Johan Castaing, né le 16 novembre 2001 à Toulouse, est un danseur et chorégraphe français, formé au Conservatoire de Toulouse, puis au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris.

Déjà, en cycle préparatoire, les professeurs voient un potentiel chorégraphique chez Johan qui éprouve un réel plaisir à créer et une certaine nécessité à s’exprimer à travers ses pièces : il en réalise deux : JISMO, sur les migrants, et Matriochka, sur l’homosexualité.

Le processus de création, le partage avec les danseurs et danseuses et la relation intime avec le public touchent ce jeune chorégraphe qui est happé par ce métier. En 2021, il fonde sa propre compagnie : CASTAING.

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Sarah Cerneaux débute une formation de danseuse/interprète au centre James Carlès à Toulouse à l’âge de 20 ans.

En 2004, elle s’installe à Paris et continue son apprentissage auprès de professeurs tels que Corinne Lanselle, Carolyn Carlson, Julien Hamilton ou encore Junior Almeida. Depuis, elle a travaillé avec les compagnies Abou Lagraa, Maryse Delente et Vincent Mantsoé, entre autres.

En 2014, Sarah débute une collaboration de long terme avec la compagnie Liz Roche (Dublin) en tant qu’interprète et intègre, la même année, la compagnie Akram Khan pour une reprise de la pièce « Kaash », pièce qu’elle tournera à travers le monde pendant trois ans et dont elle a enseigné le répertoire.

De retour en France en 2018, Sarah travaille avec la compagnie Amala Dianor et décide en parallèle de développer son propre travail. Depuis, elle a fondé la compagnie LA FACE B et a créé le solo « Either Way » en 2022.

En 2024, Sarah est lauréate du dispositif Expérimentation Culturelle de la ville de Toulouse avec le projet « HIDDEN Project », projet protéiforme et intergénérationnel, reliant des ateliers sur le corps, un projet photo, une exposition photo et la création d’un trio chorégraphique.

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Originaire de Toulouse, Jean-François Gilède commence très jeune dans la compagnie Figaro and Co, où il danse, chante et joue la comédie pendant une dizaine d’année.

Par la suite il obtient son premier contrat avec KalioPthalie. À 20 ans, il découvre la danse contemporaine et poursuit des études en art du spectacle à l’Université Toulouse Jean Jaurès. Il intègre ensuite l’UQAM au Québec avant de rejoindre l’Atlantique Ballet Contemporain à La Rochelle. Jean-François fini de se former à l’École de danse contemporaine de Montréal.

Passionné par le bien-être et la biomécanique, il se forme également au yoga. Curieux, il explore diverses pratiques, telles que le théâtre, le clown, le cirque et la méditation. Artiste interdisciplinaire, il allie théâtre, clown et danse contemporaine dans son travail.

Il travaille aussi dans la médiation culturelle, la régie et la gestion de salle de spectacle

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Amatrice de modern’jazz dans les années 1990/2000, passant par des études supérieures en sciences politiques et en biologie, Loren se forme et se déforme en danse contemporaine et jazz sur Toulouse à l’IsdaT, Art Dance International, l’Université Jean Jaurès.

C’est ensuite en « laboratoire » qu’elle trouve son format de prédilection. Elle développe son langage chorégraphique en labo sauvage intitulé « Les Signes » en période de blessure, et au sein du labo Épris d’Incertitude avec le Groupe Merci.

Aujourd’hui elle est chorégraphe pour l’Ensemble des Conférences Vocales dirigées par Laetitia Toulouse et elle consacre son goût pour les recherches performatives poétiques et zinzin au sein de la Compagnie Celui qui dit qui est qu’elle codirige avec Cécilia Coquillat, siège de tentatives intensives en spectacle vivant et pas que.

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Clara Villalba se forme en danse classique et contemporaine au Conservatoire Régional de Montpellier, puis au C.N.S.M de Paris et à l’ENSDM à Marseille. Elle intègre ensuite la prestigieuse école P.A.R.T.S., fondée par Anne Teresa de Keersmaeker. Durant ses études, elle devient ambassadrice et jeune talent de la Fondation Little Dreams initiée par Orianne et Phil Collins en Suisse.

