Salomé Abbou est une danseuse, performeuse et chorégraphe dont le parcours est ancré dans la danse contemporaine depuis son enfance.

Formée au Conservatoire régional de Marseille, elle obtient un baccalauréat spécialisé en danse avant de poursuivre ses études à l’Université de Lille 3. Elle affine ensuite sa pratique à travers des formations intensives à Art Factory et Anfibia International en Italie. Son exploration artistique se poursuit en Amérique du Nord, notamment à l’UQAM à Montréal, où elle collabore avec des artistes pluridisciplinaires.

En 2023, elle rejoint une résidence à Barcelone qui aboutit à la pièce Intempéries, puis approfondit son travail sur l’improvisation scénique à Bruxelles. De retour à Marseille en 2024, elle développe ses propres recherches chorégraphiques et collaborations, notamment avec le collectif Visqueuses.

Son travail explore les mémoires transgénérationnelles, les célébrations collectives  et les rituels inscrits dans le corps, mêlant improvisation, composition instantanée et engagement physique intense dans une dynamique d’exploration et de transmission.

Emma Terno explore les rituels quotidiens, leurs cérémonials et leurs modulations à travers l’expansion virtuelle et le post-digital.

L’inspiration des nouvelles technologies suscite d’autres questionnements sur notre héritage corporel et le fabuleux mécanisme des mouvements est ce qui anime ses recherches.

Chorégraphe, danseuse et musicienne, elle soumet ces rites chorégraphiques à des techniques acoustiques et virtuelles pour nous confronter à nos habitudes et à nos sensations. La technologie comme outil du sensible, pour révéler le vivant.

Après un Bachelor en Arts Visuels (ECAL, Lausanne) et un Master en Pratique des Arts Scéniques (HKB, Berne), elle décide de créer le collectif Hypercorps, une plateforme de projets hybrides autour de la danse, du son et du numérique. Actuellement, elle danse au sein de différentes compagnies : Marco Berrettini (Melk Prod, Genève), Natacha Paquignon (Corps-au-bord, Lyon), Eugénie Andrin (Monaco/Antibes), et danse pour plusieurs Opéras depuis 2019 (Opéra de Monte-Carlo, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lyon).

Parallèlement, elle travaille sur deux projets collaboratifs : Spinners Game avec le compositeur Qingqing Teng et la technologie iMSS (LiSiLog), et OOO avec l’artiste argentin Valentin Pelisch.

Cécile Danjou est une artiste passionnée par le mouvement et l’expression à travers la danse contemporaine.

Formée à New York puis à Paris, elle navigue entre création, performance et transmission, cherchant à capturer l’essence du corps en mouvement.

Chorégraphe inspirée par le vivant et les rencontres, elle explore le dialogue entre disciplines et nourrit son travail de collaborations diverses.

Enseignante engagée, elle partage sa passion avec danseurs professionnels, amateurs ou publics empêchés, transmettant la danse comme un langage universel.

Sa pratique du hatha yoga, véritable chemin intérieur, influence sa vision du corps et enrichit son approche artistique. Toujours en quête de nouvelles explorations, elle fait résonner la danse auprès de tous.

Originaire de Bordeaux, Milane danse au Conservatoire de Bordeaux et au Lullaby Danza Project avant d’obtenir son Diplôme d’Études Chorégraphiques et d’intégrer le CNDC d’Angers (2017-2020).

Après l’école, elle se consacre à la création, développant Joystick, un solo mêlant danse et théâtre, présenté dans plusieurs festivals. Elle co-crée Natura Morta, une performance interrogeant la place des femmes dans la société.

En tant qu’interprète, elle collabore avec le CNDC d’Angers (Biped de Merce Cunningham), Philippe Découflé, Michel Kelemenis, Salia Sanou, Tania Carvalho, Antoine Colnot et Anne Rehbinder, Amala Dianor et d’autres. Co-fondatrice du Groupe MM, elle crée Insolations, un quatuor chorégraphique et musical, et prépare actuellement De Chair et d’Ecorce, leur prochaine création. Elle chorégraphie aussi Les gens qui doutent pour la Scène Nationale d’Orléans avec la compagnie HKC. Actuellement, elle participe à Coquilles d’Amala Dianor.

Son travail met en avant l’altérité et la singularité des artistes, nourrissant une approche authentique de la danse.

Rosa Mário, née à Maputo (Mozambique) en 1988, est danseuse et chorégraphe.

Elle découvre la danse très jeune et se forme au Centre de Recherche Chorégraphique de Maputo. En 2006, elle obtient une bourse pour étudier la danse contemporaine à Paris Elle se dédie ensuite à la danse sportive et participe à des compétitions internationales en tant qu’athlète mozambicaine jusqu’en 2014. Rosa enrichit son parcours à travers des stages en Afrique et en Europe. Elle co-crée différents spectacles avec plusieurs artistes. En 2018, elle fonde la compagnie DESCOBRIR qu’elle dirige.

Aujourd’hui la compagnie est résidente au LABO, pôle de création artistique soutenu par la ville de Roanne (Loire). La compagnie porte trois projets contemporains multidisciplinaires : CONEXAO, TRAMES et PLASTIC FANTASTIC s’adressant tous à l’essence humaine et à l’environnement. Rosa partage régulièrement lors d’atelier la technique Wavewalk, qu’elle a développée au fil des années.

Noémie Cordier est une danseuse interprète originaire de Strasbourg et chorégraphe de la compagnie WATT. 

En Mars 2025, elle voit naître sa première pièce chorégraphique, GUEST, composée de deux volets, le premier en solo et le second en trio.

Elle pratique les danses Hip-Hop, la Housedance, la Capoeira et la danse contemporaine et en a fait son mode de vie. Elle est pédagogue (professeure agrégée d’EPS à l’Université de Strasbourg), artiste activiste (créatrice du projet Club’in House, Club’in Street & Club’in Europe pour le développement de la culture clubbing et hip-hop à l’échelle locale, nationale et internationale). Elle mène des recherches sur l’histoire de la housedance en France.