Le mois de juin rime avec fête, de la Musique évidemment, mais aussi fête de quartier ! Nous vous emmenons rue du Borrégo, dans le 20e arrondissement, à quelques pas de notre future maison, pour un bref retour sur une journée ludique et conviviale organisée par l’association Couleurs Brazil, le 19 juin dernier, à laquelle La Fabrique de la Danse a participé.

Activités créatives, danse, dégustations diverses et variées : le 19 juin dernier, la Semaine Village Borrégo a fait bouger sa rue, et La Fabrique de la Danse était de la partie, pour parler danse, et danser !, avec les habitants et associations présentes pour cet événement festif.

C’est entre les métros Télégraphe et Saint-Fargeau qu’agit depuis 2003 l’association Couleurs Brazil. Créée en 2003 par Maria Gonçalves de Barros, ancienne danseuse professionnelle de danses brésiliennes, l’association a été pensée depuis son origine comme un réel lieu de création de lien social au coeur du quartier de Borrégo dans le 20ème arrondissement.

La Semaine Village Borrégo, lancée en 2013, correspond bien à cette volonté initiale, et est devenue un événement fédérateur pour les associations locales et les habitants du quartier Saint-Fargeau.

Pour cette 7e édition, l’association avait organisé toute une semaine de festivités, ouverte en grandes pompes par un carnaval brésilien, mettant à l’honneur les talents de nombreux groupes de danse ayant travaillé toute l’année sur leurs costumes et chorégraphies.

En tant qu’acteur associatif impliqué dans le 20e, et bientôt voisin, La Fabrique de la Danse a eu l’opportunité de participer à cette semaine d’animations variées, et plus particulièrement à une journée dédiée aux petits et grands, le 19 juin dernier.

Aux côtés d’autres associations telles que la Maison Jeunesse et Culture Hauts-de-Belleville ou encore de commerçants tels que Kelbongoo, La Fabrique de la Danse a proposé aux participants une après-midi de jeux et de partage autour de la danse et des nouvelles technologies.

Les participants ont donc pu :

• essayer la combinaison connectée, permettant aux danseurs et danseuses du jour d’admirer leurs mouvements sur écran
• participer à un quiz sur l’histoire de la danse pour tous les âges
• et enfin, bien sûr, danser, sur une chorégraphie transmise par Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse

L’occasion de faire découvrir aux participants la danse et la motion capture mais aussi d’échanger et de partager un moment familial et convivial aux côtés de ceux qui font vivre le quartier.

Un grand merci à Couleurs Brazil pour cette opportunité, et un très bel été à tous et à toutes !

Du 5 au 7 juin, c’est au Carreau du Temple, à Paris, que s’est tenue la troisième session du programme Les Femmes sont là, l’occasion de fêter les six mois du début de la formation : un tiers du parcours accompli ! Et voici un petit résumé en mots et en images de cette session parisienne.

Après un café introductif, les femmes chorégraphes ont entamé la session par une formation sur le leadership, animée par Dominique Hadria, agrémentée d’une pause déjeuner dans la mezzanine du Carreau. L’occasion de partager un moment convivial réunissant chorégraphes et membres de l’équipe de la Fabrique de la Danse.

Au programme de la formation : permettre à chaque participante de trouver son style de leadership ; reconnaître sa légitimité en tant que leader afin de développer son influence et ses projets ; obtenir des outils pour préciser et mieux partager sa vision artistique ; et enfin mobiliser les ressource nécessaires pour atteindre ses objectifs.

S’en est suivie la première rencontre inspirationnelle du programme. Objectif : faire parler des femmes inspirantes par leur parcours professionnel dans des milieux souvent très masculins. Mercedes Erra, directrice de l’agence de communication BETC, créée en 1994 et basée à Pantin, est venue partager son expérience, ses engagements, ses défis. L’occasion également pour l’assistance d’en apprendre plus sur l’histoire du Palais de la Porte Dorée, actuel Musée de l’immigration dont Mercedes Erra préside le Conseil d’Administration, ou encore sur les dessous des publicités mythiques des bébés Evian ou d’Air France, chorégraphiée par Benjamin Millepied.

Orianne Vilmer et Mercedes Erra

Le lendemain, c’est Sylvie Matz qui ouvrait les festivités de la journée, afin de poursuivre les premiers exercices effectués lors des deux premières sessions de co-développement.

