Biographie

Issu de la danse classique, il expérimente de nombreuses écritures chorégraphiques avec le Ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz pour lequel il est interprète depuis 2010. L’envie de chorégraphier l’accompagne depuis longtemps et il saisit toutes les occasions de le faire au sein de cette institution. Ainsi il a pu traverser des processus de créations variés allant du ballet d’opéra (Traviata) aux spectacles avec et pour les enfants (Kirana). En 2018, le festival Court Toujours de Thionville lui offre une carte blanche. Dans l’espace circulaire d’une yourte, O Super(Sport)man fait vivre le Sport-Spectacle. Ouvert au challenge il crée dans des espaces insolites de l’Opéra-Théâtre de Metz (Entremêlés et The Blue life). Depuis 2021, avec le soutien de la Fabrique de le Danse, il crée la Compagnie ArTiMouv pour développer ses projets artistiques.

Création en cours : Bambin

En voulant interroger ce qui résonne, il lui est apparu l’enfant dont il est issu, qui le porte et qui danse. Bambin est la recherche de la jubilation, dans laquelle le mouvement est vécu pour ce qu’il est dans sa dimension la plus sincère afin de rendre à l’adulte la spontanéité de l’enfant.
Ce solo introspectif prend le temps de se plonger dans le moment présent, de goûter à nouveau à l’insouciance et de cheminer vers les sensations de découverte. Il est un aller-retour vers un quotidien de l’enfant pour transformer celui de l’adulte.
« Il reste toujours quelque chose de l’enfance, toujours… » Marguerite Duras

Biographie

Née en 1992, Cécile Lassonde est artiste chorégraphique. A l’âge de 21 ans, elle obtient son Bachelor au Conservatoire Royal d’Anvers (BE) après avoir étudié au CRR de Boulogne-Billancourt. A travers ses expériences, elle s’intéresse également au théâtre, à l’écriture et aux marionnettes. En tant qu’interprète, elle travaille avec des compagnies pluridisciplinaires tels que Romeo Castellucci (FR, BE, NL, CZE), Entre Deux (CH), Fabulations (FR), Jens van Daele (NL), Léo Collin (CH).
En 2015, elle crée la Cie Blue Cells et obtient en 2018 avec Mathilde Méritet, le soutien des Ateliers Médicis avec le dispositif Création en Cours pour leur création Ombre d’Etre. Elle chorégraphie depuis 2016 pour des écoles supérieures aux Pays-Bas tels que Fontys et MBO. S’intéressant de plus en plus à la scénographie, son parcours l’amène dernièrement à être assistante de mise en scène auprès de Gaia Saitta et de Sarah Cuny.

Création en cours : Inside de BOX, I must be all of us

« Depuis toujours je ressens profondément que la seule chose que je possède vraiment,
c’est du TEMPS. Et que la seule chose que j’expérimente, c’est ce que je ressens.
Le TEMPS abrite nos EMOTIONS qui s’y développent instant après instant
Les EMOTIONS abritent notre identité, nos fragilités, notre INTIMITE

L’INTIME abrite alors la possibilité de devenir UNIVERSEL. Voici la matière organique d’Inside de BOX, I must be all of us, qui sera un solo de danse contemporaine mêlant également sport, théâtralité et marionnettes. Ce spectacle aborde des thèmes tel que l’identité, la compréhension de soi, de l’autre, le respect du différent, le bonheur de simplement être, de simplement respirer, marcher, regarder.

Partant d’un souvenir personnel (spectatrice d’un match de boxe), je dématérialiserai cet évènement grâce aux interviews obtenus des différents protagonistes. Entre peur, excitation, joie, stress, chaos, violence, incompréhension, j’explore les corporalités pour répondre à cette question : une seule personne pourrait-elle ressentir ce que nous avons tous ressenti ? »

Biographie

Elle commence la pratique de la danse à l’âge de 6 ans. Au côté de Joëlle Vincent, danseuse, chorégraphe et pédagogue, elle a été initiée aux fondamentaux de la danse contemporaine, à des pratiques d’improvisation, à la danse contact, à des bases de techniques somatiques et a été sensibilisée à différents processus d’écritures. C’est à partir de ses 20 ans qu’elle a décide de s’engager vers la création chorégraphique. Elle a suivi différentes formations sur Toulouse au CDCN, Centre James Carlès, Centre Chorégraphique Sandra Marrassé, l’école Darissia… Plus tard elle a réinjecté ces outils techniques dans une recherche autour du lien entre les matières de corps et l’interprétation. Elle a également développé un grand intérêt vers des collaborations pluridisciplinaires avec des musiciens, des plasticiens, des vidéastes, notamment avec Frey Faust, Simon Matard, Maxime Dupuis, Léa Sallustro, Salomé Perli. Elle a aussi organisé différents événements : des performances dansées, questionnant différentes possibilités d’exploration et de création toujours autour de la pluridisciplinarité, des expositions autour de séries de photos qu’elle réalise elle-même axées sur la trace du mouvement dans la photographie. En 2016 elle commence l’écriture d’un solo O en co-production avec l’isdaT (institut supérieur des arts de Toulouse) et le centre culturel Alban Minville. C’est également à l’isdaT que commence la collaboration avec Léa Sallustro, vidéaste et cheffe opératrice. Elles construisent le projet La Ramée en développant le concept de « cinéma vivant », spectacle mêlant danse et cinéma dans un seul et même dispositif.

