En Juillet dernier, les femmes chorégraphes bénéficiaires du programme Les Femmes sont là se trouvaient au Festival d’Avignon pour leur 4e session de formation. Ce fut l’occasion, entre autre, d’une rencontre inspirationnelle avec Odile Tessier, directrice générale d’Audiens. Avec beaucoup de sincérité et de douceur celle-ci a évoqué les différents challenges d’une prise de poste à haute responsabilité mais en a également profité pour présenter les différentes aides proposées par Audiens pour protéger les artistes.

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Audiens est le groupe de protection sociale des secteurs de la culture ; le partenaire des employeurs et créateurs d’entreprise, des salariés permanents et intermittents, des journalistes, pigistes et travailleurs indépendants, des retraités et de leur famille. Que ce soit pour les grands ou pour les plus petits, la rentrée a repris et les activités elles aussi reprennent leur cours. Avec tous les projets artistiques entrepris, les artistes ne prennent pas toujours le temps de s’occuper d’eux-même, de leur santé, et parfois ne sont pas non plus au courant de l’aide que certaines structures peuvent leur apporter.Voici un bref panorama des dispositifs d’aide portés par le groupe Audiens à destination des artistes.

Accompagnement de l’artiste au global

Vous êtes artiste et vous souhaitez être suivi et bénéficier d’un accompagnement pendant votre parcours professionnel ? En partenariat avec Audiens, l’Etat a mis en place un dispositif de soutien professionnel appelé Fonds de Professionnalisation, qui vise à sécuriser le parcours des artistes et techniciens du spectacle vivant.

Comment ca marche ? Le fonds de de professionnalisation vous apporte des aides de différentes natures : une aide d’accompagnement, qui va vous permettre d’y voir plus clair dans votre parcours et de définir vos besoins et des aides financières en adaptation avec vos besoins.

La démarche se divise en 3 temps :

• Vous avez tout d’abord un entretien professionnel de mise en situation avec un conseiller pour qu’il vous redirige vers la personne la plus compétente en fonction de votre projet et besoins et/ou envies.
• Ensuite, vous avez un entretien conseil qui vous permettra de cibler plus précisément vos besoins et d’en dégager le plan d’action qui apparaîtra comme étant le plus adapté à votre projet. De quoi vous permettre un soutien et un regard extérieur dans votre carrière.
• Enfin, des aides professionnelles en lien avec votre projet et un plan d’action peuvent vous être proposés.

Dans quelles situations pourrais-je bénéficier de ces aides ?

• Pour mener à bien votre projet professionnel : par exemple, vous êtes un chorégraphe en voie de reconversion, une aide de “droits à la reconversion” peut vous être apportée pour financer une nouvelle formation que vous souhaiteriez suivre. Vous avez besoin de matériel pour réaliser une bande démo qui vous permettra de postuler à des auditions ? Une aide pour louer du matériel pour la réaliser peut vous être accordée.
• Si vous avez des problèmes de santé pouvant entraver votre carrière (dentaire, audition, vision) : par exemple, vous êtes chorégraphe et avez besoin d’une correction pour vos yeux pour pouvoir pratiquer votre métier, une prise en charge partielle de vos verres ou lentilles de correction peut vous êtes donnée.

Bien sûr, l’attribution de ces aides est personnalisée et accordée à partir de vos besoins.

Couvrir la santé des intermittents

Dans le but de couvrir les artistes intermittents en prenant en compte leur situation et activité professionnelle, les organisations d’employeurs et les syndicats ont mis en place avec Audiens un accord de prévoyance, permettant à tous les artistes et techniciens du spectacle de bénéficier de garanties en cas de décès et d’invalidité mais aussi d’un régime frais de santé : c’est la Garantie Santé intermittents.

Par ailleurs, pour les intermittents, il existe également une aide financière qui se nomme le Fonds collectif du spectacle pour la santé. Ce fonds permet une réduction sur la cotisation mensuelle à la Garantie Santé Intermittents mentionnée plus haut. Ceci est un dispositif de soutien professionnel et destiné à sécuriser le parcours des artistes et techniciens du spectacle. Ce processus va également aider les intermittents à financer leur complémentaire santé.