Clara Villalba a dansé avec la Nederlands Dans Theater et dans des compagnies de renommée internationale avec des tournées en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle intègre la Hofesh Shechter Company de 2014 à 2015 et dansera dans le monde entier le répertoire de la compagnie. Des collaborations en freelance entre l’Angleterre, la Suisse et la Hollande jalonnent son parcours avant son retour sur Montpellier, sa ville natale.

Clara chorégraphie et danse depuis 2016 pour la Compagnie Corps Itinérants, basée à Montpellier, dont elle transmet également le répertoire à tous les publics. Elle collabore en tant que chorégraphe avec le CRR de Montpellier ainsi que EPSEDANSE et d’autres écoles de danse en France.

En 2020 elle a rejoint la Cie Virgule pour la création : « Les Monts Brumeux ». Major de sa promotion du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine en décembre 2024, Clara Villalba travaille actuellement sur un solo « Vivante » avec la Compagnie Corps Itinérants. Depuis mai 2023, elle dirige artistiquement le Ex Movere Dance Festival dans la Métropole de Montpellier et CC du Grand Pic Saint Loup. 

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Après s’être formée à la danse contemporaine au sein de plusieurs écoles (conservatoire de La Roche-sur-Yon, Ballets du Nord- CCN de Roubaix, Cobosmika en Espagne) et au théâtre physique auprès de la Cie Jasmin Vardimon en Angleterre, Laura devient interprète pour les compagnies In Corpus, Système B, Aniaan, Gabriel Um et Skanda, entre autres. Ces diverses expériences l’amènent à travailler au sein de lieux pluriels, autant dans l’espace public que sur le plateau, et à traverser des esthétiques multiples : danses contemporaines, urbaines, traditionnelles.

Parallèlement, elle crée en 2020 le duo INTERFERENCIA avec l’artiste costaricienne Sol Pardo, puis elle signe le duo Nos Réconciliations en 2024 avec Marion Jousseaume, avec qui elle co-dirige la compagnie Les Passantes.

Ces expériences d’écriture partagée nourrissent son désir de créer un solo intitulé POST-SCRIPTUM, pensé comme une lettre chorégraphique, qui explore le(s) chemin(s) intime(s) parcourus dans le deuil, et met en lumière les incendies intimes d’où fleurissent nos résiliences.

Passionnée de voyages et d’écriture, Laura ancre son travail à la croisée de la danse contemporaine et du théâtre physique, et aspire à créer des espaces de rencontres et d’échanges artistiques.

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Karel Kouelany est un passionné de danse et d’art depuis son plus jeune âge.

Après son cursus scolaire, il décide à son tour de se professionnaliser dans le domaine, afin de perpétuer l’héritage familial. Il évolue aux ATELIERS SAHM.

En 2017, sa rencontre avec Nathalie BIKORO et Aimé PANE, lors de la 6ème édition de la RIAC à Brazzaville, lui fait découvrir la vidéo et la performance. Son expérience au sein des compagnies internationales (Cie CAP CONGO, Cie DIPHTONG) lui confèrent un bagage solide d’interprète, mais le pousse également à monter ses propres projets.

Il se forme ainsi en écriture chorégraphique auprès de grands noms tels que Herman DIEPHIUS, Michael ALLIBERT ou encore Patrick ACOGNY.

Fondateur, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie PIIRAMIID, son but est de réunir des danseur.euse.s talentueux et prometteurs autour d’une même volonté : exprimer à travers l’Art les réalités des sociétés africaines.