Puis, place au spectacle ! En effet, au même moment, le Carreau du Temple était en pleins préparatifs de la quatrième édition de la Soirée des chorégraphes de La Fabrique de la Danse. Chaque année, lors de cette soirée, les artistes ayant suivi le programme de l’Incubateur de chorégraphes présentent un extrait de leur création, sous la direction artistique de Christine Bastin. Le timing était donc idéal pour permettre aux femmes du programme d’assister en avant-première à la répétition générale, puis pour certaines à la Soirée. Elles ont pu ainsi connaître un autre programme de La Fabrique de la Danse et rencontrer des professionnels du monde du spectacle vivant lors des moments de networking, le tout lors d’une soirée artistique.

Photo : Emmanuelle Stäuble

Pour clore ces trois jours intenses, une visite et une rencontre professionnelle du Carreau du Temple le vendredi, en présence de Maïa Heintz, adjointe au Secrétaire général, et Claire Martin, chargée de projets culturels et des relations publiques. Tout comme au CDCN-La Place de la Danse à Toulouse (http://laplacedeladanse.com), ces rencontres ont pour but de permettre aux femmes de découvrir la ligne artistique du théâtre, ainsi que ses différentes possibilités en terme de représentation et de résidences.

Les femmes ne se disent pas au revoir pour longtemps, puisque la prochaine session arrive déjà bien vite : dans deux petites semaines, les participantes fileront vers Avignon, à l’occasion du festival. Une session riche en perspective, placée sous le signe de la mise en réseau, sans oublier de beaux moments artistiques.

Jusqu’au 2 juin, le CENTQUATRE-PARIS accueille le FORUM des dynamiques culturelles du territoire pour sa 8ème édition. Le projet Touche le Ciel y est mise en valeur ! Retour sur l’inauguration avec Hélène Guilguet.

Mercredi 15 mai, 18h : sept danseurs de la compagnie amateure Danse en Seine ouvrent le bal de ce nouveau Forum des dynamiques culturelles du territoire, avec une représentation de la pièce Vite Fait Bien Fait de la chorégraphe Joana Schweizer. Dans le public, petits et grands investissent les écuries du CENTQUATRE-PARIS, dans un joyeux ballet animé.

Le Forum est un véritable temps fort de l’action territoriale de cet établissement culturel phare du nord-Est parisien, pensé par son directeur José-Manuel Gonçalvès comme une “plateforme artistique collaborative”. Du 15 mai au 2 juin, dans ses halles emblématiques, le CENTQUATRE-PARIS met donc en lumière les initiatives développées par ses nombreux partenaires locaux afin de favoriser l’accès de la culture au plus grand nombre. Associations, établissements scolaires de tous niveaux, centres sociaux, compagnies amateurs : tous sont amenés à montrer comment ils nourrissent, par leurs projets, la richesse et la diversité des pratiques artistiques amateures de ce territoire.

Et La Fabrique de la Danse y était ! Avec le projet de sensibilisation à l’art chorégraphique Touche le Ciel mené en partenariat avec le Regard du Cygne, la structure et ses chorégraphes associés accompagnent 700 élèves de deux établissements scolaires du 20e arrondissement dans la découverte théorique et pratique de la danse. Les élèves de l’école des Amandiers ont d’ailleurs présenté ces dernières semaines le fruit de leur travail lors de spectacles participatifs parents-enfants. Cette exposition au CENTQUATRE-PARIS vient en complément de ces représentations, toutes deux permettant aux enfants de montrer les efforts fournis tout au long de l’année.

Pour cette occasion, nous avons donné la parole à ces jeunes pour leur permettre de s’exprimer sur ce que la danse leur procure. Belles surprises assurées …

L’exposition se compose de photographies des ateliers et des restitutions signées Emmanuelle Stäuble, ainsi que de productions artistiques variées des élèves. Cette année, les CP se sont munis de leurs crayons pour dessiner des silhouettes dansantes grandeur nature.

De leur côté, les CM1 ont pris la plume pour mettre en mot comment ils conçoivent la danse, la scène, le danseur, et ont également dessiner la danse, laissant libre cours à leur imagination.

Pour Ludwig, c’est la musique qui importe : “La danse ça ne me branche pas, mais quand la musique me plaît, je me lance et je m’éclate ; dans mon corps une porte s’ouvre”. Lina, elle, considère que “la danse est un moyen de délivrer et de se montrer au monde entier avec du courage et de la confiance en soi. Si tu fais ces deux choses là, tu seras une vraie danseuse mais avant tout il faut que tu danses avec le coeur”.