Les conditions pour recevoir cette indemnité sont de justifier de 24 cachets ou jours de travail minimum dans les 12 mois civils de l’année précédente. Pour le fonds collectif du spectacle pour la santé, il faut justifier des 507 heures d’intermittence sur l’année précédente.

Aide financière pour les parents et intermittents

Il n’est pas toujours évident d’être à la fois artiste, sachant toutes les casquettes (lien article sur les différentes casquettes du chorégraphe) que cela comprend, et parent. Audiens s’est associé au Fonds de Professionnalisation et de solidarité pour mettre en place différents dispositifs pour vous adoucir le quotidien.

Pendant la grossesse, une prestation est versée par Audiens Santé-Prévoyance à la femme enceinte ; c’est l’indemnité journalière maternité.

Une indemnisation spécialisée à destination des artistes et techniciennes non indemnisées par la Sécurité sociale ni bénéficiaires des indemnisations Pôle emploi durant la période de 8 semaines pendant laquelle elles n’ont pas le droit de travailler.

Pendant le congé maternité des artistes et techniciennes du spectacle, une aide sociale du Fonds de Professionnalisation et de Solidarité des artistes et techniciens existe également. Cette aide est cumulable avec l’indemnité journalière versée pendant la grossesse. Vous pourrez connaître les conditions d’éligibilité à cette aide sur cette page.

Audiens propose une aide pour garder les enfants qui ont moins de 4 ans au moment de la demande. Cette aide à la garde de l’enfant qui a pour but de faciliter le maintien de l’emploi où le retour à l’emploi prend la forme d’un remboursement des frais de garde. La Garantie Santé intermittentes définie plus haut, vous permet de couvrir vos enfants de moins de 16 ans gratuitement.

Ces différentes initiatives sont effectivement une opportunité pour les chorégraphes, et les danseur.s.es de faire leur métier avec plus de facilité compte tenu des contraintes auxquelles ils font face.

Dix mois après le début du programme, les chorégraphes ont déjà sillonné une bonne partie du territoire. Paris, Toulouse, Belfort… Cette fois-ci, c’est au Centre Chorégraphique de Caen en Normandie que la sixième session a lieu. Les 18 et 19 novembre, les chorégraphes y ont passé deux jours à l’occasion d’une nouvelle session collective.

Le lundi matin, autour d’un petit café énergisant, les chorégraphes ont pu s’exprimer sur leurs nouvelles actualités (rendez-vous, nouvelles dates de spectacle,…) et sur leurs éventuels besoins d’accompagnement et questionnements à ce stade de leur parcours. Ce fut l’occasion pour chacune d’entre elles de partager aux autres chorégraphes et aux membres de l’équipe le chemin qu’elles ont parcouru depuis la dernière session collective de septembre.

Pour ce temps introductif, désormais familier, l’équipe a eu la chance d’échanger avec Alban Richard, chorégraphe, danseur et directeur du CCN depuis 2015, ainsi qu’Annaëlle Richard, conseillère musique, danse et international chez Office de diffusion et d’information artistique de Normandie (ODIA). Ils ont pu réagir sur les différents éléments soulevés par les chorégraphes sur leur parcours et leur donner des conseils, orientations et avis. Une belle opportunité donc pour les chorégraphes d’échanger avec des professionnels du secteur de la danse sur leur activité et interrogations. Somme toute, une matinée motivante, qui pourra très certaines ouvrir des opportunités futures aux chorégraphes.

Après un déjeuner dans la joie et la bonne humeur, les chorégraphes ont bénéficié d’un atelier sur le recrutement, mené par Muriel Meilhon, directrice Ressources Humaines de Total Marketing France. Cet atelier a marqué le début d’un cycle d’apprentissage sur les Ressources Humaines. En effet, les chorégraphes ont très souvent besoin de recruter des personnes dans leur équipe pour les aider dans différentes tâches de leur travail, comme la diffusion, production ou encore la communication par exemple. Ce premier atelier a permis aux chorégraphes d’obtenir des outils pour mener à bien un recrutement.

