(c) Emmanuelle Stäuble

« Éviter l’ingérable, gérer l’inévitable ».
Cette phrase du climatologue Filippo Giorgi résume le double défi posé par la crise climatique.
Elle invite à agir sur deux fronts indissociables :

• Atténuer les effets du dérèglement en réduisant massivement les émissions de gaz à effet de serre
• Et s’adapter aux bouleversements déjà en cours, en réduisant notre vulnérabilité aux effets déjà visibles et à venir du changement climatique

Le secteur culturel, et en particulier le spectacle vivant, n’échappe pas à cette urgence. En tant qu’acteur de terrain, il en subit déjà les conséquences — mais il peut aussi devenir un levier puissant de transition.

Des impacts déjà concrets pour le spectacle vivant

Les événements climatiques extrêmes ne sont plus une menace lointaine. Ils touchent déjà nos pratiques, nos lieux et nos publics.
En 2024, une enquête du Centre National de la Musique révélait que près d’un tiers des festivals interrogés avaient été affectés par des aléas climatiques : inondations, fortes précipitations, canicules, vents violents… Le climat n’est plus une variable secondaire : c’est désormais un facteur déterminant de faisabilité de certains projets.

Atténuer l’impact carbone du spectacle vivant

D’après une étude commandée par le ministère de la Culture et diffusée en juillet 2025, l’empreinte carbone annuelle du spectacle vivant s’élève à 7 millions de tonnes de CO₂, soit soit 1,3% du total de l’empreinte de la France et quasiment le double de l’empreinte carbone du transport aérien intérieur en France.

Face à cette réalité, l’objectif est clair : réduire de 80 % nos émissions d’ici 2050. Cela suppose des transformations profondes comme réduire et décarboner les circulations d’œuvres et de personnes ou éco-concevoir les scénographies…

S’adapter à l’inévitable

Même avec des efforts d’atténuation ambitieux, les effets du changement climatique sont déjà présents et vont s’intensifier. Il est donc impératif de penser la résilience du spectacle vivant. Cela passe par l’anticipation des risques plus que la réaction sous la contrainte.

En savoir plus sur l’étude ARVIVA

Notre programme Éco-concevoir un projet artistique vous aide notamment à naviguer entre ces deux axes — atténuer l’impact et construire des projets capables de s’adapter à demain.

La crise écologique impose une transformation profonde de nos pratiques culturelles. Comment continuer à créer, diffuser et rencontrer les publics sans aggraver l’urgence climatique ? C’est à cette question que le Shift Project a répondu dans son rapport Décarboner la culture (2021), en identifiant 5 grandes dynamiques à mettre en œuvre dans l’ensemble du secteur culturel.

Ces leviers concernent tous les acteur·ices du spectacle vivant : artistes, compagnies, producteurs, lieux, diffuseurs, institutions. Voici comment ils peuvent s’appliquer concrètement à nos métiers.

1. Réduire la mobilité carbonée des œuvres et des personnes

Le transport est l’un des premiers postes d’émissions du secteur. Cela concerne :

• Les tournées internationales en avion,
• Les déplacements des équipes artistiques et techniques,
• Et ceux du public, souvent en voiture individuelle.

Réduire cette mobilité, ce n’est pas renoncer à la circulation des œuvres, mais imaginer autrement :

• Privilégier des tournées lentes et régionales,
• Mutualiser les transports, organiser des navettes, intégrer la mobilité dans la billetterie,
• Favoriser des formes ancrées localement, qui valorisent le lien au territoire.

2. Éco-concevoir les lieux, les décors et les scénographies

80% des impacts environnementaux sont déterminés lors de la phase de conception. L’éco-conception, c’est penser un projet artistique en prenant en compte son impact écologique dès la phase de création et jusqu’à la diffusion : 

• Choisir des matériaux recyclés, mutualisés, durables,
• Allonger la durée de vie des décors, éviter les scénographies jetables,
• Penser réparabilité, modularité et réemploi dès le départ.

C’est un changement d’habitude… mais aussi une source de créativité et d’intelligence collective !

3. Réduire les consommations d’énergie des lieux culturels

Les bâtiments culturels (salles, studios, plateaux) sont souvent gourmands en énergie. Agir ici, c’est :

• Optimiser l’isolation, l’éclairage, la gestion des flux,
• Réduire les équipements inutiles ou surdimensionnés,
• Adopter une sobriété technique : éclairages LED, scénographies moins énergivores, régies plus sobres.

Et cela passe aussi par une meilleure planification des temps d’occupation pour limiter le gaspillage.