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Sophie Palmer est guidée par le désir de témoigner ou faire témoigner. Sa démarche artistique est nourrie par son parcours en danse contemporaine, flamenco, krump, une passion pour l’écriture et une capacité à initier, faire participer et sensibiliser des publics très variés. Titulaire du D.E de danse contemporaine et diplômée de la Haute École des Arts de la Scène – La Manufacture, à Lausanne, elle poursuit parallèlement sa formation en flamenco entre la France et l’Espagne auprès de maîtres tels que Jose Maya, Carmen Ledesma et Andres Peña. De 2022 à 2024, elle est interprète pour la chorégraphe Krump Nach dans le spectacle Elles disent. Depuis, elle alterne entre les scènes flamencas avec la compagnie Manolo Punto, des spectacles participatifs de hip hop avec Sandrine Lescourant, et l’animation d’ateliers performatifs dans des écoles. Elle porte aujourd’hui le projet de créer sa propre compagnie afin de poursuivre sa recherche à la croisée de la danse, de la parole et de l’écriture

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Sandra Français fait ses premiers pas de danse auprès de Josette Baïz, d’abord dans le Groupe Grenade, puis dans sa compagnie professionnelle. Elle prend part à la formation ARSENAL DANZA en Italie et danse sous la direction d’Ismael Ivo.

Elle travaille ensuite en Espagne et en Allemagne pour Avatara Ayuso. De retour en France, elle intègre plusieurs compagnies de la région PACA, la compagnie Artonik et la compagnie Mouvimento, la compagnie RIFT et Kubilai Khan Investigation. En 2024 elle danse sous la direction d’Alexander Ekman pour la Cérémonie d’Ouverture des Jeux Paralympiques.

C’est son expérience avec la compagnie Artonik pendant 10 ans qui affirme son envie de travailler aussi dans l’espace public. Elle crée la Compagnie ELEPHANTE en 2013. Diplômée d’état en danse contemporaine, elle donne des cours et des workshops tout public en milieu scolaire ainsi qu’à l’hôpital.

Après ses études initiales en théâtre antique et contemporain et en danse contemporaine à Athènes, Efi poursuit avec un cycle de stages intensifs de composition chorégraphique à l’Atelier de Paris/Carolyn Carlson. Depuis le début de son parcours, elle explore la danse dans toute sa diversité.

Fascinée par les cultures asiatiques, elle a également étudié plusieurs danses traditionnelles: indonésiennes, japonaises, coréennes et tout particulièrement le butô. Toutes ces influences ont nourri son imaginaire et enrichi sa technique. Efi Farmaki a été sélectionné par la Fabrique de la Danse pour son Incubateur de Chorégraphe ainsi que par l’Abbaye de Royaumont pour son programme Prototype V. En 2016, elle créé sa compagnie basée à Issy-les-Moulineaux.

Elle créée plusieurs pièces de danse, notamment dans des contextes in-situ, ainsi que deux pièces de groupe « le Chœur » et « In fluence ». Elle travaille par ailleurs en tant qu’interprète, collaboratrice artistique dans des projets de théâtre et en tant qu’enseignante de la danse auprès de publics les plus divers.

Fabrice Mahicka commence la danse Break à la Réunion à l’âge de 12 ans. Il s’installe à Paris et intègre le groupe « Chasseurs 2 Primes ». Fabrice parcoure le monde grâce aux battles de breakdance. Étudiant en biologie, il quitte son cursus universitaire en Master pour se consacrer totalement à la danse, mais garde un intérêt croissant pour les sciences qui influencent son travail artistique. Il étudie à New-York, Los Angeles et Paris les autres danses hip-hop comme le popping, le new style, la house et suit une formation technique en danse contemporaine.

Depuis 2008, il est danseur interprète dans de nombreuses pièces chorégraphiques avec les compagnies Georges Momboye, ParTerre, Abd Al Malik, Salia Sanou, Aktuel Force, XXe Tribu, Dyptik, Yaman. Fabrice travaille avec des artistes musicaux : Christine and The Queen, Orelsan.