Enfin, pour terminer la journée, les chorégraphes sont allées voir le spectacle Echo Flux double programme proposé par la compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine Carte Blanche et fondé sur la rencontre entre un chorégraphe et un compositeur. L’occasion pour les femmes d’aller voir leur coeur de métier : le plateau.

 

Découverte du lieu et mise en pratique du pitch !

Le lendemain matin, la journée a débuté par une rencontre professionnelle. En présence d’une partie de l’équipe administrative du CCN dont Catherine Meneret, la directrice adjointe du CCN, Sebastien Kempf, responsable des productions Isabelle Richard, Responsable des actions et des relations avec le public et Ariane Guerre, responsable administrative et financière. Un historique du lieu et ses différentes possibilités en terme d’accueil de d’opportunités ont été présentés. Les chorégraphes ont pu intervenir et poser des questions, ce qui en a fait un véritable temps d’échange, généreux en informations. Beaucoup de sincérité et d’humanité se sont fait ressentir, un temps précieux de ce séjour normand, donc !

Enfin, le mardi après-midi s’est achevé sur un atelier pratique du pitch ou présentation orale de son projet. Quelques mois auparavant, lors de la session de formations Toulouse, les chorégraphes avaient bénéficié d’une formation sur la construction du pitch de son projet orchestré par La Petite. Ce fut l’occasion cette fois-ci de tester les notions transmises à cet atelier. Exercices d’entraînement par groupe, retours constructifs de la part des groupes, émotion, réflexion et parfois surpassement de soi ont permis aux chorégraphes de terminer cette session sans aucune censure et dans un esprit collectif.

Après un petit mot sur le ressenti de chacune pour le séjour, c’est déjà l’heure de se séparer… A bientôt Caen, et on se retrouve en février à l’OARA de Bordeaux pour la prochaine session. Ces quelques temps entre cette session et la suivante vont permettre aux chorégraphes de se consacrer à leurs projets et peut-être aussi de commencer à appliquer les éléments transmis par les deux atelier dans leur quotidien.

Alors que certain·e·s se pressent dans les couloirs des écoles, d’autres se sont rendues avec beaucoup de hâte au Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté – Viadanse, à Belfort : ce sont les chorégraphes de notre programme d’accompagnement personnel Les Femmes sont là dans le cadre de la cinquième session collective les 17 et 18 septembre !

En effet, nous nous étions quittées en juillet à mi-chemin entre les occupations du festival d’Avignon ainsi que les feux d’artifices de la fête nationale. Depuis, nos chorégraphes ont eu le temps d’avancer dans leur développement personnel, leurs projets de compagnie, de création et/ou de diffusion et c’est donc à Belfort que nous les avons retrouvées. Mardi matin, il était 10h30 lorsque nous sommes entrées dans le lieu très accueillant qu’est le CCN de Belfort ; petit dejeuner au rendez-vous, retrouvailles joyeuses, nous avons démarré notre café introductif où chacune a pu s’exprimer sur son chemin parcouru depuis notre dernière entrevue et formulé ses demandes et questionnements sur les projets en cours.

Puis, première activité de cette matinée : la rencontre inspirationnelle avec Vanessa Krycève, la troisième de ce programme. Elle s’est livrée sur des questions de leadership, d’audace, de management, et a partagé ses réflexions sur le fait d’être une femme dans des domaines plutôt masculins comme la cuisine.  En effet, étant à la fois actrice, cheffe, directrice et fondatrice de l’association le Recho, sa capacité à entreprendre des projets et à les mener à bien a fortement marqué les esprits des chorégraphes et a donné lieu à des discussions très intéressantes.