4. Ralentir le rythme de production et valoriser les œuvres dans la durée

Dans le spectacle vivant, la pression à produire sans cesse du nouveau est encore forte. Créer de manière plus responsable c’est aussi : 

• Réduire la logique de nouveauté permanente
• Donner plus de visibilité et de temps de vie aux œuvres créées
• Valoriser la reprise, la transmission, les formats adaptables
  

5. Transformer les récits, les pratiques et les imaginaires

L’art a un pouvoir immense : celui d’ouvrir les imaginaires et de faire récit. Le cinquième levier proposé par le Shift Project est fondamental :

• Utiliser le pouvoir de l’art pour sensibiliser aux enjeux écologiques
• Mettre en scène de nouveaux récits, plus durables, plus collectifs, plus sobres
• Questionner ce que l’on valorise dans la création : la virtuosité technique, la mobilité, la production intensive… ou autre chose ?

Envie de passer à l’action ?

Découvrez notre programme « Éco-concevoir un projet artistique » et engagez-vous !

Vous ne savez pas par où commencer pour intégrer l’écologie dans vos projets artistiques ?

Le CACTÉ, cadre proposé par le Ministère de la Culture, est là pour vous guider.

Le CACTÉ, c’est quoi ?

CACTÉ pour Cadre d’Actions et de Coopération pour la Transformation Ecologique
➝ Un référentiel pour fixer des objectifs clairs, mesurables, réalistes.
➝ Un langage partagé pour artistes, institutions, technicien·nes.
➝ Une aide à la planification et à la reconnaissance de la démarche.

Le CACTÉ met à disposition une méthodologie pour définir son plan d’action, 10 engagements thématiques au choix, des fiches actions et des ressources.

Pourquoi structurer sa démarche écologique ?
➝ Prioriser et donner de la lisibilité à ses engagements.
➝ Répondre aux attentes des partenaires publics. Le CACTÉ s’applique, de manière obligatoire, à toutes les structures soutenues pour 3 ans ou plus par le Ministère de la Culture.
➝ S’aligner sur une dynamique nationale.

Zoom sur l’engagement méthodologique

L’engagement méthodologique consiste en

• La formalisation d’un plan d’action pluriannuel
• La formation de l’équipe aux enjeux de la transformation écologique
• La définition d’une méthode de travail participative
• L’organisation d’actions d’information, de sensibilisation et de mobilisation
• La mise en place de partenariats relatifs aux engagements pris

Envie d’utiliser le CACTÉ comme boussole pour vos projets ?

Notre programme « Éco-concevoir un projet artistique » vous propose de le découvrir, de le comprendre… et de le mettre en pratique.

(c) Emmanuelle Stäuble

Et si la crise culturelle actuelle était l’occasion de repenser notre manière de créer ? Face à l’urgence écologique, nous lançons un nouveau programme de formation : Éco-concevoir un projet artistique. C’est notre façon d’agir, avec nos outils : formation, accompagnement, intelligence collective, expérimentation. Un prolongement naturel d’un engagement de de 10 années.

Dès 2015, dans le cadre du concours Réinventer.Paris, nous imaginions un lieu dédié à la danse conçu écologiquement : ventilation naturelle, lumière du jour réintroduite, chauffage solaire, récupération des eaux de pluie…

En 2021, avec l’ouverture de notre espace place Gambetta à Paris, nous adoptons une charte RSE (réduction des déchets, repas bas carbone, mobilier de réemploi etc.) et formons notre communauté chorégraphique à la Fresque du Climat.

Mais très vite, une question s’est posée : comment aller plus loin ? 

De nombreuses initiatives artistiques, créatives et engagées, nous inspirent et nous montrent la voie et des structures pionnières comme Les Augures, ARVIVA, La Collaborative ou The Shift Project œuvrent déjà à transformer le secteur en profondeur. Et pourtant, l’écrasante majorité des professionnel·les du secteur culturel n’a jamais été formée aux enjeux énergie-climat — alors qu’ils sont nombreux à en exprimer le besoin (Étude « Décarbonons la culture », The Shift Project, 2020).

C’est pourquoi, en 2024, nous avons mené une enquête qualitative et quantitative auprès de notre secteur. Comment inciter les porteur·ses de projets à intégrer ces enjeux dès la conception ? Comment les accompagner à mieux défendre, financer, incarner leurs engagements dans la durée ?

C’est ainsi qu’est né ce programme, conçu en partenariat avec Les Augures, et structuré autour de quatre piliers : la compréhension des enjeux énergie-climat, l’éco-conception, l’identification de stratégies de financement adaptées, le renforcement d’un leadership engagé.

En parallèle, nous entamons la refonte progressive de l’ensemble de nos formations, pour intégrer ces enjeux à chaque parcours.

Nous avons besoin de pionnier·es pour avancer ensemble, défendre cette vision, et construire un nouveau récit pour nos métiers.

Vous en êtes ?

Du 8 au 16 décembre 2025, 62 heures de formation en présentiel à la Fabrique de la Danse, Pantin

Inscriptions ouvertes jusqu’au 30 Septembre