Fabrice Mahicka vit le hip-hop dans toutes ses dimensions. Passionné de composition musicale, il se perfectionne, se forme et compose pour des spectacles de danse et d’autres artistes. En 2010, il fonde avec Valentina Corosu “VF Compagnie” et crée le duo « D’où.. l’oiseau ». Depuis 2020, avec le solo « Sub’SoniC » puis le duo « CONTACT », il met en accord ses 3 passions : la chorégraphie, la musique et la science, et traite ainsi pleinement de l’origine des formes en exploitant le phénomène fascinant de la cymatique.

Aujourd’hui, il continue, avec une équipe de plus en plus compétente et motivée, la création du dernier volet du triptyque : MATERIA

Ariane Liautaud s’impose depuis 2019 comme représentante d’une danse physique, créative et sensible du tango argentin en France.

Ses créations, son exigence et son attachement à aller vers tous les publics en font une référence dans le monde de la création contemporaine du tango argentin. Née à Paris en 1985, Ariane Liautaud, découvre le Tango Argentin à l’âge de 17 ans après une formation en danse classique au conservatoire de Paris. En 2004, elle décide de partir s’installer à Buenos Aires pour s’y consacrer entièrement. Dans le monde professionnel du tango, elle se lie avec le danseur franco-égyptien Karim El Toukhi qui deviendra son partenaire de vie et de création.

Ariane commence à chorégraphier ses propres pièces qui sont abritées par la compagnie A.D.T depuis 2020. Au cours de la saison 2024/2025, Ariane sera chorégraphe associée au Théâtre Golovine à Avignon.

Etienne Sarti se forme en danse classique et contemporaine au CRR d’Avignon et au CNSMD de Lyon puis en danse-théâtre et modern dance à travers le répertoire de Pina Bausch à l’université des arts de la Folkwang à Essen. Il travaille ensuite pour les compagnies NeuerTanz V.A. Wölfl, le Theater der Klänge et collabore sur des projets pluridisciplinaires et performatifs avec des artistes exerçants dans le domaine des arts visuels, plastiques et de la musique. Actuellement, il est interprète dans la création Duende de Anouk Orignac et réalise des interventions artistiques en Ehpad.

En 2021, il s’installe à Marseille et crée Komma, Punkt qui remporte le prix chorégraphique du SoloDuo NRW Festival.

Il fonde ensuite le Collectif ACE avec Axelle Devaux et Constance Valero dans l’intention de créer des univers immersifs destinés à repenser nos interactions. Leur pratiques artistiques les rassemblent autour d’un projet de création hybride alliant les arts numériques, la chorégraphie et l’écriture, plastique comme rédactionnelle.

Thomas Barbarisi est un artiste, danseur, chorégraphe et réalisateur formé en Hip-hop et dont la danse se nourrit d’autres influences. Il évolue aujourd’hui dans la compagnie du Ballet de la Danse Physique Contemporaine avec qui il développe la méthode DPC où l’identité de l’interprète est au centre de la création.

En 2023, il a crée sa compagnie LA MAIN FRÊLE et poursuit de nombreux projets chorégraphiques.

Dans une démarche de transmission, il intervient dans plusieurs formations et projets innovants.

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Ancienne gymnaste, Jessie Menanteau est une interprète, chorégraphe et professeure de danse. Elle nourrit sa propre stylistique à travers la danse contemporaine, moderne, le contact improvisation, le floorwork et le MUNZ FLOOR®. ELle crée, au sein de différentes compagnies et structures, plusieurs projets à destination des publics amateurs ou en formation.

En 2020, elle co-fonde la cie maje avec sa partenaire Manon Louis-Tisserand. Ensemble, elles réalisent trois pièces, FEEL’IN”, le trio “SPIN” en 2022 et la capsule “Aube” en 2023. Leur dernière création en date, “Projeté”, vient questionner le rapport à la projection de son image et ses effets de rebonds égotiques.

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Mélen Constant est un artiste, danseur et interprète. Il perfectionne son art de la danse dans de nombreuses pièces créées et mises en scène par des chorégraphes très reconnus, tels que Hofesh Shechter et Jan Martens. En 2023, il chorégraphie son premier duo, Zacharie & Elsbeth, dansé à Genève et crée sa seconde pièce en 2024, le trio Alma, dansé à Budapest.