Cette rencontre a ouvert l’appétit de nos chorégraphes : nous avons donc pris une petite pause au soleil bien méritée pour déjeuner et s’apprêter à reprendre l’après-midi en mouvement.

Au programme l’après-midi, deux heures de mise en mouvement et de rencontre par le corps, le coeur de métier des participantes du programme, qui a pris lieu entre les chorégraphes de notre programme et d’autres chorégraphes de la région invités par notre partenaire. Tout ceci orchestré avec beaucoup de professionnalisme, de bienveillance et d’humour par Nathalie Pernette, chorégraphe conventionnée de la Région Franche-Comté ayant une très belle carrière à son actif.

Après cette rencontre des corps, place au temps de parole autour de Nathalie Pernette et de son parcours de femme artiste. Se sont alors mêlés beaucoup d’éléments allant de son travail artistique jusqu’à ses méthodes de travail, tout ceci avec beaucoup de générosité et d’écoute.

Finalement, la journée s’est achevée sur un verre convivial sur la place centrale de Belfort, permettant à tout le monde de faire plus ample connaissance et de décompresser.

Une fois n’est pas coutume, la deuxième journée a démarré à nouveau par un temps de connexion entre les membres des Femmes sont là. Les chorégraphes ont ensuite pu rencontré les différents membres travaillant à Viadanse et visité le lieu.
Ensuite, autre temps fort de cette session, une table ronde sur les dispositifs d’accompagnement, de diffusion et d’aide à la création en région Bourgogne Franche-Comté .

Pour cette occasion, étaient présent.e.s des représentant.e.s des structures culturelles telles que le CCN de Mulhouse – Ballet du Rhin, Valeria GIUGA, Artiste associée à VIADANSE, l’Abéïcité (Corbigny), Les 2 Scènes – scène nationale de Besançon, Le Granit – scène nationale de Belfort, le réseau AFFLUENCES, le LAB de Dijon et enfin Angèle REGNIER, le réseau de diffusion QUINT’EST. Héla Fattoumi directrice de Viadanse ainsi que Lucien, secrétaire général de Viadanse étaient également présents pour mener à bien cette table Ronde.

Leur présentation synthétique leur a permis d’aller à l’essentiel et de laisser place ensuite à un temps d’échange  pour discuter avec les chorégraphes. Ce fut l’occasion, pour nos chorégraphes d’enclencher de potentielles opportunités de collaboration pour le futur autour du délicieux buffet maison offert par Viadanse.

L’horloge tourne, à 14h les chorégraphes de notre programme ont ensuite eu un atelier sur la négociation et ont ainsi pu recevoir différentes clés pour négocier dans différentes situations professionnelles ! Des conseils qui leur seront fort utiles pour leurs futurs rendez-vous professionnels.

Il restait quelques minutes pour que chacune partage son ressenti sur le séjour passé : “conviction”, “motivation” et “inspiration” sont les maîtres mots de ce séjour ! On se retrouve très vite en novembre pour la sixième session au CCN de Caen !!

Du 10 au 12 juillet, a eu lieu la quatrième session avignonnaise de notre programme Les Femmes sont là. Ce sont trois jours bien remplis, sous le soleil (et la chaleur) ainsi que l’ambiance du 73ème Festival d’Avignon durant lesquels nos femmes chorégraphes ont navigué entre spectacles,  rencontres et rendez-vous professionnels. En voici un petit résumé.

Cette session était tout d’abord une grande première dans le programme puisqu’elle n’accueillait pas de formation mais avait pour objectif la mise en réseau. Des temps collectifs rythmaient les journées mais laissaient également place à des temps libres où les femmes chorégraphes planifiaient leurs propres rendez vous. Bref, de quoi se nourrir de la programmation du Festival d’Avignon ainsi que de rencontrer en parallèle des professionnels du spectacle pour de futures collaborations ! La semaine a débuté par un petit café introductif permettant d’entamer cette session dans la bonne humeur et de faire un point sur la situation de chacune. Tout ceci le temps de se rappeler les objectifs de la session avec une superbe vue sur le Palais des Papes. Quelle chance !