Pour que ce Forum soit pour les élèves un vrai moment de partage, des sorties scolaires seront organisées prochainement dans le cadre du projet pour qu’ils découvrent, sur place, leurs oeuvres.

Il vous reste jusqu’au 2 juin pour venir découvrir, du mardi au dimanche de 14h à 19h, les productions des élèves, aux côtés de nombreuses autres structures du territoire (agissant majoritairement dans le 19e et le 20e arrondissement de Paris),  Par ailleurs, si vous n’avez encore rien de prévu ce week-end du 24 au 26 mai, le CENTQUATRE-PARIS est là pour vous occuper, avec au programme des spectacles de théâtre et des performances chorégraphiques variées. Vous venez ?

En cette fin du mois d’avril, les cloches ont retenti à travers le territoire et vous ont déposé de beaux appels à projet en France et en Outre-mer. Ainsi, si vous souhaitez développer votre projet de création, c’est le moment de postuler certains d’entre eux !

Photo : Monika Grabkowska sur Unsplash

Appel à projet du groupe Geste(s)

Vous êtes une compagnie ou un artiste soliste ? Vous êtes actuellement sur un projet lié aux « Arts du Mime et du Geste » ? Votre siège social est en France ? Soumettez votre projet afin de participer aux prochains plateaux du groupe Geste(s) le 9 décembre au Théâtre Victor Hugo à Bagneux. Devant un jury de professionnels du spectacle, vous présenterez un extrait scénique d’une vingtaine de minutes. Le ou les lauréats gagneront une somme allant de 2 500 à 15 000 €, ainsi qu’un contrat de coproduction.

• Date limite de dépôt : 9 juin 2019 (le dossier artistique de la création, le budget prévisionnel, un extrait vidéo inférieur à 5mn)
• Fiche de présentation complétée au format indiqué
• Plus de détails ici
• Contact : Jean Jérôme Raclot : jeanjerome.raclot@yahoo.fr

L’Accueil-studio du CCN de Caen

L’Accueil-studio est un dispositif public de soutien à la création chorégraphique. Il met à disposition des chorégraphes et artistes ayant un projet en interaction avec la danse, des espaces de travail et d’accompagnement pour une durée de 13 semaines. Le CCNCN prendra en charge la réalisation de votre projet (règlement des charges directement liées au développement du projet, apport financier) à hauteur de 10 000€.

• Date limite : 12 mai 2019
• Dossier : Projet artistique avec distribution,  budget de création, période(s) de travail en studio demandée(s), nombres de personnes à loger, calendrier de création, coproducteurs et dates (envisagés et confirmés)
• Plus d’informations ici
• Contact : Aurélien Barbaux : accueilstudio@ccncn.eu

Résidence de création dans les terres australes et antarctiques françaises

L’Atelier des ailleurs 5 est un projet mis en œuvre par le FRAC de la Réunion. Cet appel à projet est à destination des artistes du spectacle vivant qui souhaitent vivre une expérience extraordinaire de trois mois de création dans les Terres australes et antarctiques françaises entre décembre 2019 et avril 2020. Pouvant accueillir deux artistes simultanément, une bourse individuelle forfaitaire de 6 000 € sera donnée aux artistes sélectionnés.

• Date limite : 3 mai 2019
• Dossier : Présentation du projet (2 pages maximum), lettre(s) d’intention des partenaires, formulaire de candidature, divers (CV, bibliographie, etc.)
• Plus d’informations ici

L’appel du programme international « New Settings »

Ce programme international dédié aux arts de la scène et initié par la Fondation d’entreprise Hermès, accompagne la création de spectacles mêlant les arts visuels et scéniques, et leur diffusion. L’expérimentation, l’audace, la transversalité et l’originalité sont mis à l’honneur. La fondation accompagne la production du spectacle et propose des dates de représentation (Théâtre le Cité internationale, Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la ville, ou encore le FIAF à New York).

