La première de votre spectacle aura lieu au théâtre « Le Plateau » dans 1 mois. Vous avez travaillé en studio depuis quelques temps et maintenant, la scène vous attend… Si ce n’est pas déjà fait, il est grand temps de vous poser la question de la lumière ! Emmanuelle Stäuble vous liste quelques questions à se poser pour mieux appréhender votre éclairage.
- Comment je « vois » mon ballet ?
- Est-ce que les danseurs sont en place sur scène au début du spectacle ?
- La lumière monte-elle lentement ?
- Quelles couleurs seront le plus en phase avec mon propos ?
- Comment les costumes seront-ils affectés par la lumière ?
- Quels espaces seront privilégiés ?
- Quelles directions seront les plus importantes dans le volume scénique…
Vous devez pouvoir discuter de toutes ces choses avec votre éclairagiste !
Mais ce n’est pas tout, voici également quelques éléments à retenir : savoir qu’un contre-jour ne « raconte » pas la même chose que des rasants, que les ombres s’organisent ou qu’une face sera importante (ou non) à un moment précis de votre chorégraphie,
Tout cela vous permettra de transmettre votre vision artistique à la technique, car la connaissance du vocabulaire technique de base sera plus qu’important dans vos échanges.
Un ballet se doit d’avoir un écrin, cet écrin s’appelle la lumière.