Créateur dans l’âme, Mélen réalise, depuis de nombreuses années, des tatouages éphémères au henné.

Si le noir est la couleur qui représente sa danse, c’est parce que, comme lui, son art absorbe la lueur du soleil pour construire son propre reflet que Mélen met au service de la danse et du groupe dans lequel il évolue.

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Sandra Sadhardheen est une artiste, interprète et chorégraphe franco-indienne dont le travail mêle danse contemporaine, arts traditionnels indien et danses urbaines. Elle découvre au cours de ses voyages en Inde, deux arts traditionnels du sud du pays : le Kalaripayattu, art martial originaire du Kerala, et le Bharatanatyam, danse classique du Tamil Nadu.

Elle se spécialise en Krump à partir de 2020 et contribue à la transmission de cette culture dans l’Ouest de la France avec son crew Westblock.

Elle crée son premier solo « Urja » en 2022 et poursuit son travail d’écriture chorégraphique autour de la question de l’ancrage et du lien entretenue avec nos ancêtres dans un duo en cours de création intitulé « Essence ».

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Formée en Danse Contemporaine, Clara Billard a rejoint l’équipe pédagogique de l’École de Danse VBEG en 2021. Elle intervient également dans l’enseignement supérieur et chorégraphie en parallèle de cela plusieurs projet audiovisuels et pédagogiques.

À partir de 2023, elle chorégraphie deux pièces pour la Compagnie À Pas de Velours dirigée par Elsa Gonon : Blossom (2023) et West (2024), récompensées au Concours International de Paris en catégorie Jeunes Compagnie. Elle a aujourd’hui pour objectif de créer sa propre compagnie.

Son langage chorégraphique se décline à travers la puissance du geste, l’énergie du corps, une recherche esthétique marquée, la force des grands ensembles et du mouvement au service de la narration.

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Gerry Quévreux est danseur et comédien. Un temps ingénieur, il a ensuite développé son identité artistique en danse (Cie Nadine Beaulieu, Cie La Césure), en création in-situ (Cie Tangible, Cie KMK) et en théâtre.
Depuis 2012, il initie un travail personnel dans une dynamique d’hybridation avec d’autres artistes (expositions, conférence, chorégraphie de film, vidéodanse) ainsi qu’un solo et plusieurs spectacles dansés en déambulation.

Curieux de la pluridisciplinarité, il se forme en 2021 au documentaire sonore de création qui deviendra un enjeu au sein de ses projets et cherche aujourd’hui à créer une forme danse-documentaire.
Il co-dirige actuellement une création de territoire sur les enjeux de renouvellement urbain.

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Sophie Courtin est danseuse, professeure de danse et chorégraphe. Elle commence sa carrière en tant que danseuse-interprète et développe un fort intérêt pour l’énergie des danses urbaines au cours de ses rencontres.

Elle enseigne également la danse classique et chorégraphie une dizaine de pièces pour le Jeune Ballet du Centre de Formation Danse de Cergy

En 2022, elle fonde la Compagnie Sophie Courtin avec sa première création IMPACT, qui fait ses débuts lors du concours Sobanova#6. Avec sa compagnie, elle aspire à créer un voyage sensoriel et émotionnel, explorant l’humanité à travers une écriture chorégraphique contemporaine, lyrique et instinctive.

Accompagnée de Hacen Hafdhi, Sophie mène le projet “Impulsion artistique”, 80 heures d’ateliers de création avec les détenus du Centre pénitentiaire Osny-Pontoise, qui sera présenté sur la scène de Visages du monde le 19 novembre 2024.