• Date limite : 1 juillet 2019
• Prérequis :
  Avoir un projet scénique avec une forte dimension plastique (création partagée avec un ou plusieurs plasticiens, travail mêlant arts de la scène et arts plastiques, travail plastique sur scène, travail scénique incluant une problématique plastique). Le projet doit proposer de nouveaux modes opératoires dans le processus de création de l’œuvre et/ou dans la relation au public. Il doit être conçu pour un public d’au moins 100 personnes, et la première création doit être prévue entre janvier et décembre 2020.
• Dossier : Le dossier de présentation de la création, présentation de(s) équipe(s) artistique(s), le budget de la production (charges et produits), le coût plateau pour 2 à 5 représentations (détaillé), la ou les lettre(s) d’engagement du ou des partenaire(s) confirmé(s), le plan de tournée (dates confirmées et perspectives), une vidéo des deux dernières créations des artistes de la scène, un dossier de présentation des projets antérieurs pour les plasticiens.
• Plus d’informations ici
• Candidatez ici

Renforcement de la coopération culturelle franco-québécoise

L’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) lance un grand appel à projets auprès des réseaux professionnels de l’art et de la culture. Cet appel concerne les porteurs de projets contribuant à l’émergence de nouveaux réseaux de coopération, au renforcement des échanges artistiques, à l’évolution d’un échange bilatéral lié à la diversité culturelle ou au développement de liens concrets et durables entre les acteurs français et québécois.

• Date limite : Les projets peuvent être déposés tout au long de l’année. Le dépôt doit être effectué 2 à 3 mois minimum avant la date de départ (selon les projets).
• Conditions : Être français ou y résider depuis plus d’un an, avoir entre 18 et 35 ans, être un professionnel du milieu culturel et artistique (créateur ou diffuseur).
• Plus d’informations ici
• Contact : Amélie Tchadirdjian : atchadirdjian@ofqj.org

Ces appels à projet vous intéressent, mais vous avez besoin d’aide concernant leur financement ? Participez à notre formation « Financer son projet » !

« Eclats futiles ou d’essentiel, la vie s’écoule…
Entrez, venez surprendre l’intime des jours. »
Christine Bastin

Chaque jour, plus de 165 000 personnes viennent peupler les villes, soit 60 millions par an. Face à cet afflux de nouveaux urbains, il nous faut repenser notre façon d’habitat la ville, de façon plus consciente et raisonnée. C’est dans cette réflexion que s’inscrit la question de l’abri minimum qu’est la cabane, thème de l’exposition “Dans les branches, une cabane habitée”. En contraste avec l’image d’une vie isolée, la cabane y est imaginée de façon collective par les architectes de mICHELE&mIQUEL, le tout dans un “projet utopique qui se construit sur l’idéalisation du mode de vie d’aujourd’hui dans la ville d’aujourd’hui”.

Le MAIF Social Club nous a donc ouvert les portes de sa cabane grandeur nature. Une cabane pour se reposer, arroser ses plantes, ou simplement déambuler. Mais surtout, une cabane pour permettre aux visiteurs de prendre de la hauteur ; de s’essayer, le temps de quelques instants, à ce que pourrait être, demain, une vie plus proche de la nature. En bref, une “invitation à construire” le futur.

Lors d’une soirée “en toute intimité”, cinq chorégraphes de l’incubateur de chorégraphes de La Fabrique de la Danse, sous la direction artistique de Christine Bastin, se sont appropriés ces lieux insolites, pour nous faire découvrir, au fil d’un parcours chorégraphique unique, les univers de chacun, entre les branches.

Cinq chorégraphes, cinq plateformes scénographiées, pour une déambulation inédite

Après les quelques mots d’introduction de Christine Bastin, le coup de gong sonne le début du parcours du spectateur, qui entre discrètement dans cette cabane, et en surprend l’intimité de ces occupants. Sur le rythme entêtant de Satisfaction émanant d’une radio, le chorégraphe Thomas Ballèvre, membre de la promotion actuelle de l’incubateur de la Fabrique de la Danse, ouvre le bal. Il se glisse dans la peau d’un bricoleur, combinaison orange et casque de protection de rigueur. Dans une danse entre ondulations et mouvements frénétiques au son du marteau-piqueur, il utilise des objets de la boîte à outils comme support de son exploration dansée de l’espace.

“En toute intimité de tous ces beaux personnages qui se succèdent. Qui sont-ils ? Qui sommes-nous voyeurs à les regarder ? Petits instants de vie volés, dévoilés, partagés, savourés. Sensuel, brutal, incongru : on aimerait que ça dure encore et encore. Merci pour cette générosité et ce partage.” – Eva

La prochaine chorégraphe à investir ces lieux est Joséphine Tilloy, qui nous propose un univers chorégraphique coloré et poétique. Assise face au public, vêtue de noir, elle se pare, petit à petit, presque nonchalamment, de fleurs multicolores ; non sans rappeler la floraison des bourgeons sur les arbres au printemps.

