival Loop (Barcelone), à l’Artothèque (Caen), à l’Ecole 42 (Paris).

Création en cours

Princeville est une principauté dans un quartier de Paris, vers l’Arc de Triomphe. J’y possède avec mes amis 25 rues et 2 stations de métros. Dont toutes les URL ont été dûment achetés par mes soins. Mes amis sont barons et baronnes, comtes et comtesses, ducs et duchesses , ambassadeurs et ambassadrices. Ces titres de noblesses sont conférés par la Princesse, depuis le bateau où elle vit. Tel est le royaume virtuel, par lequel je me réapproprie l’espace public. Mon acte chorégraphique est de m’y promener, m’y asseoir, m’y reposer, connecté aux corps de tous les passants, voisins, ou amis qui passent me voir… Nous nous sentons ensemble ; nul ne le sait, mais nous, nous le savons : nous sommes chez nous ! Comme vous l’avez compris, le plateau n’est pas mon terrain de jeu. Mon royaume est ailleurs, mon théâtre est le monde : virtuel ou réel selon mes caprices poétiques.

Biographie

Danseuse à tendance circassienne,Valentina se forme en France et en Italie. Après le CRR de Boulogne et les RIDC, elle se rapproche du monde du Cirque qui la fascine tant en 2014, au sein de l’école de Cirque contemporain FLIC, qui la bouleversera dans tous les sens du terme. Elle travaille ensuite pour Petr Formann, Milan Heirich, Roberto Magro et collabore avec le Cirque Magdaclan. En 2016 elle fonde son collectif de cirque Terzo Livello et a l’intention. Elle suit des stages auprès d’artistes qu’elle admire comme Peeping Tom, le Baro d’evel Circk, Cristiana Morganti (Tanztheatre Pina Bausch), Ambra Senatore,Yoann Bourgeois , Un loup pour l’homme, Lali Ayguadé, Adriana Boriello (Rosas)… Riche de ces expériences, elle dispense un laboratoire créatif depuis 2016 dans les écoles de Cirque en Italie et en France. En 2018 elle rentre en 3ème année du Lido, Centre des Arts du Cirque, où elle trouve un espace de liberté qui lui permet d’affiner une approche personnelle du nouveau cirque, elle s’intéresse aux pratiques minoritaires, et à toute forme de mouvement et de théâtralité qui n’ait pas de nom. Elle travaille auprès des personnes âgées et à l’intention de dresser un chat.

Création en cours

Obsedée par le désequilibre, le changement de perspective, Valentina travaille sur divers dispositifs. Lento est une thérapie comportementale cognitive par la musique et le corps. Logique et absurde, cette conférence gesticulée fait vibrer une corde universelle, par le biais de jeux d’illusions et d’images polysémiques. Elle dérive lentement vers l’absurde, le non-sense, et un sens familier du déjà vu. Lento est un puzzle, une enigme à plusieurs couches qui se compose et décompose avec des images subliminales. Il s’agit d’un extrait d’une forme longue mouvementée et traversée par le cirque. L’équilibrisme donne au corps une attitude qu’elle affectionne tout particulièrement. Autant l’équilibre, que tenir en équilibre des choses. Elle souhaite introduire des éléments absurdes comme : un chat, une scie musicale ou un piano. Le terrain de recherche est encore un chantier !

Biographie

Artiste collaborative et indépendante, interprète, performeuse et chorégraphe, Zdenka travaille entre l’Europe et l’Asie. Elle s’intéresse à la recherche en mouvement et aux collaborations transdisciplinaires dans le domaine du spectacle vivant, des installations d’oeuvres plastiques et musicales. Sa pratique est nourrie par les sciences et une grande curiosité pour des rencontres humaines et la diversité des cultures.

Création en cours

HAZARD ZONE
a travers de strates

Comme dans toute la nature, nos schémas aussi sont superposés en paysages. Ces paysages changent et sont transformés tout le temps tout en conservant un sentiment de continuité et de longévité. Nos tissus fournissent les composants essentiels de ces motifs à partir desquels nous tissons nos histoires personnelles.
Ce travail s’inspire et est nourri par la Terre. Par les forces et les phénomènes à l’origine de son mouvement intérieur. A l’origine de ses formations et de ses déformations qui la définissent et lui donnent corps. Le corps de la Terre. Le corps d’un paysage. Le corps d’un être humain.