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Romain est  une personne curieuse et avide de Liberté dans la création. Il a été formé à l’école de danse de l’opéra de Paris ainsi qu’à l’école du Royal Ballet de Londres. Il est  issu d’une formation académique. Sa première expérience de travail débute avec Michel Schweizer sur la création Cartel. Riche de cette expérience atypique, il intègre le Malandain Ballet Biarritz durant cinq années.
Aujourd’hui, Romain cultive une identité plurielle en menant des activités de danseur ; notamment auprès de Marie-Geneviève Massé en danse baroque ; de chorégraphe, il a créé un solo en collaboration avec Gael Dommenger sur le poème du Faune de Stéphane Mallarmé ainsi qu’une étape de travail sur la musique du Sacre du printemps de Igor Stravinsky ; et d’enseignant, en honorant un poste au conservatoire à rayonnement départemental de Meudon.

Jade Lada se forme au Conservatoire Municipal de Vitry sur Seine, puis poursuit ses études au Conservatoire régional de Boulogne Billancourt en cursus contemporain (Baccalauréat TMD). C’est au Studio de la danse à Nantes qu’elle obtient son EAT modern jazz en 2015.  Elle se familiarise de différents univers tels que Hofesh Shechter, Akram Khan, La Veronal, Sidi Larbi Cherkaoui. Interprète dans plusieurs compagnies, depuis 2021, elle travaille avec Fouad Boussouf  (Burn to shine & Happy), la Cie La Baraka Nawal Aït Benalla Lagraa (Sur tes épaules), la Cie Chute Libre de Annabelle Loiseau et Pierre Bolo (2048)  et avec  la Cie Carna Alexandre Blondel (Reprise de rôle Des femmes respectables).

En 2017, elle monte la compagnie SKANDA, à Nantes, afin d’explorer et partager sa vision de la danse. La création de sa compagnie fait suite à son envie de créer un espace d’expérimentation et de recherche chorégraphique ainsi qu’un lieu de partage et de rencontre. Elle crée trois pièces Chien noir (duo), Seul dans la foule (5 interprètes), puis en 2023 UNSUI (trio). Pleine de contrastes, la danse de Jade Lada est à la fois source d’explosivité et de sérénité. Les corps sont en constante mutation et amenés à explorer leurs capacités autant que leurs limites. Actuellement la compagnie est en cours d’écriture de sa prochaine pièce POTOMITAN prévue pour 2025. Cette création est un hommage à toutes les femmes mais aussi aux origines de la chorégraphe et plus particulièrement à sa grand-mère, Denise Lada. Elle questionne la notion de « Femme pillier », de « Wonder woman » et cherche à comprendre comment l’héritage culturel et génétique que l’on nous transmet influence nos comportements en tant que femmes.

En parallèle à la direction artistique, elle est également interprète dans plusieurs compagnies.Depuis 2021, elle travaille avec Fouad Boussouf  (Burn to shine & Happy), la Cie La Baraka Nawal Aït Benalla Lagraa (Sur tes épaules)  la Cie Chute Libre de Annabelle Loiseau et Pierre Bolo (2048)  et avec  la Cie Carna Alexandre Blondel (Reprise de rôle Des femmes respectables).

Pour poursuivre le développement de sa compagnie, Jade Lada entre au sein du programme Chorégraphe 2023-2024 mené par La Fabrique de la Danse

Né en Guadeloupe, Tanguy Crémoux découvre la danse à l’âge de 5 ans. À 15 ans, il quitte son île natale pour se spécialiser en danse contemporaine et se forme à l’ IFPRO (Paris) et à la Martha Graham Dance School (New-York). En tant que danseur, en 2019 il interprète « Secular Games » de Martha Graham avec la compagnie Graham 2. Il rejoint ensuite le Ballet Junior de Genève où il danse des chorégraphies de Hofesh Shechter, Ioannis Mandafounis, Maud Le Pladec, Marcos Morau, Roy Assaf, Rachid Ouramdane, Olivier Dubois, Barak Marshall, Noa Zuk et Stijn Celis. En 2023 il rejoint la création « Envol » de la compagnie Hoda.
Comme chorégraphe, en 2019 il créé « Nonsense/Absurdité » au Graham Studio Theater à New-York et chorégraphie deux pièces à Genève « Namja » en 2021 et « La Technique Du Paon » en 2022. Il fonde la compagnie Banane Rouge en 2023