“La maison respire, et, transportés par l’énergie communicative de ses habitants fantastiques, nous aussi. Merci pour cette visite aux plaisirs inattendus.” – Thomas

C’est au tour de Valentina Cortese de s’approprier la cabane, et plus particulièrement l’espace convivial de la cabane, occupé par une grande table de bois. Artiste à multiples casquettes, elle joue sur plusieurs moyens d’expression artistiques, entre danse, théâtre, cirque, et piano, pour présenter au public un instant dansé surprenant. D’un bout à l’autre de la table, elle évolue, guidée par des mouvements saccadés, sa coiffure à la verticale révélant bien des surprises …

Les visiteurs sont ensuite invités à prendre part à un rituel de préparation et d’apprêtage guidé par Marie Simon. Le sèche-cheveu, la brosse ou le rouge à lèvres : la chorégraphe détourne l’usage de ces objets et embarque le public dans un ballet singulier du quotidien, dans le petit espace “s’apprêter” de la cabane.

“Des tableaux surprenants, immersifs, remplis de grâce et de malice : en somme, que de talent !”

C’est Efi Farmaki qui vient clore cette déambulation dansée dans la cabane du MAIF Social Club. Artiste chorégraphe grecque installée à Paris depuis 3 ans, elle nous livre une performance hypnotisante de danse contemporaine mêlée au butô, danse née au japon dans les années 1960 et visant à exprimer les problématiques nouvelles de l’Homme dans la société. Sa performance, autant fascinante qu’interpellante, parvient à mettre le spectateur dans un état parallèle, comme suspendu dans les branches de cet arbre. Attention à l’atterrissage …

“Bravo au scotcheur fou, à Mademoiselle Rose, à bottle-woman, à Mariquilleuse et à la Dame blanche pour cette parenthèse mi-réelle mi-lunaire” – Martin

Dotée d’un large réseau d’artistes, La Fabrique de la Danse conçoit et réalise des événements en mouvement pour les entreprises et les institutions, en créant des performances chorégraphiques innovantes pour la scène, la vidéo et les lieux insolites.

Après actualisation et réactualisation de la page, c’est ce chiffre qui s’est finalement affiché sous nos yeux ébahis : 3 342 votes. Autant de clics pour soutenir le projet de sensibilisation à l’art chorégraphique que La Fabrique de la Danse mène auprès de l’école élémentaire des Amandiers et du collège Robert Doisneau dans le 20e arrondissement de Paris. Après avoir été décerné prix du jury par un ensemble de personnalités issues de grandes maisons et réseaux d’opéra et de ballet européens, c’est cette fois-ci grâce à vous que le projet Touche le Ciel a obtenu le prix du public du prix de l’Éducation de FEDORA. Place maintenant à la prochaine étape de ce prix, dont le coup d’envoi a été donné début avril : la campagne de crowdfunding ! Nous faisons donc appel à vos dons, afin de permettre aux élèves d’autres écoles de toucher le ciel, eux aussi.

Touche le Ciel, un projet qui fait danser les jeunes du 20e

Mêlant danse et nouvelles technologies, le projet Touche le Ciel permet, depuis deux ans déjà, de faire danser plus de 700 élèves de deux établissements parisiens classés Réseau d’Education Prioritaire. Pour le mener à bien, l’association a développé, sous la direction artistique de Christine Bastin, une méthode pédagogique innovante conçue pour être facilement transmise à d’autres chorégraphes.

Aujourd’hui, le projet Touche le Ciel a déjà permis aux centaines d’élèves bénéficiaires de pratiquer la danse pendant leurs heures de classe ; de s’essayer à l’improvisation et à la création chorégraphique en groupe, avec leurs camarades ; de se former à plusieurs nouvelles technologies telles que le video mapping ; d’assister à des représentations comme celle de la Batsheva Dance Company au théâtre national de Chaillot ; de s’exprimer sur le travail de grands chorégraphes en développant leur esprit critique ; et bien plus encore.

La campagne de crowdfunding que nous venons de lancer est l’occasion pour vous de soutenir directement la réalisation de ce projet, et plus encore. En effet, vos dons serviront à dupliquer cette initiative à d’autres établissements scolaires, dans l’idée de former plus de chorégraphes afin de faire danser toujours plus de jeunes, voire -laissons-nous rêver- tous les jeunes.