Les chorégraphes ont ensuite pris la route des Hivernales pour voir le spectacle Rage de la compagnie B. Dance faisant partie de l’ensemble « Taïwan in Avignon ». Une réelle performance physique extrêmement bien exécutée. Elles ont notamment pu rencontrer cette compagnie le vendredi et comparer ainsi leurs fonctionnements artistiques depuis nos différentes positions sur le globe.

Puis place à la prise de parole et à la réflexion lors de la Table Ronde : « Parité, Diversité des auteurs·trices, metteurs·ses en scène et chorégraphes : états des lieux et perspectives » où Orianne Vilmer, présidente de La Fabrique de la Danse est intervenue en présentant le programme Les Femmes sont là. Ce fut l’occasion d’échanger avec Agnès Marietta des Etats généraux des ecrivains.es de théâtre, Aurore Evain actrice, auteure, dramaturge, metteuse en scène et chercheuse française, et Julie Timmerman, comédienne, actrice, autrice, metteure en scène. Les chorégraphes en ont profité pour prendre la parole et témoigner de leur parcours personnels !

La fin de la journée s’est ainsi terminée pour certaines tandis que d’autres ont vu le spectacle Soyez vous-même de Côme de Bellescize ; un entretien d’embauche tourné en dérision qui a permis aux femmes chorégraphes de prendre du recul quant à leur mise en réseau avignonnaise ! La dérision est parfois le meilleur écho à notre situation personnelle.

Le deuxième jour a débuté pour certaines par un stage dansant proposé par le CDCN dans les jardins avignonnais.  Un joli cadre pour une mise en mouvement matinale. Nous avons poursuivi par la deuxième rencontre inspirationnelle de ce cycle Les Femmes sont là, avec Odile Tessier, directrice générale d’Audiens qui a évoqué avec beaucoup de sincérité et de douceur les différents challenges d’une prise de poste à haute responsabilité.

Puis, nous avons déjeuné toutes ensemble le temps de faire une pause et de prendre du temps pour discuter. Nous avons ensuite avec une rencontre avec Isabelle Martin Bridot directrice du CDCN d’Avignon. Elle a pu aborder les coulisses du fonctionnement d’un CDCN et des éventuelles opportunités pour les femmes chorégraphes.  Ces deux rencontres furent très intéressantes et les chorégraphes ont pu prendre la parole et poser leurs questions.

Enfin nous nous sommes retrouvées en fin de journée pour le spectacle Forward / into outside d’Edouard Hue au théâtre Golovine et pour certaines au spectacle Multiple-s du Festival IN, spectacle de Salia Sanou. Deux temps forts dans la programmation de danse autant dans le In que dans le Off. Le vendredi, la Belle Scène Saint Denis proposait trois spectacle de danse le matin où plusieurs de nos chorégraphes se sont rendues. Par ailleurs, de nombreux professionnels étaient également présents.

L’après-midi nous a permis d’organiser un atelier de partage de conseils sur les accueils en résidence et en studio en France. La session s’est achevée toujours sous un soleil de plomb. Les chorégraphes repartent pour la plupart un peu plus fortes, boostées par l’esprit collectif du groupe, un grand nombre de professionnels rencontrés sur le festival et de nouvelles perspectives de diffusion pour leur  compagnie !! Que du positif !

On leur souhaite un merveilleux été et nous nous retrouverons au CCN de Belfort mi-septembre pour la session #5 !

Après avoir abordé le métier de chorégraphe d’un point de vue historique ; les qualités et compétences pour en devenir un.e, et la vision de Christine Bastin sur ce qu’est un chorégraphe, ces quelques lignes concernent à présent une question primordiale et parfois épineuse : celle de la rémunération du chorégraphe.