Danseur interprète et chorégraphe, Diego aka Odd Sweet est diplômé de la formation professionnelle de hip hop Juste Debout School. Il a étudié tous les styles de Street Dance et il est spécialisé dans les danses Swing. Désireux de se relier aux sources, il monte en 2014 la compagnie ODD Visions et sa première création « Jazz-In-The-Box » dans laquelle il veut mettre en avant la polyvalence de la House Dance et la richesse rythmique des danses vernaculaires afro-américaines. Défenseur de la culture Clubbing, il pratique aussi le Voguing old way et le Waacking au sein du groupe Black Jack Clubbing Project. Il intègre ensuite la compagnie afro-antillaise Difé Kako avec laquelle il découvre la musique caribéenne qui saupoudre ses DJ sets House / Disco.
Son parcours atypique et sa pluridisciplinarité l’amène aussi bien à travailler sur les scènes des théâtres nationaux qu’avec le groupe de musique Caravan Palace sur la tournée internationale « Chronologic ».
Transmetteur de connaissances et de techniques, il est également professeur de « Charleston Evolution » (fusion personnelle entre les danses swing et les danses urbaines) ainsi qu’animateur de conférence dansée. Aimant le partage et les compétitions, il s’est distingué dans de nombreux évènements que ce soit dans le milieu Hip Hop ou dans le Swing. Il a remporté notamment la finale House du Juste Debout Nordic avec Raza, le Showcase Contest Paris Jazz Roots, le Deep House Mission et s’est qualifié pour les finales du Summer Dance Forever et de l’ILHC en Solo Jazz.

Danseuse et chorégraphe contemporaine. Les études de Ornella Dufay-Miralles se sont déroulées aux Pays-Bas, à ArtEZ the University of the Art ou elle a obtenu un Bachelor de danse contemporaine. Durant son année de stage, elle a eu la chance de collaborer avec la chorégraphe freelance Dunja Jocic à Amsterdam, pour la pièce « De Panter », qui a été récompensée du prestigieux VSCD Zwanen ‘Most impressive dance production 2021’. ils ont ensuite travaillé ensemble dans une de ses nouvelle création intitulée ‘Arcus Cloud’. Un autre moment fort de sa carrière a été la création du duo ‘TEST 1’ avec sa collègue irlandaise Rosie Stebbing, que nous avons présenté avec succès au Fringe Festival de Dublin, nous permettant de recevoir The Judge’s Choice Award 2022. Par la suite, Ornella a participé au Brussels Dance Contest 2022 avec mon solo ‘Love Me’ et ai été honorée de recevoir le prix du jury.
Actuellement, pour financer son nouveau projet ambitieux nommé ‘Unleash’, un trio avec un musicien et un danseur krump, elle  travaille dans un restaurant en tant que serveuse, bartender et social media manager. elle s’entraîne également assidûment avec des danseurs krump, afin de mieux comprendre cette discipline et sa culture pour enrichir mon art. Ainsi, ornella est déterminée à poursuivre son évolution artistique et à repousser les limites de la danse contemporaine.

Jeune chorégraphe contemporain cubain et citoyen français résidant à Paris. Nelson Reguera est titulaire du diplôme supérieur en danse contemporaine de l’École Nationale des Arts (ENA) de Cuba et du diplôme d’État français de professeur de danse contemporaine.

Son riche parcours en qualité de danseur et d’assistant chorégraphe depuis plus de vingt ans dans de prestigieuses compagnies à l’international telles que Company Thor, Pal Frenak, Meryl Tankard, Sue Healey et  Rosario Cardenas, lui a  apporté une expérience exceptionnelle

Ces cinq dernières années, Nelson a créé des œuvres chorégraphiques, à Cuba et en Europe : Brutal, Murmuro, Deseo, Con Jamon….