FEDORA, une plateforme de création européenne engagée

Créé en janvier 2014, FEDORA – Le cercle européen des philanthropes de l’opéra et du ballet est un organisme à but non lucratif. Sa plateforme, co-financée par le programme Europe Créative mis en place par l’Union Européenne, s’est donnée comme objectif de soutenir l’innovation et la créativité afin de promouvoir l’opéra et le ballet à l’échelle du continent.

Grâce à son réseau composé de 80 membres institutionnels, de donateurs particuliers et d’entreprises provenant de 20 pays européens, FEDORA est parvenue à créer un écosystème novateur afin de créer les conditions nécessaires au développement futur de ces deux disciplines artistiques.

Depuis le lancement des prix FEDORA en 2015, l’association a soutenu dix nouvelles créations d’opéra et de ballet, apportant visibilité et aide financière à des équipes d’artistes émergents de différentes nationalités.

FEDORA ne s’arrête pas là, puisque la plateforme a réservé pour cette année une surprise de taille : la création d’un troisième prix, le prix pour l’Education. Ce nouveau venu des prix de la plateforme vise à récompenser des projets innovants portés par des acteurs culturels venus des quatre coins de l’Europe. Il distingue des initiatives mobilisant des publics nouveaux et plus larges, afin d’accroître l’accessibilité de l’opéra et du ballet et favoriser l’intégration sociale de ses participants. Et le projet Touche le Ciel fait partie des quatre finalistes en lice !

Ensemble, offrons plus de moments dansés parents-enfants

Les rencontres parents-enfants qui se déroulent en ce moment sont la preuve que sensibiliser les jeunes à la danse s’accompagne de bienfaits concrets. En effet, ces représentations sont une belle occasion pour les élèves de présenter le travail mené en atelier toute l’année, et de partager un moment de danse intime et émouvant avec leurs familles. Pour François Bonnard, directeur de l’école des Amandiers, évoquant la restitution de l’atelier d’élèves de CP, mené par la chorégraphe Tess Blanchard : « Ce qui vient de se passer, c’est tout ce dont on rêve quand on enseigne. C’est de l’émotion. L’art, c’est ce qui sublime l’être, c’est ce qui sublime les relations entre les gens. (…) Il y avait de l’écoute, du partage, de la confiance. Pour que des enfants de cet âge aient la force et l’envie de se montrer tels qu’ils sont, d’accepter de partager, c’est le résultat d’un travail immense ».

Pour offrir ces moments de partage et d’échanges à encore plus d’enfants et de familles, nous avons besoin de votre aide. Vous pouvez désormais soutenir le projet Touche le Ciel, et ce jusqu’à fin mai, sur la page dédiée de la plateforme FEDORA. Chaque soutien à la campagne de crowdfunding contribue, chaque fois un peu plus, au financement du projet et à son extension dans les années à venir.

Et pour vous donner un aperçu en images du projet Touche le Ciel…

Ensemble, allons toucher le Ciel !

Pour cette deuxième session, les chorégraphes du premier booster chorégraphique féminin Les Femmes sont là ont posé leurs valises dans la ville rose. Bienvenue à Toulouse !

Au programme de ces deux jours intenses : formations, rencontres professionnelles, visites et spectacle, sans oublier des déjeuners conviviaux et de nombreuses pauses café. Car le programme, c’est aussi ça : donner l’occasion à ces femmes de se rencontrer, créer des liens, et s’entraider. Retour sur cette escapade toulousaine avec les femmes chorégraphes du programme, que la pluie et le vent occitan n’ont pour rien au monde démotivé !

Journée pluvieuse, journée studieuse : place à la formation

C’est dans le petit cocon de verre et de briques de l’espace de coworking Ô Local que s’ouvre cette deuxième session des Femmes sont là. Anne-Lise Vinciguerra, fondatrice de la structure de formation La Petite, intervient sur le thème “Parler de soi et de son projet artistique”. A l’aide de la “molécule de mon identité artistique”, Anne-Lise invite chaque chorégraphe à se présenter à l’aide de plusieurs “atomes” : valeurs, origines, expériences, déclic, singularité. Ces présentations sont l’occasion d’apprendre à mieux connaître le parcours et l’univers de chacune. Pour Capucine, c’est la nécessité de “relier la danse au paysage, à travers l’exploration corporelle dans l’espace” qui en ressort; pour Caroline, l’importance de fédérer : “ce qui m’intéresse, c’est l’autre, c’est collaborer avec les gens”.