Biographie

Interprète, vidéaste et chorégraphe, Noémie cumule en parallèe de ses etudes d’orthophonie des etudes artistiques (Cours Florent, ateliers de cinema, danse contemporaine : Choréia, l’école supérieure d’Agnès Letestu). Elle participe à de nombreux stages et résidences en France auprès des CCN et en Europe (Russel Maliphant, Cie Ultima Vez, Mickael Klien, Ivan Perez, les frères Ben Aïm, PARTS…). Elle est interprète dans différents projets : The Way Of The Rabbit au Palais de Tokyo chorégraphié par Jérémie Bélingard (Opéra de Paris), La ligne 42, chorégraphié par Leelou Seugnet, Sketches, Compagnie Fann’Artz. En 2017, Noémie crée la compagnie CARBONE.

Création en cours

Ici, sans demi-mesure, ces femmes aux parcours très différents, plongent au plus profond de leurs émotions jusqu’à être submergées par le désir de laisser un soi sauvage jaillir. Une force naturelle instinctive, riche de dons créateurs, qui, trop souvent muselée, ne demande qu’à exister. Dans cette performance physique, le dépassement laisse apparaître des gestes bruts, électriques et puissants, une quête de l’essentiel.

Biographie

Smail Kanouté est un artiste, issu de l’ENSAD, à la fois graphiste, plasticien et danseur. Il a dansé pendant 2 ans dans Bitter Sugar de Raphaëlle Delaunay et il danse également dans le spectacle Heroes de Radhouane El Meddeb depuis 2014. Il présenta des performances au CENTQUATRE-PARIS, à Mains d’œuvres, à l’Institut du Monde Arabe, à la Basilique de Saint Denis, à l’Institut des Cultures d’Islam.

Création en cours

« Les Actes du désert est un voyage initiatique retraçant l’arbre généalogique de ma famille au Mali à partir du témoignage d’un vieil homme-mémoire du village. Je danse les êtres perdus. C’est là que je décide de partir dans le désert pour me réconcilier avec mon histoire. Au pays Dogon, on dit que chaque personne vivante ou décédée possède une étoile dans le ciel. Je rends hommage à mon père, à ces migrants qui décident de quitter leur pays pour trouver un avenir meilleur. » Smaïl Kanouté

Biographie

Diplômée du DE Contemporain et d’un DEUG d’Arts Plastiques, Marie se forme notamment aux RIDC, au Conservatoire de Champigny-sur-Marne et lors du Dispositif Mobile Chorégraphique REVUELO (à Concepción, Chile). Elle participe récemment aux workshops de CI, Improvisation et Performance auprès de Malcom Manning, Julyen Hamilton et Nathalie Broizat, et s’initie au Soundpainting avec Ricardo Gassent. Elle a dansé pour Christine Bastin, Christine Gérard, Christian Bourigault, Bérangère Roussel, la cie des Gens d’Uterpans, la cie Danse en Seine, le collectif Siembrasos parmi d’autres.
Elle crée la compagnie Les Cils en février 2018 afin de tisser son univers artistique autour du corps-matière qu’elle considère comme un vecteur d’émotion. Tout comme les cils qui tendent vers l’extérieur son écriture chorégraphique étire le dedans vers le dehors, l’enveloppe se dérobe tandis que la conscience de l’instant se développe.

Création en cours

A partir de la commande de Ricardo Suanes, Marie Simon plonge dans une recherche introspective en relation au morceau de piano Peace Piece de Bill Evans. Elle élabore une chorégraphie parcours qui circule d’empreinte en empreinte par infusion ou renversement. Des empreintes teintées qui dévoilent une danse tour à tour ancrée ou volatile, agitée ou tranquille, coulante ou pointue au fil des émotions tissées par l’interprète.
Soie est la première pièce de la compagnie Les Cils, c’est un solo intime qui offre une expérience miroir aux spectateurs. Sur scène, un corps nu, poreux, une toile vivante qui se froisse, s’effrite, se dresse, glisse, se faufile…