Elle travaille également en tant que regard extérieur, notamment pour Let’s folk de Marion Muzac et Une ombre à soi(e) de la Compagnie du contrevent. Toujours du côté de la direction artistique et des formes d’écritures multiples, elle a entamé la réalisation d’une série de courts métrages alliant danse et cinéma des “Episodes sans cibles” toujours en collaboration avec Léa Sallustro. Elle est également titulaire du Diplôme d’Etat en danse contemporaine, elle a animé plusieurs cours et ateliers sur Toulouse, notamment au Conservatoire à Rayonnement Régional, à l’école Ballet studio, à la MJC Roguet et MJC Ancely, à l’espace St Cyprien. Elle vit aujourd’hui sur Paris où elle continue son activité de chorégraphe avec une nouvelle création Echine.

Création en cours

Echine mêle le jeu théâtral à la danse contemporaine et met le focus sur la colonne vertébrale. Plus d’explications viendront au cours de l’année lorsque les recherches autour de la matière première auront pu se développer de façon plus précise.

Biographie

Née à Washington, DC, elle reçoit sa formation à Washington School of Ballet (WSB) et danse également régulièrement avec la compagnie Washington Ballet. En parallèle, à l’obtention de son diplôme en psychologie de l’Université de Georgetown, elle enseigne et chorégraphie aussi à WSB. Suite à ses études elle danse avec CityDance Ensemble où elle enseigne et chorégraphie également. Elle monte sur scène et donne des master class pendant les tournées avec CityDance Ensemble en Jordanie, Israël, Palestine, Bahreïn, Les Émirats Arabes Unis, Chili, Russie, Biélorussie, et Kazakhstan. Elle crée en Palestine le « Ramallah Project » résidence pédagogique qui aboutit par une performance collaborative des jeunes danseurs folkloriques palestiniens et des élèves de CityDance. Elle permet l’organisation du projet « Brazil Project », un programme d’échange à Rio de Janeiro pour 16 danseurs du CityDance Conservatoire. En 2012 elle déménage à Paris et obtient un Master en affaires internationales à l’Université Américaine de Paris. Actuellement, elle est artiste chorégraphique au sein de la compagnie José Montalvo ainsi que directrice artistique de Dancing Beyond Borders.

Création en cours

Tout le monde connaît l’histoire de Cendrillon, le conte de fée d’une jeune fille aussi belle à l’intérieur qu’à l’extérieur. De l’Egypte en Irlande, d’une tribu amérindienne à un village coréen, le mythe de Cendrillon traverse toutes les frontières. On déroule les histoires de trois Cendrillons jusqu’au bout d’un rouleau de parchemin. Et vous, connaissez-vous d’autres versions de Cendrillon ? Dans la nouvelle création d’Elizabeth Gahl Le Nôtre, les Cendrillons mettent les pointes sur les pieds et font vivre leurs histoires enrobées de papier. La danse classique est décalée avec de l’humour, du romanticisme, et de l’originalité en racontant l’histoire de Cendrillon comme vous ne l’avez jamais vu.

Biographie

Michel Onomo dit « Meech' » s’initie très jeune a la danse et, plus particulièrement, a la danse hip-hop. Il se lance dans le b-boying puis vers la danse dite debout. Très vite, il choisit de se spécialiser dans les courants hip-hop nouvelle génération et house dance et devient un spécialiste incontournable de la scène mondiale. Il rejoint par la suite les compagnies Sanrancune, puis Franck II Louise, Iffra Dia, Mastoc Production, Bintou Dembele, Rabah Mahfoufi, Quality Street avec lesquelles il s’immerge dans la création artistique, se frotte au langage scénique, rue et théâtre et développe ses qualités d’interprète.

Ne négligeant aucun des aspects de la danse hip-hop, Meech’ intègre en parallèle l’univers du battle. S’illustrant régulièrement dans les grands évènements de la danse et de la performance, il marque les esprits et gagne le respect via son talent en hip-hop comme en house notamment 4 fois vainqueurs du Juste debout qui a lieu à Bercy avec plus de 16 000 personnes.

Depuis 2007, il développe ses propres projets de création en tant que chorégraphe. Son solo Music Beat my Feeling, Ghôst Flow a ainsi été présenté en 2008 a la Biennale de la Danse de Lyon et a fait l’objet d’une tournée internationale (Etats-Unis, Japon…). Il développe sa propre gestuelle le « Ghôst Flow » et sa propre écriture scénique qui s’intègre dans un courant réaliste et Clubbin, et la profondeur du geste.

Création en cours

« A travers ma démarche personnelle de danseur issu de la culture africaine, et Hip Hop, j’interprète, je chorégraphie, inspiré de mon patrimoine d’enfant des terres d’Afrique, je développe à travers ma compagnie un geste pur, un mouvement pleinement accompli : Le « Ghôst Flow Movement ». Le Projet Hôp vient mettre au défi ce qui va devoir m’échapper, montrer ce qui t’appartient et ne t’appartient plus… J’ai besoin de savoir ce qui doit exister, et co-exister. Je ressens constamment une envie de partager et de transmettre ce qui, pour moi, est une nécessité et de découvrir dans mes recherches à travers mon histoire ce que que je pense du monde… »