Après un déjeuner convivial, la formation reprend : “parler de soi” ne va pas sans “parler de son projet artistique”, auprès de programmateur.trice.s et autres professionnel.le.s. L’objectif pour les chorégraphes est d’arriver à susciter la curiosité de leurs interlocuteur.trice.s par un pitch clair de leur création. Les retours d’Elodie sont parlants : “cette formation a répondu exactement à mon besoin pour préparer des rendez-vous et trouver des bons éléments pour soutenir mon propos. J’en ressors vraiment équipée et avec l’envie de me mettre au travail là-dessus”.

Le CDCN fait Place aux femmes chorégraphes

Chloé Ban, responsable des formations au CDCN-La Place de la Danse, nous accueille pour une brève visite des espaces, suivie d’une discussion. Les questions des femmes chorégraphes fusent. Les possibilités de résidences, les actions de médiation culturelle ou encore les collaborations sur le territoire toulousain en termes de programmation danse – notamment avec le théâtre de la Cité et le théâtre Garonne de Toulouse – aucun sujet n’est laissé de côté.

C’est au ThéâtredelaCité, lieu culturel phare de la ville, que les chorégraphes terminent cette première journée en beauté ; l’occasion de retrouver des forces aux Halles Gourmandes avant le lever de rideau. Notre passage à Toulouse tombe à pic : le théâtre accueille ce soir-là la première représentation de Partages de danse, quatre pièces contemporaines de Maguy Marin, Cayetano Soto et Kader Belarbi, sur le thème des liens.

Dans les coulisses du grand navire : visite et rencontre au ThéâtredelaCité

Après le spectacle la veille, nous sommes de retour, aux côtés de Bénédicte Guérin, au ThéâtredelaCité, imaginé par l’architecte Alain Sarfati comme un grand bateau. De la grande salle astucieusement pensée pour maximiser l’isolation et magnifier le son, jusqu’aux entresols, en passant par les coulisses où trônent les impressionnants costumes des pièces de Maguy Marin, ou encore la terrasse du théâtre : le groupe déambule dans les nombreux couloirs du théâtre, à la découverte de ses secrets.

C’est aussi l’occasion pour les chorégraphes de comprendre la ligne artistique de ce théâtre, -dirigé par le dramaturge bulgare Galin Stoev-, mais aussi les dynamiques qu’il tisse avec les acteurs toulousains de la danse (notamment le Ballet du Capitole). Quant au fonctionnement particulièrement collaboratif de la programmation danse à Toulouse, Bénédicte Guérin en souligne les avantages : “ça a du bon, ça nous oblige à travailler ensemble, transformer les contraintes notamment d’espaces de répétition et de représentation] en positif”.

De retour à Ô Local, la journée se poursuit avec un déjeuner en compagnie de Kader Belarbi, ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris et actuel directeur du Ballet du Capitole de Toulouse, et Sylvie Matz, coach en co-développement au sein du programme Les Femmes sont là.

Pour clore cette session, les chorégraphes jouent le jeu du co-développement

Pour finir, la session de formation toulousaine se clôt par une riche séance de co-développement. Menée par Sylvie Matz, la session suit une méthodologie particulière : une “cliente” (une membre du groupe) définit une problématique qu’elle affronte, à laquelle les “consultantes” (les autres participantes) doivent tenter de trouver une solution tout au long de la séance, de manière collective. Chacune s’implique dans la résolution du problème, faisant ressortir les synergies qui se créent au fur et à mesure au sein du groupe.

Il est déjà l’heure de remonter dans le train, pour Paris, le Sud de la France ou encore la Normandie. Chacune repart avec de nouvelles clés pour poursuivre le travail de façon individuelle – avec leurs coachs et mentors chorégraphiques – avant de se retrouver pour une nouvelle session, en juin, à Paris.

Voici notre sélection d’appels à projets pour le mois de mars… Bonne découverte !

Photo : Dimas Angga sur Unsplash

FRANCE – Yvelines

Dans les Yvelines, on parle et on danse « utopies »…

En partenariat avec la DRAC d’Ile-de-France et l’Académie de Versailles, la Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise recherche trois collectifs d’artistes pour un projet d’éducation artistique faisant intervenir des artistes auprès des publics (scolaires, publics intergénérationnels) pour favoriser une meilleure appropriation du territoire par ses habitants. Si le thème « utopies : vision du territoire dans le futur » vous inspire, il ne vous reste que quelques jours pour postuler !

