Stela Elena Stankovic, danseuse et comédienne serbe-allemande, a commencé la danse à 10 ans en Allemagne, performé en République tchèque et rejoint la California Ballet Company à 15 ans.

Après des études de sociologie et philosophie à Paris, où elle a aussi suivi des cours d’art dramatique en plusieurs langues, elle a travaillé à Los Angeles et s’est formée à l’Actors Studio.

En tant que danseuse et chorégraphe, elle a contribué à des documentaires d’ARTE et collaboré avec le collectif WALLIS. Elle a également participé à des spectacles du Ballet de l’Ouest Parisien, travaillé avec Jean Guizerix et Carolyn Carlson, et continue de se former dans la méthode de Martha Graham.

Sa passion pour l’art l’a menée à s’impliquer dans des projets cinématographiques et théâtraux, et à faire s’entrecroiser les cultures dans divers domaines tels que la danse classique, moderne et contemporaine, l’art dramatique et les langues étrangères. Elle a développé une méthode d’apprentissage de l’allemand par le mouvement dansé pour les jeunes, au studio à Vincennes et dans des établissements scolaires et associations.

Plonger dans la polyvalence, s’adapter à différents univers artistiques, explorer la large palette de nos émotions et de nos motivations et les tisser dans la trame narrative de ses chorégraphies sont à l’origine des créations en préparation… « Médée ∞ MEDEA » est sa première création.

Jérôme Oussou se découvre une passion pour le mouvement et l’expression corporelle et débute sa carrière en danse dans l’univers du Bboying à l’âge de 18 ans. Rapidement, son envie de découvrir d’autres horizons l’a conduit à explorer d’autres styles tels que le hip-hop, la house dance et la danse contemporaine.

En 2017, il intègre la formation I.D à Feyzin (69), dirigé par Aurélien Kaïro et Karla Pollux. Cette expérience particulièrement formatrice a été un tournant décisif dans sa carrière, lui permettant d’intégrer plusieurs compagnies. L’année suivante, il rejoint la compagnie Relevant (un collectif de cinq danseurs issus du Hip-Hop) en tant qu’ interprète et co-chorégraphe.

La compagnie est nommée lauréate du concours international Hip-Hop Games en 2019 et remporte un financement et accompagnement qui propulsera sa première pièce : “UPSHOT”. En 2021, elle devient Artiste associé au CCNR de Rillieux-la-Pape, dirigé par Yuval Pick et crée sa seconde pièce : “STAND OUT”.

La notion de “crew”, originaire du Hip-hop, signifie le rapport au groupe. C’est une thématique au coeur de l’identité artistique de Jérôme Oussou et du travail de la compagnie, qui se reflète dans chacune de ses pièces.

La compagnie explore et interroge les relations humaines, la richesse de chaque individu, ainsi que la puissance de l’unité et du collectif. Les créations mettent en scène les interactions humaines et les réactions qui en découlent, offrant au public des performances riches en émotions, en énergie et en réflexions.

Eduardo Oramas est danseur, professeur et metteur en scène colombien. Il est anthropologue et titulaire d’un master interdisciplinaire en théâtre et arts vivants.

Ses recherches s’articulent autour de thèmes tels que la recherche sur le mouvement, la dramaturgie scénique et la création interdisciplinaire. Il a commencé ses études en danse contemporaine en 1993 et se consacre à la création scénique depuis 2003 avec des travaux en danse contemporaine, cirque, théâtre et performance. Son travail a été présenté dans différentes villes à travers le monde.

Entre 2014 et 2018, il a coordonné le projet 2ES -Espacio de Entrenamiento, un programme d’entraînement continue pour les danseurs de danse contemporaine dans la ville de Bogota et dirige actuellement le projet El Destornillador (Le Tournevis), qui traite de la recherche sur le mouvement dans les œuvres de danse contemporaine.

Il est directeur de la compagnie La Bestia et, depuis 2009, a mis en scène huit spectacles, dont le dernier, Je veux Dire, en 2023. Il a codirigé quatre œuvres interdisciplinaires : Invierno (2009), Investiduras (2011), Jam Audiovisual (2013) et Mi primera vez (2014).

Après 15 ans de travail artistique en Colombie, il s’est récemment installé en France, où il continue à développer sa recherche artistique. Il travaille actuellement sur le projet VISIBLE / INVISIBLE, une performance interdisciplinaire sur la disparition forcée des leaders sociaux.

