La première édition de ce programme riche sur la coopération artistique internationale a eu lieu du 2 au 13 octobre 2023. Huit chorégraphes aux profils éclectiques ont été sélectionnés pour travailler sur le développement de leurs projets chorégraphiques internationaux.

Sur la route – promotion 2023

• Marion Parinello, chorégraphe contemporaine qui développe depuis 10 ans des liens avec le Québec et qui travaille sur une création musicale, chorégraphique et technologique avec des artistes canadiens.
• Maïlée Mouttou, chorégraphe contemporaine qui revient de 9 ans en Espagne et qui cherche à développer sa compagnie à la fois sur les territoires espagnols, français et plus largement européens.
• Kévin Briot, chorégraphe hip-hop du Grand-Est, qui souhaite développer des liens avec les pays frontaliers de sa région (Allemagne, Belgique) et porte également un gros projet de coopération avec la Guyane.
• Alexia Traoré, artiste issue des danses traditionnelles qui porte des projets de coopération entre le Congo-Brazzaville, la Côte d’Ivoire et la France.
• Julia Ortola, chorégraphe hip-hop ayant beaucoup tourné à l’international en tant qu’interprète, qui développe un gros projet de coopération avec l’île de la Réunion et souhaite également tourner ses autres créations à l’international.
• Maud Vallée, qui a déjà chorégraphié une pièce au Japon et travaille désormais sur un projet autour des sportifs de haut niveau et leur rapport au risque. Un travail de recherche et de création autour du monde qu’elle commence à structurer.
• Solen Athanassopoulos, qui développe un projet multifacette de coopération et de création entre la Grèce, le Congo et la France, à la recherche de ses racines.
• Solène Bossu, qui prépare une résidence itinérante en train entre les alliance françaises de l’Ouest du Canada et qui souhaite également pérenniser des relations avec d’autres pays d’Afrique et d’Europe avec lesquels elle a déjà travaillé.

Les stagiaires du programme ont été accueillis 3 jours au CENTQUATRE-Paris

Entre la Petite Fabrique (Paris 20e), le Centquatre (Paris 19e) et le Théâtre de la Ville – Espace Cardin (Paris 8e), ces 8 artistes ont bénéficié d’un cadre de travail idéal pour mûrir leurs projets. Au programme de la 1ère semaine, un travail approfondi sur les stratégies de développement de projets chorégraphiques internationaux.

Yohann Floch a ouvert le bal en questionnant les motivations des chorégraphes. Il a invité chacun à analyser ses motivations profondes et à réfléchir sur les enjeux internationaux post-pandémiques. Patrick-Germain Thomas a ensuite proposé une analyse du modèle exceptionnel de politique culturelle français en comparaison avec les modèles allemands, américains et anglais. Lucien Ammar-Arino, directeur délégué du CCN de Belfort, a partagé son expérience du montage de deux projets:  AKZAK, une pièce avec des danseurs du Burkina Faso, d’Egypte, de France, du Maroc et de Tunisie et un projet pluriannuel de coopération culturelle France-Egypte : VIAMISR. Sandrina Martins, directrice du Carreau du Temple, a donné des clefs stratégiques sur la diffusion, nationale et internationale. Victor Leclère, co-directeur du bureau de production “la Magnanerie”, a rappelé le rôle des bureaux de production dans la diffusion internationale et a aidé les chorégraphes à cartographier leurs réseaux. Anaïs Nguyen Khac, responsable de production et diffusion de la compagnie Par Terre / Anne Nguyen a partagé les clefs de réussite de cette compagnie à l’international. Marie le Sourd,secrétaire générale du réseau On the Move a partagé des ressources pour financer des projets de mobilité. Enfin, Julie Sanerot, directrice de la production et adjointe à la programmation du CENTQUATRE-Paris a partagé son expérience du montage de tournées et a partagé de nombreux conseils pour optimiser la diffusion de projets sur différentes régions géographiques.

Rencontre avec Gaëlle Massicot-Bitty
Responsable du pôle spectacle vivant de l’Institut Français