• Date limite de dépôt des dossiers : 11 mars 2019
• Contact : Emily Evano, Cheffe de projet culture et coordinatrice CLEA, emily.evano@gpseo.fr
• Plus d’informations ici

FRANCE – Paris

A l’Etoile du Nord, on crée en résidence et on partage en « Open Space »!

Le théâtre de l’Etoile du Nord vous ouvre ses portes pour la 8e édition du festival Open Space, et vous propose une résidence de recherche. Au programme de ces 5 mois bien remplis et variés : 4 mois de résidence de recherche dans un lieu partenaire, puis un mois de résidence de recherche sur le plateau du théâtre à Paris, une présentation publique d’un extrait et d’une discussion avec les spectateurs, et enfin la représentation de la pièce, lors de l’Open Space 8 entre le 13 et le 25 janvier 2020, à l’Etoile du Nord.

• Date limite de dépôt des dossiers : 15 mars 2019 (dossier de présentation du projet, lien vidéo de la création en cours, et préciser le besoin : l’accueil en résidence, le lieu et la période)
• Contact : jeanfrancois.munnier@etoiledunord-theatre.com

FRANCE – PACA

Tridanse 2020, ou comment partir en résidence au Citron Jaune.

Une envie de soleil et de Sud ? Le réseau Tridanse de la région PACA a la solution à vos envies de vitamines D. Son parcours régional d’accueil en résidence s’adresse aux compagnies chorégraphiques au démarrage d’un projet de recherche et/ou de création, mêlant la danse avec d’autres domaines (arts plastiques, cinéma, théâtre, architecture …). L’équipe artistique sélectionnée (composée de 5 personnes maximum) bénéficiera d’un accueil au sein des quatre structures qui composent le réseau Tridanse (Le 3bisf, Le Citron Jaune, Le Vélo Théâtre, Le Théâtre Durance), de l’hébergement et d’une aide forfaitaire globale de 18 000€ HT.

• Date limite du dépôt des dossiers : 31 mars 2019
• Rencontre avec les porteurs de projet sélectionnés : 24 juin 2019
• Contact : tridanse@3bisf.com
• Plus d’informations ici

FRANCE – Issy les Moulineaux

EN CHAIR ET EN SON : rencontre danse et acousmatique !

Si l’intelligence artificielle, la robotique et le transhumanisme vous inspire, voici un appel à projet qui vous plaira ! A l’occasion de la 5ème édition du festival EN CHAIR ET EN SON, l’Aventures Electro Acoustiques, Motus, et le Centre de création numérique (Le Cube) lancent un appel à participation destiné à des compositeurs de musique acousmatique et à des danseurs. Le principe est le suivant : 15 compositeurs et 15 danseurs sont sélectionnés suite à l’envoie d’une pièce musicale de plus de 15 minutes, déjà réalisé pour le concert en acousmonium (orchestre de haut parleurs) et d’une performance chorégraphique solo déjà réalisée. Les artistes sélectionnés disposeront de 15 jours pour se mettre en binôme. Le danseur concevra sa performance sur la base de la musique qui a été sélectionnée et le compositeur pourra modifier légèrement sa pièce en fonction du dialogue avec le danseur. Ensemble, ils bénéficieront de jours de répétition au Centre National de la Danse à Pantin. Les compositeurs verront leur pièce interprétée sur l’acousmonium de la compagnie Motus. Le festival étant financé principalement par des fonds propres, le défraiement ou la rémunération éventuelle des artistes interprètes dépendra des réponses des organismes que l’équipe du festival sollicitera pour son financement.

• Date limite du dépôt des dossiers : 31 mars 2019
• Pour les danseurs : un extrait ou la totalité d’une performance solo déjà réalisée qui soit caractéristique de la démarche actuelle de l’artiste, un texte (format texte, word, pas de pdf), en français ou en anglais, expliquant les motifs de votre participation, le lien envisagé avec la musique acousmatique et la thématique de cette 5e édition (IA, robotique et transhumanisme).
• Performance uniquement en solo à envoyer via une plateforme de distribution vidéo en ligne (youtube, vimeo…)
• Sélection des artistes : fin avril 2019
• Contact : contact@en-chair-et-en-son.fr
• Plus d’informations ici

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