Stéphanie Bonnetot est originaire de Bordeaux, après des études d’interprète au CNSMD de Lyon, elle part danser en Europe pour de nombreuses compagnies aux styles variés. Elle s’engage très vite dans la création et enseigne aux compagnies professionnelles.

Elle collabore notamment avec : le Tanz Atelier Wien en Autriche, le Tanztheather Osnabrück, le Statdtheather Bielefeld, le Stadtheater Braunschweig, ou encore le club Guy and Roni en Hollande. 

De retour en France, elle devient danseuse et chorégraphe invitée au sein de la CMN/ L’hélice, puis chorégraphie en 2018 sa première pièce jeune public La Vague. Également enseignante en danse contemporaine au Conservatoire de Blagnac jusqu’en 2021, elle s’implique également dans des actions de médiation, 

C’est ce parcours qui l’amène à fonder la Compagnie Paracosm. Aujourd’hui, la Compagnie entame sa troisième année de tournée avec La Vague, Stéphanie est chorégraphe invitée au Statdtheater Braunschweig, collabore avec le choeur des « Conférences vocales », la saison 21-22 a vu naître la nouvelle création Shadow Sisters avec la musicienne Marie Sigal et la prochaine pièce jeune public, Dans moi est en préparation pour 22/23.

Originaire de Marseille, artiste pluridisciplinaire et chorégraphe contemporain/ hip-hop, Julien s’est formé à Barcelone auprès d’Anna Sanchez et a développé différentes collaborations avec les Cies Nadine Gerspacher, Erre que Erre, Sharon Fridman, Cobosmika, RIFT, Joules  ou encore Le Cirque du Soleil. 

Il a co-créé les duos Efil et Aura avec Arias Fernandez et Aina Lanas, tous deux présentés dans de nombreux festivals en Europe ces dernières années, ainsi que les performances mapping/magie Luminaissance et Diversity, avec Marc Dossetto.

Il entreprend également différents projets autour de la transmission, notamment auprès de jeunes sourds (Impulso del silencio), dans des centres sociaux de Marseille… 

En 2018 il a reçu les prix chorégraphiques « Kalypso » du CCN Créteil (Cie Kafig) et « Coup de pouce à la jeune chorégraphie » de la Maison de la danse de Lyon pour sa première création Perception, un quintet de danse Hip Hop / Contemporain.

En 2021, il rencontre Cécile à Marseille et ensemble il écrivent S’Enembra. (Première février 2023)

Chorégraphe et interprète, il se forme en théâtre et en danse à Paris auprès de Nadia Vadori-Gauthier puis aux Ballets C de la B en Belgique avec Quan Bui Ngoc & Lisi Estaras. En 2017, il crée la compagnie Appel d’Air, basée à Tours, avec le solo “Un certain printemps” dont une nouvelle version verra le jour en 2021 pour Danse Dense #lefestival.

En 2020 et 2022, il collabore avec Jeanne Alechinsky pour Mon vrai métier, c’est la nuit & Porte vers moi tes pas, avec le musicien Stéphane Milochevitch. En 2023, il crée le solo Une autre histoire et débute la création de la première pièce de groupe de la compagnie, Abwarten.

En parallèle, il est interprète pour Lisi Estaras & Ido Batash (The Jewish Connection Project) et Gaia Saitta (Senza Fine) en Belgique. Il est artiste associé à L’étoile du nord à Paris et au Plessis – Théâtre près de Tours depuis 2020

Danseuse contemporaine, violoniste et rythmicienne, Quelen porte des projets transdisciplinaires dans la Compagnie Qalis, mène une recherche axée sur le travail de plateau (comment y être juste à travers les différentes formes qui nous traversent) et participe à des créations comme interprète en compagnie mêlant danse, musique et théâtre physique ou musical.

Formée au conservatoire de danse de Toulouse puis (dé)formée au CCN de Rillieux-la-Pape (dir : Maguy Marin, « De l’interprète à l’auteur »), elle confirmera ce besoin de traverser les formes pour leur trouver un fond commun pendant un long voyage en solitaire au Brésil. Depuis, comme porteuse de projet au sein de la compagnie Qalis ou comme interprète et collaboratrice en compagnie (Cie Arcosm-Thomas Guerry, Cie des Humanophones-Rémi Leclerc, Cie Body don’t cry-Marlène Rostaing, Vladimir Rodriguez, Camille Dalmais, Cie EVER-Camille Rocailleux, Frederika Alesina…), elle continue sa recherche en scène dans des formes hybrides où le corps, le son et le rythme sont en jeu.

Depuis une quinzaine d’années, d’abord comme interprète puis comme chorégraphe, Claire Durand-Drouhin se glisse patiemment dans des mondes fermés, prisons ou centres hospitaliers psychiatriques. Elle y mène des ateliers réguliers auprès de patients, dont certains participent à ses créations Vie de Famille et Chambre 10.

À partir de 2012, elle étend son regard à la réalisation de films documentaires dont elle est également protagoniste. Par son geste artistique, elle bouscule nos idées reçues sur l’enfermement, le corps, la folie et l’art. 

Son travail reçoit le soutien de l’OARA, des CCM de Limoges-scène conventionnée danse, de l’Estive-scène nationale de Foix,  du centre micadanses, des Saisons du Vieux Château à Vicq sur Breuilh, du Ministère de la Culture, de la Région Nouvelle-Aquitaine.

En 2022 sa troupe prend le nom du Ballet Brut, se retrouve soutenue par Le Théâtre de la Ville à Paris (Danse Élargie + Danse Élargie Suite) et commence à tourner à l’internationale ( Bulgarie  _ One Dance Week Festival,  Chine _ Festival de Danse de Chengdu). En 2023 le projet Duos Improbables remporte le label Olympiade Culturelle pour l’appel à projet Inspiration, Création et Handicap Paris 2024.