La seconde semaine, Gaëlle Massicot-Bitty, responsable du pôle spectacle vivant de l’Institut Français est venue présenter toute l’offre de service de l’IF. Elisabetta Bisaro a présenté le réseau Aerowaves, qui repère des compagnies chorégraphiques émergentes pour les diffuser à l’international, suivie de Margherita Petti qui a présenté l’ITEM, un réseau de networking international. Gwendolenn Sharp, fondatrice de “The Green Room” a proposé une réflexion poussée sur les enjeux écologiques dans les questions de mobilité suivie de Pierre Brini qui a expliqué la logique des financements européens. Il a notamment décortiqué le nébuleux programme “Europe créative”. Emmanuelle Staüble, régisseuse, a proposé une matinée de travail sur la logistique d’une tournée, ponctuée d’anecdotes sur les chocs culturels rencontrés lors de ses tournées. Lucie Mariotto a aidé les chorégraphes à restructurer leurs dossiers artistiques pour l’international. Enfin, Antoine Roux-Briffaud, danseur élu au Syndicat des Artistes Interprètes a répondu à de très nombreuses questions juridiques sur les projets internationaux : contrats, impôts, légalité, risques etc.. Elizabeth Gahl, chorégraphe américaine, a relu des dossiers artistiques en anglais et a proposé un coaching sur les “pitchs” de projets en anglais, au désarrois de certains stagiaires – qui ont tout de même accepté de se prêter au jeu avec humour. Le programme s’est clôturé avec Charline Bruhat sur son expérience dans les services culturels diplomatiques au Brésil et celui d’Alice Magdelénat sur le montage d’un vaste projet de coopération entre 12 pays : les consultations poétiques au Théâtre de la Ville.

Entre les deux semaines de stage, pause en studio
pour se dégourdir les jambes et découvrir les univers chorégraphiques de chacun

L’une des plus belle réussite de cette première édition est la cohésion du groupe. Chaque stagiaire s’est intéressé aux projets des autres, chacun a partagé son expérience et s’est nourri de celle des autres. Les intervenants ont également fait preuve d’une bienveillance particulière et nous les remercions chaleureusement pour cela.

Matinée de travail sur la logistique technique d’une tournée
sous la Pergola du Théâtre de la Ville – Espace Cardin

La prochaine édition du programme aura lieu du lundi 5 au vendredi 16 octobre 2026. 

Le programme se déroule en présentiel dans 2 lieux franciliens : 

La Fabrique de la Danse (Pantin) 

L’Institut Français (Paris)

Pré-requis

Avoir déjà créé deux pièces chorégraphiques ou participé au montage de leur production
Porter un projet de diffusion internationale ou de coopération avec un ou plusieurs pays étrangers.
Les projets avec les départements et territoires d’outre mers peuvent être considérés comme des projets internationaux car leur développement requiert souvent des compétences liées à la mobilité internationale

Les candidatures pour la promotion 2026 sont ouvertes du 5 au 29 janvier 2026

L’équipe de la Fabrique de la Danse est fière d’avoir accompagné plus de 80 jeunes artistes dans le cadre de l’incubateur de chorégraphes depuis 2015. Cette année, 3 nouveaux programmes viennent compléter l’offre de formation dans l’objectif de permettre aux danseurs, aux danseuses et aux chorégraphes de développer des compétences et d’explorer de nouvelles voies artistiques professionnelles.

Nawel Bounar alias “Nabù”, Photo Emmanuelle Staüble

Pour la première fois, la Fabrique de la Danse dédie un programme aux danseuses et danseurs interprètes ! Inspirée par les témoignages des artistes de la communauté, l’équipe a conçu un programme complet pour accompagner les jeunes interprètes dans les premières années de leur vie professionnelle. Le programme Focus est né pour former des danseurs-entrepreneurs dans l’objectif de leur faire prendre les rênes de leurs carrières pour vivre sereinement de leur danse.

Les deux autres programmes s’adressent à des chorégraphes ayant quelques années d’expérience, des artistes plus ancrés dans leur démarche artistique. La Fabrique de la Danse a conçu deux parcours, l’un pour les aider à passer des caps avancés de développement et l’autre pour les accompagner sur les routes du monde.

Le programme Grand angle permet aux chorégraphes dont la compagnie est bien lancée d’attendre de nouveaux buts : co-productions importantes, conventionnements, postes d’artistes associés, autant d’objectifs qui peuvent sembler hors d’atteinte. Des professionnels renommés du milieu de la danse ont accepté de s’associer au programme pour ouvrir leurs portes, apporter leurs témoignages et leurs conseils. Une occasion unique pour les stagiaires d’élargir leur réseau, de nourrir leurs inspirations, de développer leur créativité.

Le programme Sur la route parle de lui-même… Une occasion pour les chorégraphes de se pencher avant tout sur le sens d’une démarche artistique internationale à notre époque. La Fabrique de la Danse a conçu un programme profond et concret qui aborde à la fois les différentes politiques culturelles dans le monde, les stratégies de diffusion internationales et les enjeux de communication avec des partenaires et des publics du monde entier.