Originaire de Bordeaux, Laure se forme dans des écoles de danse privées ainsi que lors de nombreux stages dans toute la France. D’abord danseuse formée à la danse classique durant de nombreuses années, c’est après l’obtention de nombreuses médailles dans de prestigieux concours nationaux et internationaux, qu’elle s’est dirigée vers la danse jazz puis contemporaine. Elle intègre à 14 ans de grands centres de formations parisiens (Rick Odums IFPRO, horaires aménagés Lycée George Brassens etc). Elle obtient son EAT à l’âge de 17 ans, intègre notamment la compagnie de Patrice Valéro et se forme beaucoup aux côtés d’Alain Gruttadauria et Anna Sanchez. Titulaire du DE, elle ouvre et dirige sa propre école de Danse pendant 10 ans, accepte la fonction de Présidente de la Confédération Nationale de Danse Région Aquitaine.

Elle décide de créer la compagnie OUTRENOIR en 2022 et de s’y consacrer à plein temps. Elle développe une gestuelle personnelle, esthétique et graphique, travaillant sur les contrastes. Elle aime une danse qui a du sens, devenant un langage par elle-même. C’est dans cette optique qu’elle intègre la formation Chorégraphe de la Fabrique de la Danse à Paris, et ainsi peaufiner son empreinte chorégraphique.

Artiste chorégraphe, interprète et co-fondateur du groupe SUZANNE. Après une formation de designer et d’architecte, Julien Deransy dirige sa pratique vers les arts visuels et plus particulièrement la performance aux côtés d’artistes comme Tino Sehgal, Alexandra Pirici, Mathilde Denize, Thomas Geiger et Félix Gonzáles Torres. C’est en 2018, lors de l’interprétation de la performance “1001 Danses” d’Olivier Dubois qu’il rencontre ses partenaires artistiques avec qui il partage depuis la direction de SUZANNE : Lorenz-Jack Chaillat-Cavaillé, Julien Chaudet et Eurydice Gougeon-Marine. Ensemble, ils ont créé plusieurs performances : STATU (2018), CANON (2020), TEPHRA (2021), FAIX (2022) ainsi que deux créations chorégraphiques : MERCURES (2022) et TO LIFE (2024).

Willy s’est formé en hip hop, en danse contemporaine, en capoeira, en modern jazz, en danses traditionnelles africaines et en jazz rock en parallèle d’une carrière dans le social en tant qu’éducateur spécialisé. Il se définit comme un artiste du mouvement. Utilisant ses différents registres techniques, il s’imprègne de différentes expériences de vie pour développer une esthétique personnelle. Depuis 2009, Willy travaille pleinement et professionnellement dans le monde artistique. Il a intégré plusieurs compagnies de danses et collabore avec divers artistes ( cie De Fakto, cie 0.10, cie Kameleonite, cie Gérard Diby, cie Mehdia, cie Tzigart, Abd AL Malik, cie REICKO, etc).
Parallèlement à sa carrière de danseur, il co-crée l’association WYNKL en 2014 et valorise la rencontre interdisciplinaires et la pratique des danses expérimentales à Paris, en France et en Europe via différents ateliers et événements ( ex: Battle Disconnected ).

En 2017, il crée une approche à la croisée de la danse et du mouvement qu’il nomme REICKO. Cette méthode dernière utilise des objets et des installations scénographiques comme support sensoriel pour faire évoluer / enrichir sa danse de manière ludique. Accessibles à tous publics, Il développe, partage et diffuse ce concept. Willy organise REICKO à travers 5 pôles d’activités: Pédagogie, Spectacles, Evènements, Location et récemment le REICKO CENTER, un lieu dédié à la pratique de danse via la METHODE REICKO.
Devenu membre du Conseil International de la Danse, soutenu par l’UNESCO en 2023, Willy s’emploie à étoffer un univers riche où la rencontre entre les disciplines artistiques et les phénomènes de société sont utilisés comme support de créations chorégraphiques , d’exploration et d’expression corporelles individuelles et collectives. Il œuvre afin que la singularité et l’authenticité artistique et personnelle puissent se manifester à travers la pratique de la danse et du mouvement créatif.