Biographie

C’est à Tahiti, haute comme 3 pommes, sur un rythme de Tamure que Bérangère se trémousse pour la première fois. Puis viennent les rêves de tutus, les années de Conservatoire et enfin la révélation de la danse contemporaine. À sa sortie du CNSM de Paris, Bérangère s’ouvre au théâtre et aux techniques de cirque. Elle intègre la Compagnie Les Passagers puis Retouramont, danse et arpente les airs, les murs et les échafaudages dans différents endroits du monde. Au cours d’un voyage en Inde, elle se forme à enseigner le yoga qui devient partie intégrante de sa vie de danseuse. En 2009, elle entre dans l’aventure de Danse en Seine et crée plusieurs pièces chorégraphiques pour l’association (dont Agatha, extrait ci-contre). Bérangère fera partie de la prochaine création de Béatrice Massin au début de l’année 2016. Elle poursuit sa quête dansée sur le sol et dans les airs, en tant qu’interprète et chorégraphe.

Création 2016

Brasser du vent pour être dans le vent.
Déplacer des masses d’air. Traverser des courants.
Créer du mouvement dans des directions. Jouer avec les variations d’amplitude, de vitesse.
Dans l’vent est une pièce de 40 min qui décoiffe, aspire, délocalise, brasse de l’air pour voguer vers la tendance générale.

Une direction dans les moeurs.
Une direction dans le vide des moeurs.
Des moeurs dans la direction du vide.

Les tisseuses de vent résistent, goûtent, contrent, subissent. Elles sont ballotées par un vent commun et s’engouffrent dans une traversée de sensations. L’immersion est possible en acceptant de suivre le fil, de le perdre, de basculer d’un univers à un autre.

Biographie

Axel commence la danse à l’âge de 5 ans. Il s’est formé en autodidacte en suivant de nombreux stages avec différents chorégraphes et est devenu danseur professionnel à 18 ans. Il danse maintenant dans la Cie Grenade (Josette Baïz) et Cie Transposition (Guy Trinchero). Il a obtenu le D.E contemporain en 2014 ainsi que l’EAT jazz en 2013 et est maintenant professeur au sein de l’école DANSE N’FORM en Arles. Le style de la compagnie Ellipse se caractérise par une danse puissante, vive et animale et assez acrobatique par moment. Axel aime les déplacements, les contrastes de vitesse. Les corps des danseurs sont poussés aux limites. Une danse plutôt maximaliste donc ! La musique tient une place importante dans la création pour lui. L’univers est varié, il passe de thèmes sombres et violents à d’autres légers et humoristiques. Une grande partie des créations ont été faites pour être dansées en extérieurs dans des lieux insolites.

Création 2016
Unité 777 tire son nom des expériences bactériologiques menées par le gouvernement japonais lors de la seconde guerre mondiale dans l’unité 731. Le changement de numéro vient de l’envie de généraliser le propos à tous les événements du même type et aux expériences toujours menées sur les animaux. La danse est à mi-chemin entre l’animal et l’humain, une sorte d’entité supra-humaine. Elle est nourrie d’instincts primitifs par moments et par la révolte à d’autres. La chorégraphie est entièrement créée à partir d’une recherche sur le mouvement. Le style est plutôt maximaliste dans l’énergie et le mouvement.

Biographie

Yoann commence la danse à la Réunion avant de partir à Paris afin se former au CNSMDP. Il s’intéresse alors à l’improvisation avec Didier Silhol, au théâtre et crée de courtes pièces sous la tutelle de Christine Gérard. Il travaille ensuite comme interprète avec divers chorégraphes (Thomas Chopin, Tatiana Julien, Maxence Rey, Didier Théron) et sera accueilli en mars 2016 au Point Éphémère pour la création de sa pièce Supernova.

Création 2016

Supernova naît du désir de créer un poème chorégraphique ludique qui prend racine dans la pièce de Terry Riley, A Rainbow in Curved Air. Du plateau émergent des corps – constellations structurant l’espace mais aussi des corps exaltés et généreux, partageant sans retenue le plaisir du mouvement. Empreints d’élans directionnels fertiles, ils tissent un paysage scintillant, stellaire, qui n’a de cesse de se transformer à l’instar de la musique de Riley.

Biographie

K danse. Khâgne et amour du cinéma, il entre finalement à l’Académie Internationale de la Danse en 2008. Pendant deux ans, il suit une formation pluridisciplinaire et rigoureuse. Il cherche à traduire ce qu’il ressent et admire dans le cinéma et la littérature par le corps. Il crée sa compagnie : la compagnie KeatBeck. La recherche de l’expérimentation, la réflexion autour de l’image du danseur et de la condition du spectateur, sont au cœur du projet artistique du chorégraphe K Goldstein. Attaché aux questions que soulèvent la narration mixée au concept, la Compagnie KeatBecK présente des pièces hybrides (Showtime,Dancing Box, Happy few) qui proposent une expérience participative, jouant des codes du spectacle et de la représentation. Soutenu par la Fondation Royaumont, Paris Jeune Talents et le Point Ephémère.

Création 2016

Tess Blanchard se forme à la danse dès l’âge de 11 ans au CRR de Paris, dans des écoles privées, puis à l’École Alvin Ailey à New York. Elle bénéficie d’une formation éclectique enrichie par des workshops avec des figures telles que Nacera Belaza, Alban Richard, Tanztheater Wuppertal (Pina Bausch), Eastman (Sidi Larbi Cherkaoui) et Le Ballet Preljocaj. À partir de 2010, elle est danseuse et assistante chorégraphe de Karine Saporta, pour qui elle transmet le répertoire et coordonne les équipes pendant cinq ans. En 2015, elle fonde sa propre compagnie et crée pour plusieurs Scènes Nationales (La Colline, le TGP, La Criée). Tess intègre la première promotion de l’incubateur de La Fabrique de la Danse la même année, elle y devient par la suite formatrice et jurée pour plusieurs de ses programmes. Elle continue aujourd’hui à développer un travail chorégraphique engagé en menant des actions culturelles autour de causes d’intérêt général. En parallèle, elle enseigne dans des conservatoires et écoles professionnelles.

Biographie

Formée au CNSMD de Paris, Eva travaille principalement en tant qu’interprète auprès d’Arthur Perole et de Daniel Dobbels. Elle est par ailleurs étudiante en master recherche en lettres modernes. En tant que chorégraphe elle se lance dans la création d’un duo avec Ariane Derain.

Danseuse contemporaine, Ariane travaille principalement avec Christine Bastin, Tatiana Julien et Arthur Pérole. Elle anime aussi des ateliers en associant sa connaissance du corps en mouvement au yoga, à l’aromathérapie et au massage. En tant que chorégraphe elle commence une création avec la metteur en scène Catherine Gendre, ainsi qu’un duo avec Eva Assayas.

Création 2016

Obscur à soi-même, titre tiré de l’ultime chapitre du Premier Homme, roman inachevé de Camus dont s’est inspiré ce travail, est un duo qui s’articule autour de la volonté de se « re »construire une identité à partir des traces, furtives mais prégnantes, laissées par le premier corps. Il évoque la lutte difficile et obstinée d’un corps qui se cherche, perdu dans l’obscurité de lui-même et à la recherche d’une lumière salvatrice, celle de la connaissance.