Chaque programme a été pensé en réseau avec des personnalités et des structures du monde chorégraphique français et étranger. La Fabrique de la Danse remercie le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne pour son accueil et Moovance pour l’accompagnement vidéo. Nous remercions également les équipes du CENTQUATRE-PARIS, du Théâtre Jean Vilar de Suresnes, de l’Etoile du Nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines et du Festival Kalypso de nous ouvrir leurs portes et de partager leurs visions et leurs expériences. Enfin, nous remercions la Région Ile de France (Aide à l’expérimentation), le Ministère de la Culture (Soutien aux dispositifs d’accompagnement pour la culture – DGMIC), l’Afdas et Pôle Emploi pour leur soutien précieux aux programmes.

L’équipe de la Fabrique de la Danse s’engage plus que jamais aux côtés des artistes chorégraphique à toutes les étapes de leurs parcours et favorise ainsi l’accès de toutes et tous aux métiers de la danse.

Pour en savoir plus :

• Focus : informations ici – Fermeture des candidatures le lundi 24 avril à midi
• Sur la route : informations ici – Fermeture des candidatures le mardi 9 mai à midi
• Grand angle : informations ici – Fermeture des candidatures le lundi 22 mai à midi

Inscrivez-vous aux réunions d’informations !

As we are currently getting ready for the second run of our summer intensive for choreographers in Paris, we are taking a second to look back on what our past trainees are up to now. Today we caught up with Leena Diab from Nazareth.

Photo: Emmanuelle Staüble

Leena Diab was born and raised in Arlington, Texas, USA. She began her dance training at the age of 3 at the Arlington YMCA. By age 6 she started dancing with Metropolitan Classical Ballet Company for 10 years and performed in many shows such as « The Nutcracker », « Creation of the World », « Firebird » and many others. She taught Pre ballet and Jazz at the company for two years as well. In 2008 she moved to Nazareth, Palestine and started working at Alamal Dance Organization while studying for her BA in dance at The Jerusalem Academy of Music and Dance. During these years she took many dance, movement, physical theatre and choreography workshops overseas and continues to look for new ways to gain more knowledge and inspire others through her love of dance.

Do you have any exciting news to share with us?

In October of 2018, I recently started a choreography project: « BETWEEN TWO WORLDS ». It is a student contemporary dance project/performance, based on intensive workshops which focuses on the process more than the product. The performance features 11 females dancers from Alamal Dance Organization in Nazareth, that were chosen during the audition in August 2018. The piece is choreographed and directed by the two artists /dancers Leena Diab, Nazereth and Ayman Safiah, Kufr Yassif, who both currently teach at the school. The performance is produced and sponsored by Alamal Organization. Our work touches on certain social issues women are facing these days and how they can find the courage to become more confident, stronger and freethinkers in this society or reality that they are living in. Women empowerment acts as a powerful tool against exploitation and harassment. This builds the confidence in their ability to take control of their own lives, develop their own identity and have their own voice in order to realize their full potential and in turn bring about social change. Also we focus on introducing new dance elements and techniques, which help the dancers explore, research and express with no limitation, in expressing anger, fear, confidence, love, acceptance of their own body and others differences. Our approach concentrates on giving the dancers the chance to think outside the box, to listen to their inner self and to use their bodies freely as an instrument to express the human psyche and condition without any limitations. We encourage the dancers to think about the topic assigned and how they can relate to it while thinking about the quality of movement in relation to the idea being expressed. We always approach the students by giving them tasks to allow them to participate in the creation of the project. As we focus on the process more than the product, meaning focusing on the varying techniques while allowing the dancers to explore and articulate what they want to say through movement, we are contributing to their natural growth and understanding of these young dancers in relation to defining their own identity. We believe that experimentation with different ideas within the confines of dance techniques, will better lead students to define and redefine new forms and ways of thinking, feeling and moving.

You followed the intensive program of La Fabrique de la Danse last year, can you tell us more about this experience?

In July of 2018, I was a part of the La Fabrique de la Danse business and choreography lab program. It was a very interesting and fascinating experience for me. Not only did I meet other amazing choreographers, it gave me so many tools to think about. I learned so much about how to run a business and how to have a successful career as a choreographer. One of my biggest challenges in this program was learning to let go and not be afraid to have simplicity in my movement as a choreographer. I also was faced with my fear of public speaking and having to present my work as an artist through words and not just through movement. I believe that this program gave confidence to go back home and start creating new projects. I really feel that I am now ready to take on any challenge that comes my way.

What are your next projects, your next challenge?

New projects? I am really focused right now on my recent project and seeing how I can develop it more and more and maybe after that I will think about creating new projects for the future. You can keep in touch and discover Leena work on Instagram or on Facebook

Are you interesting about this program? Come take part in our intensive « Artistic Business Lab »!