Maëva Berthelot est une artiste chorégraphique et enseignante dont le mode de travail se déploie entre approches expérimentales, collaboratives et transdisciplinaires. Née en 1985 à Paris, d’origine guadeloupéenne et grecque, elle obtient son MA en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2003. Cependant, c’est à l’étranger qu’elle poursuit son parcours artistique pendant 20 ans. Son retour en France lui apporte un regard critique sur la société et les institutions françaises et les enjeux qui y persistent. De ce fait, elle appréhende l’espace chorégraphique comme une opportunité de créer des lieux de résistance, d’empathie et d’échange émotionnel.

Puisant dans des pratiques somatiques et techniques d’improvisation, sa recherche est ancrée dans le mouvement et conçoit le corps comme réceptacle des échos de la mémoire individuelle et collective. En parallèle de son travail d’interprète (Ohad Naharin, Hofesh Shechter, Roberta Jean, Emanuel Gat, Damien Jalet, Sharon Eyal…), sa pratique explore les multiples strates du corps ainsi que les systèmes et structures invisibles auxquels il appartient et avec lesquels il interagit.

Marion Gregori commence la danse et la musique dès 3 ans à Paris. Le lien et la connexion entre ces deux disciplines vont la suivre jusqu’à aujourd’hui. Au conservatoire, elle se forme à la danse classique, contemporaine et jazz ainsi qu’au piano, à l’accordéon et au trombone. Après son diplôme d’études chorégraphiques et son diplôme d’état de professeur de danse, elle se lance dans la création de sa compagnie : La Fringante. En parallèle, elle continue de se former auprès de chorégraphes tels que Pierre Rigal, Thomas Lebrun, Yuval Pick, ou le Tanztheater Wuppertal. Entourée d’amis musicien(ne)s, elle continue en permanence d’élargir ses connaissances musicales. En tant que danseuse, elle danse pour Gigi Caciuleanu, Patrick le Doaré, Karine Zaporta, Susy Chetteau, Nathalie Pernette. En tant que chorégraphe, elle fait son premier projet à l’Opéra de Toulon mêlant danse et percussions digitales. Ensuite, elle créera plusieurs spectacles en collaboration avec un corniste pour la scène et la rue.

Le travail de Marion Grégori se fait essentiellement sur le rapport entre la danse et la musique. Depuis 2020 avec La Fringante, elle a créé 3 spectacles : 1 solo sur la partition du concerto pour violon de Tchaïkovski, un duo en rue de danse et percussions digitales, et tout récemment un quatuor de danseur/comédiens/batteur. » Pour son solo L’âge d’Or !, l’idée était de reprendre la partition du violon solo et de la retranscrire dans le corps autant en lien avec les nuances musicales ou les rythmes qu’avec le dessin des notes sur la portée musicale. Actuellement en pleine création avec Je ne cours jamais assez vite… elle questionne l’idée de la seconde qui passe. Le musicien est le maître du temps, il pose la seconde tout au long de la pièce et joue avec. Comme une critique de notre société qui demande à faire toujours plus, la démarche est de trouver dans les corps cette métronomie pour laquelle nous n’avons aucune prise.

A 20 ans, après deux années de fac à Paris, il travaille dans une ONG en Côte d’Ivoire en tant que chef de projet développement. Trois ans après, en France, il intègre une charge d’agent de change en tant que trader dans le CAC 40. Suite à l’absorption des charges d’agent de change par les banques, il démissionne et crée sa première société From scrach, spécialisée dans la gestion de la relation client. Il apprend l’organisation, la gestion et le développement d’une entreprise. Cette dernière deviendra un leader dans son secteur en 5 ans, avec plus de 1 000 salariés. Au bout de dix ans, il décide de vendre son entreprise afin de se consacrer à d’autres activités et notamment à la production de spectacles vivants.

Après une première expérience en tant que Directeur de production au Cirque du Soleil, il crée son entreprise de production. Il se spécialise dans la production de tournées pendant 3 ans. Il produit des Tributes Band, les Grands Ballets de Tahiti, des spectacles du Cirque du Soleil en Europe. Il décide d’arrêter cette activité pour revenir à ses anciens amours, la relation Client, et crée un cabinet de conseil spécialisé dans l’optimisation des plateformes de relation client à distance. Aujourd’hui ce cabinet compte 15 consultants seniors qui interviennent dans les grandes entreprises afin d’accompagner les directions générales et les directeurs de la relation client dans leurs démarches d’optimisation de la satisfaction client.