Freddy Madodé découvre le hip-hop à 16 ans en s’intéressant plus particulièrement au Break. L’année suivante, il découvre l’univers de la création en intégrant un projet de la compagnie Subterfuge. Sa curiosité et sa soif d’apprendre le poussent à découvrir des gestuelles comme celles de Jann Galloi, Mickaël Le Mer ou encore David Drouard.

En 2017, il intègre la première promotion de la Formation ID basée à Feyzin (69) et dirigée par la Cie De Fakto.

En parallèle, il co-crée la compagnie Relevant avec quatre autres danseurs Hip Hop. Leur première création “Up Shot” qui traite de la place d’un individu dans un groupe et des degrés d’inclusion ou d’exclusion, a été un succès et leur à permis de remporter le concours international HIP HOP GAMES ainsi que de devenir artiste associé au CCN de Rillieux-La-Pape. Une seconde création à vu le jour en 2023 : “Stand Out”.

Freddy a notamment travaillé avec la compagnie Ma’ sur la pièce “Si c’est une fille” ainsi qu’avec la compagnie HKC dans la pièce “Urgence”.

Passionné de vidéos et d’images, Freddy aime créer des courts métrages dansés pour challenger sa créativité et partager la danse de façon plus accessible.

Il participera en septembre 2024 à l’ouverture du Festival Karavel avec sa compagnie Relevant dans une création en partenariat avec les danseurs du CNSMD de Lyon.

Sara Greenberg côtoie les arts du cirque, la musique et diverses formes de danse depuis sa jeunesse. Spécialisée en disciplines aériennes, elle s’est produite à travers le monde. Elle devient enseignante de cirque et artiste semi-pro à 16 ans. Par la suite, elle est choisie comme directrice de la Performance Team à Cirque-ability (Toronto, Canada). Elle est nommée “Artiste émergente” au Contemporary Circus Arts Festival en 2016 pour Auras, son numéro de sangles aériennes en contrepoids. Aussi à l’aise en acrobatie au sol que dans l’air, Sara se produit en tant que voltigeuse dans Feets of Fire par la compagnie Equilibrium Circus. En 2017, elle est choisie pour le 48-Hour Project à Chicago.

Elle met fin à ses études pour rejoindre la tournée du spectacle Cavalia en tant qu’artiste. Sa fascination pour le monde naturel et les lois de la physique reste tout de même essentielle à son univers artistique.

Elle poursuit sa carrière d’artiste en se produisant avec des compagnies telles que Dragone, Disneyland Paris, Gilles Fortier Zarkam et la Folie Douce Chamonix. Elle est membre des compagnies Alto, Deus Ex Machina et Art’ata.

Elle s’est installée en France en 2018. Actuellement artiste en résidence à Cheval Art Action dans la Marne, elle participe à diverses créations en tant qu’interprète, chorégraphe et oeil extérieur.

Elle se consacre aujourd’hui à la création de sa compagnie pour produire et encadrer ses projets, notamment son spectacle Forest (prévu pour 2026) et son spectacle-concert en duo avec son père, Aer de Baroque.

Stéphanie Hurault a grandi en Seine-et-Marne. Elle s’est d’abord dirigée vers la gymnastique qu’elle a pratiqué pendant plus de 10 ans, notamment en sport-étude. Au cours de son enfance elle s’essaie aussi à la natation, au judo, puis à la danse. Elle s’en éloigne ensuite pendant quelques années.

Plus tard, chercher sa voie la mène à des études de Psychologie qui ont considérablement enrichi son parcours et sur lesquelles elle s’appuie encore aujourd’hui au quotidien. A la suite de l’obtention de sa Licence, elle se forme à divers métiers, acquiert compétences et expériences avant de revenir récemment à la danse sous une nouvelle approche.

En 2019, elle devient membre fondateur et trésorière de la compagnie vibrisses de Josephine Tilloy. C’est alors qu’elle redécouvre le monde du spectacle vivant et entreprend de changer de voie.

En 2024, elle opère une reconversion professionnelle et se forme en administration, production et diffusion. Aujourd’hui, porteuse de projets dans différentes structures, elle accompagne notamment Josephine Tilloy au sein de vibrisses en tant qu’administratrice de production et rejoint la formation MPCA promo 2025 de la Fabrique de la danse.