Photo : Liel Anapolsky sur Unsplash

Vivre de son art et de sa passion, c’est quelque chose d’admirable et qui donne envie, cependant cela demande aussi du courage ! Si la société dans son ensemble s’interroge sur les « métiers du spectacle vivant » et sur leur viabilité économique, en les comparant aux autres métiers actuels, nous vous proposons ici, sans être exhaustifs, un petit zoom sur les principales manières de se rémunérer lorsque l’on est chorégraphe et les enjeux pour y parvenir !

L’intermittence du spectacle : une rémunération propre aux artistes du spectacle vivant ?

Vous en avez très certainement entendu parler, au sein de la société française l’intermittence du spectacle fait débat depuis plusieurs années. Ce régime est critiqué et clive énormément. Certains trouvent que l’intermittence avantage trop les artistes, d’autres se battent pour sa pérennisation et son évolution… Petit retour sur la particularité du régime de l’intermittence en lien avec le métier de chorégraphe !

[thrive_lead_lock id=’17464′] « Si tu es chorégraphe alors tu es intermittent du spectacle, non ?! », voici la question qui peut parfois être posée lorsque l’on est chorégraphe mais qui peut parfois être un peu douloureuse. On vous explique pourquoi : l’intermittence du spectacle, ce n’est pas un métier, c’est un régime. Plus précisément, on parle de système de rémunération au cachet (date de représentation), à l’heure ou au service, c’est-à-dire à la répétition, qui permet à un professionnel du spectacle employé pour une durée limitée de bénéficier d’une couverture sociale et d’allocations chômage dans ses périodes d’inactivité à condition d’avoir suffisamment travaillé le reste du temps. Pour les artistes, et de fait pour les chorégraphes, ce sont au total 507 heures de travail qui doivent être cumulées en 12 mois ; ce qui correspond à 43 cachets isolés, et en une année et ce n’est pas rien ! Ce fonctionnement est bien particulier puisqu’il répond à une logique de travail par projet et donc de court terme. C’est ce qu’explique Pierre-Michel Menger dans Les intermittents du spectacle : Sociologie du travail flexible publié en 2015 lorsqu’il indique que « l’intermittence traduit une certaine flexibilité dans le travail et donc une importante précarité. En effet, ce marché du travail parfois défini comme « atypique » fonctionne sur la capacité d’embaucher et de débaucher à foison ». Ainsi, on comprend bien que l’engagement du chorégraphe demeure souvent sans relâche car qu’il doit sans cesse monter, développer ou faire partie de nouveaux projets pour obtenir son intermittence. D’un autre côté, ce travail par projet est aussi une possibilité pour le danseur d’avoir plusieurs employeurs de manière facilitée et cela donne donc une possibilité de travailler pour plusieurs chorégraphes.

La rémunération de ces métiers dépend donc de la stabilité dans le travail du chorégraphe ou plutôt de sa capacité à enchaîner et pérenniser des projets. Cette situation est unique et à part sur le marché du travail français : des organismes sociaux vont prendre en charge la carrière individuelle des artistes, tels que la caisse des congés spectacle (congés payés), les organismes de retraite, l’assurance-chômage et la cotisation à la formation. D’un autre côté, le statut de l’intermittence permet de compenser des périodes d’inactivité de l’artiste chorégraphe due à une absence de dates de représentations, et remédie parfois à une certaine précarité du métier. Ce fonctionnement particulier des métiers artistiques existe aussi en Belgique et au Luxembourg. Cependant, dans d’autres pays comme l’Allemagne par exemple, l’artiste est considéré soit comme un salarié, soit comme un travailleur indépendant. Le système de rémunération propre à la France – et quelques autres pays – est largement utilisé dans le spectacle vivant et demeure la principale manière de se rémunérer lorsqu’on est chorégraphe. Ainsi, l’intermittence est l’un des régimes qui permet au chorégraphe de se rémunérer, mais ce n’est pas le seul.