En participant au programme MPCA, il souhaite approfondir et acquérir de nouvelles compétences pour développer la compagnie OUTRENOIR.

Fanny Bonneau se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon d’où elle sort diplômée en 2007. Au fil des années, elle travaille comme danseuse interprète pour différents chorégraphes dont Annick Charlot/Cie Acte, Jérôme Ferron et Frederik Unger/Cie Etantdonné, Cie Willi Dorner pour le projet Bodies in Urban Spaces, Frédéric Lescure/L’Echappée, Christine Bastin, François Raffinot. Elle démarre son travail de chorégraphe dès 2007, soutenue par l’association Mâ dont elle est l’une des dix membres fondateurs et crée, à Lyon, sa compagnie, qui prendra le nom de Chahut d’Étoiles en 2014. Entre créations chorégraphiques, projets participatifs et de territoires et transmission, elle partage depuis 16 ans, son art avec les publics.

La question du rêve a nourri ses premières pièces chorégraphiques, spectacles pour plateau. Progressivement, est né le besoin de sortir des espaces dédiés pour investir l’espace public avec l’envie de s’inscrire plus directement dans le monde, de puiser l’inspiration in situ et d’apposer un regard sensible sur les espaces du quotidien. Sortir des lieux dédiés est aussi pour la chorégraphe une manière de rendre son travail plus accessible à tous. Particulièrement préoccupée par les enjeux environnementaux face à la crise écologique, elle place ces questions au cœur du travail artistique de la compagnie depuis 2020. En ce sens, Fanny a fait le choix de déplacer ses recherches en espaces naturels, persuadée que pour pouvoir imaginer d’autres récits de société face à la crise écologique, la première chose à faire est de se reconnecter au vivant en passant du temps dans la « nature », au cœur d’un quotidien qui tend chaque jour un peu plus à nous en éloigner. Elle travaille actuellement à sa septième création, Saja, ou l’arbre-chant, un conte chorégraphique et musical dont elle et son équipe partagent le processus créatif avec des enfants de primaire, à l’occasion de résidences en recherche/action.

Après une formation danse/théâtre à l’Université du Québec à Montréal, et à l’Université Paris VII en atelier de recherche chorégraphique, Nedjma intègre le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse où elle côtoie Mark Tompkins, Thierry Baë, Boris Charmatz. À la suite de ce cursus, elle travaille avec différentes compagnies dont la Cie Desprairies, la Cie Toujours après minuit, ainsi qu’avec les chorégraphes Hélène Iratchet et Marco Berrettini et en théâtre avec Simon Abkarian et Nathalie Béasse. Elle s’intéresse à de nombreuses disciplines artistiques, ce qui l’a conduit à collaborer pour différents projets et performances, avec des électro-acousticiens (Collectif Eole, Nicolas Frize), des plasticiens et photographes (Guia Besana, Gilles Toutevoix, Hwayeon Nam). Elle participe également à différents projets cinématographiques, des moyens et longs métrages, en tant que danseuse et comédienne avec des cinéastes tels que Serge Bozon, Emmanuel Courcol, Arnold Pasquier, Vladimir Léon. Ses connaissances en théâtre, cinéma et danse lui permettent des expériences dans le milieu journalistique : chroniqueuse danse pour une émission de radio montréalaise et chroniqueuse cinéma pour une radio toulousaine. Elle entreprend également un travail d’écriture, la rédaction des « Chroniques d’une danseuse » à partir de son expérience personnelle et professionnelle. Certaines de ces chroniques, publiées dans la revue Ballroom, ont été transposées sur scène et interprétées sous forme de solo Sur quel pied danser ? dans le cadre des soirées @tensions au CDCN de Toulouse.

Elle développe son travail chorégraphique autour de la question de l’interprétation et de la notion de transmission avec Kiss & Cry (créé à partir d’une partition d’un sport de haut niveau), BDG (dans le cadre d’une commande du Théâtre de Brétigny pour le festival la Beauté du geste sur la gestuelle de différents artisans) et CDD, Chronique D’une Danseuse.