Biographie

Née en 1992, Cécile Lassonde est artiste chorégraphique. A l’âge de 21 ans, elle obtient son Bachelor au Conservatoire Royal d’Anvers (BE) après avoir étudié au CRR de Boulogne-Billancourt. A travers ses expériences, elle s’intéresse également au théâtre, à l’écriture et aux marionnettes. En tant qu’interprète, elle travaille avec des compagnies pluridisciplinaires tels que Romeo Castellucci (FR, BE, NL, CZE), Entre Deux (CH), Fabulations (FR), Jens van Daele (NL), Léo Collin (CH).
En 2015, elle crée la Cie Blue Cells et obtient en 2018 avec Mathilde Méritet, le soutien des Ateliers Médicis avec le dispositif Création en Cours pour leur création Ombre d’Etre. Elle chorégraphie depuis 2016 pour des écoles supérieures aux Pays-Bas tels que Fontys et MBO. S’intéressant de plus en plus à la scénographie, son parcours l’amène dernièrement à être assistante de mise en scène auprès de Gaia Saitta et de Sarah Cuny.

Création en cours : Inside de BOX, I must be all of us

« Depuis toujours je ressens profondément que la seule chose que je possède vraiment,
c’est du TEMPS. Et que la seule chose que j’expérimente, c’est ce que je ressens.
Le TEMPS abrite nos EMOTIONS qui s’y développent instant après instant
Les EMOTIONS abritent notre identité, nos fragilités, notre INTIMITE

L’INTIME abrite alors la possibilité de devenir UNIVERSEL. Voici la matière organique d’Inside de BOX, I must be all of us, qui sera un solo de danse contemporaine mêlant également sport, théâtralité et marionnettes. Ce spectacle aborde des thèmes tel que l’identité, la compréhension de soi, de l’autre, le respect du différent, le bonheur de simplement être, de simplement respirer, marcher, regarder.

Partant d’un souvenir personnel (spectatrice d’un match de boxe), je dématérialiserai cet évènement grâce aux interviews obtenus des différents protagonistes. Entre peur, excitation, joie, stress, chaos, violence, incompréhension, j’explore les corporalités pour répondre à cette question : une seule personne pourrait-elle ressentir ce que nous avons tous ressenti ? »

Biographie

Née à Washington, DC, elle reçoit sa formation à Washington School of Ballet (WSB) et danse également régulièrement avec la compagnie Washington Ballet. En parallèle, à l’obtention de son diplôme en psychologie de l’Université de Georgetown, elle enseigne et chorégraphie aussi à WSB. Suite à ses études elle danse avec CityDance Ensemble où elle enseigne et chorégraphie également. Elle monte sur scène et donne des master class pendant les tournées avec CityDance Ensemble en Jordanie, Israël, Palestine, Bahreïn, Les Émirats Arabes Unis, Chili, Russie, Biélorussie, et Kazakhstan. Elle crée en Palestine le « Ramallah Project » résidence pédagogique qui aboutit par une performance collaborative des jeunes danseurs folkloriques palestiniens et des élèves de CityDance. Elle permet l’organisation du projet « Brazil Project », un programme d’échange à Rio de Janeiro pour 16 danseurs du CityDance Conservatoire. En 2012 elle déménage à Paris et obtient un Master en affaires internationales à l’Université Américaine de Paris. Actuellement, elle est artiste chorégraphique au sein de la compagnie José Montalvo ainsi que directrice artistique de Dancing Beyond Borders.

Création en cours

Tout le monde connaît l’histoire de Cendrillon, le conte de fée d’une jeune fille aussi belle à l’intérieur qu’à l’extérieur. De l’Egypte en Irlande, d’une tribu amérindienne à un village coréen, le mythe de Cendrillon traverse toutes les frontières. On déroule les histoires de trois Cendrillons jusqu’au bout d’un rouleau de parchemin. Et vous, connaissez-vous d’autres versions de Cendrillon ? Dans la nouvelle création d’Elizabeth Gahl Le Nôtre, les Cendrillons mettent les pointes sur les pieds et font vivre leurs histoires enrobées de papier. La danse classique est décalée avec de l’humour, du romanticisme, et de l’originalité en racontant l’histoire de Cendrillon comme vous ne l’avez jamais vu.

Biographie

Michaela Meschke est chorégraphe, metteuse en scène et performeuse. Sur scène ou dans l’espace public, ses performances interrogent la société contemporaine, en proposant un regard à la fois ironique et tendre. Son écriture mélange l’intime, l’absurde et l’humour noir. L’expérience du spectateur est placée au centre de son travail, grâce à une adresse directe au public, une proposition de partage. Ses créations sont présentées en Europe, notamment les performances Walkwoman et Les Chuchoteurs. Née en Suède, Michaela Meschke vit et travaille à Paris.

Création en cours

Feather Land est une histoire qui mélange faits et théories autour d’un continent qui a trouvé et conquis d’autres continents et des conséquences advenues. Une proposition de relecture d’une mémoire collective. Une fiction non linéaire pour parler d’hier pour mieux cerner aujourd’hui. Feather Land est une création danse théâtre qui apporte une réflexion sur l’Europe d’aujourd’hui. Une invitation à interroger notre confort.

Issue d’un parcours entre art et ingénierie, Elsa mène en parallèle sa formation de danseuse interprète et d’ingénieur en aéronautique. Formée au conservatoire de Grenoble en danse contemporaine, elle participe à divers projets qui la mèneront notamment en Russie avec le chorégraphe Denis Plassard ou à Toulouse avec Charlie Merlet et Benjamin Forgues. Egalement diplômée de l’Ecole Nationale de l’Aviation Civile, elle exerce son métier d’ingénieur chez Airbus pendant 2 ans. En 2014, sa vie artistique l’emporte et elle rejoint Paris pour s’y consacrer entièrement. Se nourrissant d’univers chorégraphiques divers, toujours à la recherches de nouveauté, se formant également  au théâtre a sein du cours professionnel Jean-Laurent Cochet, Elsa se construit une identité artistique singulière et fonde la Cie Les Yeux d’Elsa en 2017 pour héberger sa créativité. Elsa aime les nuages, les mots, l’humour, l’improbable… Elle évolue dans un univers pétillant et poétique à la lisière de la danse et du théâtre.

L’aéroport. Hors du temps, hors de l’espace, hors des frontières. Lieu créé de toutes parts par l’homme moderne, dans un monde libéralisé, symbole d’un capitalisme mondial grandissant, plus vite, plus loin, plus haut, plus, plus, plus. Malgré lui, il est un lieu de poésie, parce qu’entreprendre un voyage est une aventure en soi, parce qu’il y a un avant et un après, parce qu’il y a d’où je viens et où je vais, parce que l’on y est gai comme un pinson ou triste à mourir, parce que l’on ne sait plus quelle heure il est ni où l’on est parfois, parce qu’on y attend quelqu’un ou que l’on y trouve personne, parce que voler est un rêve. Catalyseur d’émotions, l’aéroport accueille ces Hommes entre terre et ciel qui, dans ce temple du progrès technologique et de la mondialisation, retrouvent malgré eux, un instant, leur essence d’être sensible. Orly, Fragments Aéroportuaires est une pièce pour 10 interprètes et se propose de traverser cet univers énigmatique en 7 tableaux, de la valise à l’envol.