Le chorégraphe et les droits d’auteurs

Au delà de cette intermittence existante pour les artistes du spectacle vivant, le chorégraphe est avant tout l’auteur de ses pièces, et peut donc percevoir des droits d’auteur. C’est tout l’enjeu de la définition que l’on donne du métier de chorégraphe et que nous vous rappelions dans le bref historique de la profession. Hélène Marquié écrit en effet dans son article Du notateur à l’auteur : être chorégraphe au XIXe siècle que « la seconde partie du XVIIIe siècle voit progresser l’idée de propriété intellectuelle et la notion d’auteur en matière artistique. La reconnaissance des auteurs de chorégraphie sera plus difficile à obtenir.(…) Il faut attendre la seconde moitié du XIXe siècle pour que la jurisprudence établisse la possibilité de percevoir un droit d’auteur pour la création d’un mouvement original ». Il devient alors possible pour l’auteur de percevoir des droits de propriété intellectuelle dès lors qu’il a déposé ses œuvres à la SACD. « Le chorégraphe perçoit un cachet lorsqu’il est interprète et est rémunéré en droit d’auteur lorsqu’il effectue une création » pouvons nous lire sur le site de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD). Pour mieux comprendre le droit d’auteur, une fiche rédigée par la SACD est disponible ici. De vraies subtilités non négligeables doivent être mentionnées pour ce qui concerne les chorégraphes. Cet article de Chorégraphes associés est très complet et vous en dit davantage sur la procédure à suivre pour obtenir une rémunération du fait du droit d’auteur. Une chose est sûre, ce mode de rémunération va de paire avec la reconnaissance du statut d’auteur du chorégraphe. Pour plus d’informations, vous pouvez lire notre article au sujet de la SACD et du droit d’auteur.

Une rémunération n’englobant pas la totalité des fonctions du chorégraphes

Mais au-delà d’être un auteur, le chorégraphe est aussi le dirigeant qui porte sa compagnie. Le chorégraphe n’est pas seulement celui qui crée et transmet la chorégraphie aux danseurs, c’est aussi celui qui gère une compagnie. C’est également un porteur de projet qui doit gérer une équipe administrative, technique et artistique. Il porte aussi publiquement son œuvre auprès de partenaires, de diffuseurs et du public et doit donc aussi maîtriser les contraintes économiques du projet. Il est important de rappeler que la création demeure une seule partie de son travail. Ainsi, logiquement, ces différentes casquettes pourraient valoir une rémunération plus large que celle due au titre de son action de créateur artistique. Or la recherche incessante de nouveaux contrats, la rédaction de budgets, la communication autour du projet, sont des éléments qui ne sont généralement pas pris en charge par l’employeur et pour lesquels le chorégraphe n’est pas rémunéré. Ce sont pourtant des temps bien nécessaires qui permettent à sa création d’aboutir et d’être, un jour, présentée au grand public. Par ailleurs, via sa compagnie, il arrive que le chorégraphe, notamment en phase d’émergence, se rémunère en dernier lors de ses répétitions, créations et représentations parce qu’il souhaite, en général, payer avant lui les danseurs qui travaillent pour lui dans ses projets. Pour beaucoup de chorégraphes dirigeant une compagnie émergente, c’est un réel challenge de rémunérer l’ensemble des danseurs et donc de se rémunérer soi-même. Pourtant le chorégraphe étant le porteur du projet, on pourrait ainsi s’interroger sur la perception d’une rémunération prenant en compte ainsi l’ensemble de ses casquettes.

La rémunération du chorégraphe : une anticipation sur les métiers de demain ?

La rémunération du chorégraphe n’est donc finalement pas facile à aborder et à appréhender tant son travail est complet et relève de différents champs : auteur d’une œuvre, répétition de la création, travail au plateau, manager de projet chorégraphique, etc. Si le principal moyen de se rémunérer de manière régulière découle du régime intermittent, certains chorégraphes décident et essaient de demeurer dans des emplois permanents plutôt que dans l’intermittence. Pierre-Henri Menger expliquait déjà en 2003 dans À plusieurs voix sur Portrait de l’artiste en travailleur que les modalités du travail artistique sont « de plus en plus souvent revendiquées comme l’expression la plus avancée des nouveaux modes de production et des nouvelles relations d’emploi engendrés par les mutations récentes du capitalisme ». En effet, pour l’auteur, les qualités requises des artistes sont tout à fait celles exigées par le monde dans lequel nous vivons et ces tendances qui semblent s’accélérer : adaptabilité, créativité, mobilité, flexibilité, goût du risque, audace… Ainsi le chorégraphe en tant qu’artiste et son système de rémunération pourrait tout à fait être avant-gardiste de nos formes d’emplois de demain, même en dehors de l’artistique. Une hypothèse que certains pratiquent déjà et qui permettrait peut être d’éviter certaines idées préconçues sur le métier de chorégraphe et d’intégrer plus facilement les pratiques artistiques à la société… À suivre !

Les autres articles du dossier sur le métier de chorégraphe :

• Une petite histoire du métier de chorégraphe
• « Un besoin vital, incessant de remettre en ordre un espèce de chaos intérieur » : le métier de chorégraphe selon Christine Bastin
• Quelles sont les compétences requises pour être chorégraphe ?
• Quelle formation pour le chorégraphe ?
• La retraite des chorégraphes : 3 questions que vous vous posez sûrement !

Et pour recevoir l’intégralité du dossier en PDF, c’est par ici ![/thrive_lead_lock]

Amener le chorégraphe en dehors de la scène, donner à son travail une valeur ajoutée cinématographique, le plonger dans un univers inouï, ce sont tous ces éléments qui ont été révélés le lundi 15 avril aux alentours de 19h au Forum des Images, lors d’une projection de Virginie Kahn !

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Tic tac, tic tac… Le 15 avril au soir signe une grande première pour La Fabrique de la Danse, trois de ses chorégraphes et la réalisatrice Virginie Kahn ! En effet, ce fut la première projection de trois courts-métrages chorégraphiques dans lesquels dansent respectivement Rémi Esterle, Marion Parrinello et Marie Simon, 3 chorégraphes de notre incubateur, de promotions différentes. Ces courts-métrages ont été réalisés par Virginie Kahn : photographe, réalisatrice, graphiste et animatrice de notre formation « Chorégraphie à l’écran » , qui coopère régulièrement avec La Fabrique de la Danse pour capter les mouvements, intentions et interprétations de différents chorégraphes de notre réseau. La projection a eu lieu sur grand écran, au Forum des Images : admiration et émotion garanties !

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Une fois les invités confortablement installés, nous avons débuté la séance en douceur, avec quelques mots chaleureux d’Orianne Vilmer, présidente de la Fabrique de la Danse, de Virginie Kahn et des chorégraphes, qui ont présenté leur performance et remercié les personnes de l’ombre qui ont travaillé sur ces projets. Quelques minutes plus tard, la projection commença et nous embarqua dans les trois atmosphères qui nous étaient proposées. Que ce soit dans un univers qui nous est assez habituel comme celui de Triptico, féerique comme celui de La Louve ou très poétique comme celui de La naissance de Vénus, ces belles interprétations des chorégraphes sous l’œil créatif et précis de Virginie ont semblé plaire aux invités de la salle qui sont sortis captivés et émus.

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A la fin de la projection, il ne s’agissait pas de rentrer bien sagement chez soi, mais bien de pouvoir échanger sur les performances artistiques observées et également de goûter aux mets préparés pour l’occasion. L’art culinaire était lui aussi au rendez-vous : buffet, cocktails et petits fours, pour le plus grand plaisir de tous ! Un excellent moyen pour les chorégraphes, les équipes des courts-métrages et les invités de discuter des différentes projections et de casser le quatrième mur : lier l’utile à l’agréable, c’est un peu notre spécialité ! Nous avons désormais hâte que vous aussi, vous soyez submergés par ces univers. Néanmoins, vous pouvez dès à présent découvrir Triptico, mais il vous faudra être patient pour rencontrer La Louve et assister à La Naissance de Vénus.

Apprenez-en davantage sur Virginie Kahn !